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出版者:

作者:埃德娜·麦·波尔南

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2010-5

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787807515951

丛书系列:钢琴天天练练进阶教程

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钢琴天天练 进阶教程 2：精进技巧与音乐表达 适用对象： 完成《钢琴天天练 进阶教程 1》学习，具备初步识谱和基础演奏能力，希望进一步提升钢琴演奏技巧、拓展曲目范围，并开始深入理解音乐表现力的学习者。 本书特色： 本教程聚焦于系统性地构建中级阶段所需的各项核心技能，旨在帮助学习者跨越初级瓶颈，迈入更具表现力的演奏领域。不同于单纯的曲目堆砌，本书强调技术训练与音乐理解的同步提升。 第一部分：基础技巧的深化与扩展 本部分旨在巩固和精炼初级阶段习得的基本功，并引入更具挑战性的技术元素，为演奏复杂曲目打下坚实基础。 一、音阶与琶音的全面强化： 1. 大调与小调的系统性复习与加速： 不仅要求速度的提升，更注重音色的均匀性、触键的清晰度以及指尖的独立性。特别强调C大调、G大调、F大调及它们的自然、和声、旋律小调的准确、流畅演奏。 2. 半音阶的引入与精细控制： 学习在半音阶中保持平稳的过渡和统一的音高感觉，这对快速乐段的清晰度至关重要。 3. 八度与和弦的强化练习： 八度练习： 引入固定手型下的快速八度音阶和分解八度练习，重点训练手腕的放松与支撑，以避免僵硬感。 三和弦与七和弦的转换： 大量练习不同转位的三和弦与属七和弦的快速、准确转换，为演奏伴奏织体和和声进行做准备。 二、手指独立性与灵活性的专项训练： 1. 五指固定位置的深化练习： 在固定五指位置上，设计更复杂的节奏型变化练习，要求手指力度变化自如，例如附点节奏、切分节奏在固定音程内的应用。 2. 跨越与穿指技巧的优化： 针对三度、六度、八度的跨越练习，重点解决跨越后的触键稳定性和连接性问题。同时，细致处理C大调中拇指穿指的流畅度，确保穿指后相邻音的力度平衡。 3. 双音与和弦的同步性： 练习双三度、双六度的进行，要求两个手指同时落下、同时抬起，音色统一。这对于巴洛克时期复调音乐的演奏至关重要。 第二部分：音乐元素解析与表现力提升 技术是手段，音乐表达才是目的。本部分引导学习者开始思考“如何弹奏”，而不仅仅是“弹对音符”。 一、节奏的精确性与灵活性： 1. 复节奏的训练： 引入如二对三、三对四的复节奏练习，要求双手能够独立、清晰地进行不同节奏的划分，以应对古典和浪漫主义作品中常见的复杂节奏型。 2. 速度的控制与变化（Tempo Rubato的初步感知）： 学习如何通过细微的速度调整来强调乐句的呼吸感，理解乐谱指示的速度标记（如Allegro, Andante）所蕴含的情感色彩。 二、触键（Touch）的多元化探索： 1. 非连奏（Staccato）的种类区分： 区分手指触键、手腕快速弹起（轻快Staccato）和手臂带动下保持的支撑性非连奏（较重的Staccato），理解其在不同风格乐曲中的应用。 2. 连奏（Legato）的极致追求： 深入练习“手指的歌唱性”，确保音与音之间连接的无缝衔接，如同声乐的换气，特别关注跨越键盘黑键区域时的平滑过渡。 3. 力度记号的精细化处理： 不再满足于从 p 到 f 的简单变化，而是练习 pp 内部的层次感（如 ppp 与 pp 的细微差别）以及 crescendo 和 diminuendo 的渐进平稳性。 第三部分：曲目精选与风格初步接触 本部分精选了具有代表性、能有效巩固和检验前两部分练习成果的中级程度曲目，涵盖不同音乐时期的基本风格特征。 一、巴洛克时期（初步）： 巴赫初级曲集精选改编： 侧重于对位思维的萌芽，练习双手旋律线的独立性。要求清晰的线条感和精准的节奏型。 简单的二部创意曲片段： 尝试理解旋律的模仿与交织，培养对位音乐的听觉敏感度。 二、古典主义时期（清晰与平衡）： 奏鸣曲式片段练习： 选取海顿、莫扎特早期奏鸣曲中的回旋曲或小快板乐章片段。重点训练清晰的乐句划分、对称性的结构理解，以及双手音量的平衡。 分解和弦的均匀性： 练习古典风格中常见的分解和弦织体，要求低音的稳定支撑和高音旋律的轻盈流畅。 三、浪漫主义时期（情感色彩的铺垫）： 小品与如歌旋律： 挑选如舒曼的《Album for the Young》中难度适中的篇章，开始运用延音踏板（Sustain Pedal）来丰富和声色彩，但强调对踏板的精确控制，避免模糊不清。 旋律线条的歌唱性处理： 学习如何通过触键的变化来赋予旋律更强的抒情色彩。 光盘内容（CD二张）： CD 1：技术练习示范与分段慢速引导 音阶、琶音及和弦练习的全速示范（A440标准音高）： 提供学习者对理想速度和音色的参考。 关键技术难点（如跨八度、穿指）的慢速、清晰录音： 帮助学习者逐一拆解复杂动作。 巴赫风格练习的示范录音： 突出双手旋律线的清晰分离。 CD 2：曲目示范与伴奏/对比练习 精选练习曲与乐曲的完整示范演奏： 展现连奏、断奏、力度变化的具体实施效果。 部分练习曲的“空伴奏”或“对位声部简化版”： 供学习者进行合奏练习，强化对自身声部控制的专注力，或模仿学习。 不同速度的节拍器引导音轨： 配合本书的节奏练习部分，提供标准节奏的辅助训练。 学习目标： 完成本教程后，学习者应能稳定地演奏三级左右的五声音阶与和弦转换，能够区分并恰当运用不同的连奏和断奏技巧，对古典和浪漫主义音乐的基本织体结构有初步的感知，并能够根据乐谱指示，尝试加入初步的音乐表情处理。这为后续挑战更复杂的奏鸣曲、赋格曲或大型浪漫主义作品打下坚实的技术与音乐基础。

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