具体描述
The winner of the 1985 Pulitzer Prize in poetry for "Yin" presents the second volume in this popular anthology series, showcasing relatively unknown poets as well as greats such as Emily Dickinson, Willa Cather, and Sylvia Plath.
《女诗人百年颂歌》图书简介 一部跨越世纪的女性诗歌史诗，一次对沉默声音的宏大回响。 《女诗人百年颂歌》并非对某一特定选集（如“One Hundred Great Poems by Women”）的简单复述或替代，它是一部独立、宏大且具有深刻学术洞察力的文学史著作，旨在勾勒出从启蒙运动的曙光到当代数字时代的女性诗歌创作的完整脉络、关键转折点及其对社会文化的深远影响。本书致力于挖掘那些在历史的洪流中被主流文学史册边缘化或忽视的女性声音，并以批判性的视角，重新审视传统诗歌典范的构建过程。 本书的篇幅远超任何选集所能承载的范围，它不是一部“精选集”，而是一部详尽的“编年史”和“理论分析集”。我们关注的重点是历史背景、流派演变、主题的代际更迭以及诗歌形式的创新与抵抗。 --- 第一部分：奠基与觉醒（18世纪中叶至19世纪中期） 本部分深入探讨了女性诗歌从家庭书房走向公共领域的艰难历程。我们考察了启蒙时代受教育的贵族女性，如英国的安娜·芭芭拉·林恩（Anna Laetitia Barbauld）和美国的菲比·帕默（Phoebe Palmer），她们如何利用古典的形式——如颂歌、挽歌和布道诗——来表达对理性、道德和早期女权思想的初步探索。 我们详细分析了“感伤主义”和“哥特式”文学思潮对早期女性诗人的影响，指出她们如何在这些看似局限的框架内，悄然植入了对父权制度的微妙批判。特别关注了对“自然”与“情感”的描写，这往往成为女性诗人唯一被允许发声的领域，但本书揭示了这些描写背后隐藏的社会焦虑与身份认同的挣扎。 第二部分：浪漫主义的回响与维多利亚的束缚（19世纪中后期） 这是一个充满矛盾的时代。一方面，浪漫主义对个人天才的推崇为女性诗人打开了新的表达空间；另一方面，维多利亚时代的社会规范对“天使在家庭”的理想提出了近乎严苛的要求。 本书将重点分析三位关键人物——伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁、克里斯蒂娜·罗塞蒂和艾米莉·狄金森——并非仅因其诗歌的优美，而是因为她们各自提供了对抗时代束缚的三种不同模型。勃朗宁的政治诗与社会关怀，罗塞蒂对宗教与世俗的纠葛，以及狄金森对自我世界的极端封闭与爆发。 此外，本书还首次系统梳理了殖民地和后殖民地背景下（如印度和加拿大）的女性诗歌声音，她们的创作不仅关乎性别，更与民族认同、语言的杂糅与文化的冲突紧密交织。 第三部分：现代性的冲击与先锋的实验（20世纪初至二战前） 进入20世纪，随着工业化、城市化和两次世界大战的洗礼，女性诗歌的面貌发生了剧变。本书认为，这一时期的女性诗人不再满足于修饰语言，她们开始直接介入现代主义的破碎美学与技术革新之中。 我们投入大量篇幅研究了那些挑战传统格律的先驱者，她们吸收了意象派的精确性，并将其应用于女性身体、城市经验和劳动生活的直接描绘。本书特别探讨了H.D. (希尔达·杜利特尔)如何利用古典神话的碎片来重构女性主体性，以及玛丽安娜·摩尔在形式上进行的近乎建筑学的精确构建，这与同时代男性现代主义者的“宏大叙事”形成了鲜明的对比。 本部分还首次纳入了对非英语系重要女性诗人的早期翻译和比较研究，强调“现代性”的经验并非铁板一块，不同文化背景下的女性有着迥异的觉醒路径。 第四部分：战争、社会运动与激进的解放（二战后至1970年代） 这是女性诗歌实现群体性爆发和政治集结的阶段。本书将1960年代的女权运动视为诗歌创作的催化剂，而非单纯的背景。 我们详尽分析了第二波女权主义对诗歌内容、语言和“谁有资格发声”的定义所产生的颠覆性影响。重点考察了“身体政治”（The Politics of the Body）如何从禁忌话题转变为诗歌的核心主题，以及口述传统（Oral Tradition）在打破学术精英化的过程中所扮演的角色。 本书深入对比研究了美国、欧洲和拉丁美洲（如智利、墨西哥）在同一时期，女性诗人如何利用诗歌作为文化抵抗的工具。例如，拉美魔幻现实主义的语境如何使女性诗歌获得了超越传统现实主义的叙事力量。 第五部分：后现代、多元化与数字时代的重塑（1980年代至今） 收官部分着眼于当代诗歌的复杂景观。随着身份政治的深化，诗歌主题不再仅仅聚焦于“女性”这一单一的、同质化的群体，而是转向了更加细分的种族、阶层、性取向、跨性别身份的交叉性（Intersectionality）。 本书深入探讨了当代诗人如何处理“真实性”的危机，以及在后现代解构思潮下，对“叙事者”这一概念的质疑。我们分析了数字媒体、社交平台对诗歌传播形态的革命性影响——从印刷文本到“Insta-Poetry”现象，这不仅是载体的变化，更是对“永恒”与“瞬间”价值判断的重塑。 通过对当代诗人的访谈（非直接引用，而是基于公开资料的学术总结），本书总结了当代女性诗歌的几个关键趋势：对全球化创伤的记录、对语言本身的持续解构，以及在AI时代重新确立人类情感体验的独特性。 --- 独特价值与学术立场 《女诗人百年颂歌》的价值在于其宏大的跨文化视野和不局限于主流选本的广度。它不是一本“精选”了哪些诗歌的作品集，而是一部深入剖析“诗歌是如何被创作、被阅读、被遗忘，以及又如何被重新发现”的批判性研究报告。本书使用严谨的文学理论框架，结合历史社会学视角，旨在为读者提供理解女性诗歌作为一种独立且强大的文化力量的钥匙。它挑战读者去思考：“伟大”的标准，在过去两百年中是如何被性别化和权力化的。
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