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出版者:

作者:Dobson, Frank E.

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2010-3

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9781935514350

丛书系列:

图书标签:

科幻
反乌托邦
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具体描述

"Thirteen dead black men, and nobody knows it happened," so says Johnny Smith, who sets out on a quest to make things right in the powerful novella that begins this collection - a masterpiece of collaged voices. Voice is urgent and significant--Dobson focuses throughout on the invisible and the unvoiced-he brings them to center stage, where they speak their pain and frustration. "Maybe we can revise history," one of his characters says; Dobson's book does just that.

Mary Grimm, novelist, professor, Case Western University

In entrancing prose that claims a place with writers as powerful as Ralph Ellison, James Baldwin, and John Edgar Wideman, Frank Dobson offers his own bold, subtle explorations of race and life in America. I sat down to skim a bit of his new book of stories, and ended up reading its central novella straight through. This narrative of the .22-Caliber killings in Buffalo - little known to most Americans-and the lives of blacks and whites caught up in those tense days makes for suspenseful, compelling reading.

Jeff Gundy, poet, professor, Bluffton University

好的，这是一份关于一本名为《光影的低语》的图书简介，该书聚焦于当代视觉艺术中的光线处理与空间感知，内容详实，力求自然流畅。《光影的低语：从菲涅尔透镜到数字渲染的视觉革命》图书简介作者：阿列克谢·科瓦奇译者：（此处留空，或按实际情况填写）出版社：恒星视界出版社出版年份： 2024年一、本书概述：捕捉转瞬即逝的本质《光影的低语》并非一本纯粹的艺术史著作，它是一场深入的、跨学科的探索之旅，旨在解构自文艺复兴以来，人类如何通过技术和美学手段，在二维平面和三维空间中捕获、塑造和传达光线的复杂过程。本书的宏大叙事始于对早期光学器件的细致考察——从达芬奇对手稿中对“空气透视法”的理论阐述，到十七世纪玻璃作坊中对精确曲面镜的研究。作者科瓦奇教授，一位在艺术史与计算物理领域均有建树的学者，敏锐地指出：我们对“真实”的视觉感知，本质上是被技术媒介过滤和重构的结果。全书共分为七个核心章节，每一章都围绕一个关键的“光场构建点”展开，通过对具体案例的深度剖析，揭示了技术迭代如何直接影响了我们对世界的美学理解和情感投射。二、章节深度解析第一章：可见性的诞生——自然光与早期绘画的张力本章追溯了人类对自然光现象的早期记录与模仿。重点分析了卡拉瓦乔（Caravaggio）的“黑暗与光明”（Tenebrism）手法，探讨他如何利用强烈的侧光来赋予画面戏剧性和精神深度，以及这种手法对巴洛克时期宗教叙事的影响。同时，本章也对比了荷兰黄金时代画家如何通过柔和、漫射的光线，来营造日常生活的宁静与物质的质感。这里探讨的核心问题是：当光线成为叙事工具时，它如何超越单纯的照明作用？第二章：机械的魔力——透镜、棱镜与摄影的黎明进入工业革命时期，光学技术爆炸性发展。《光影的低语》详细介绍了菲涅尔透镜（Fresnel Lens）在灯塔和剧院舞台上的应用，及其对光束聚焦能力带来的革命。随后，本书转向摄影术的诞生，分析了达盖尔银版法如何将“瞬间的光”（moment of light）固化。书中通过对比早期的肖像摄影与同时期的油画，清晰地展示了机械记录如何挑战了传统艺术对“理想化”光线的依赖，转而拥抱了光线投射的物理客观性。第三章：空间的几何学——立体主义与光线的解构本章是对现代主义的一次大胆回顾。作者认为，立体主义艺术家，如毕加索和布拉克，并非简单地“碎片化”物体，而是试图在二维表面上，同时呈现物体在不同光照条件下可能呈现的多种视角。这种对多重光照源的并置处理，是对传统单点透视中“统一光源”假设的彻底颠覆。书中特别引用了对“合成立体主义”时期作品的分析，强调了拼贴（Collage）如何成为一种模拟环境光线反射和叠加的视觉策略。第四章：动态的光影——电影的诞生与时间的切割电影作为一种媒介，其核心在于对时间与光线的同步控制。《光影的低语》深入探讨了早期电影制作人如乔治·梅里爱（Georges Méliès）如何使用人工照明和色彩滤镜来创造前所未有的视觉奇观。本章的重点是动态曝光的概念，即光线如何随时间推移在银幕上移动，并引导观众的情绪节奏。对默片时代布景师如何利用光线来暗示天气和地点转变的分析尤为细致。第五章：色彩的物理学——从颜料到光谱的迁移传统艺术依赖于颜料的化学特性来模拟光线，而现代艺术则开始直接与光线的物理本质对话。本章详述了光学科学对色彩理论的贡献，包括对可见光谱的划分，以及艺术家如何利用这些知识来创作更具“振动感”的作品。重点案例包括印象派画家对瞬时光影的捕捉，以及后印象派画家（如修拉）如何运用点彩法，让观者的眼睛去“混合”颜色，从而模仿自然光下的光晕效果。第六章：屏幕的迷思——CRT到OLED的光子学进入数字时代，光线不再是反射或折射的产物，而是直接由电致发光材料产生。《光影的低语》用大量篇幅分析了阴极射线管（CRT）到有机发光二极管（OLED）技术对当代视觉文化的影响。作者考察了显示器的像素结构如何成为新的“光栅”，以及这种自发光的特性如何改变了我们对“深度”和“真实感”的定义。本章还批判性地审视了“超真实”（Hyperrealism）在数字渲染中的表现力，以及光线算法如何被用来服务于叙事意图。第七章：光场的未来——沉浸式体验与感知重建本书的收尾部分展望了未来。随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的成熟，光线模拟已不再是简单的二维投影，而是对人眼视觉系统的全面欺骗。本章探讨了基于物理渲染（PBR）的工作流，以及艺术家们如何利用这些强大的计算工具，来创造出近乎无法区分的虚拟环境。作者提出一个深刻的问题：当光线完全可以被精确计算和重制时，“光影”作为一种艺术媒介，其最后的边界在哪里？三、本书特色与受众定位《光影的低语》的独特之处在于其严谨的跨学科对话。它不仅为艺术史学者提供了新的分析框架，也为电影制作人、平面设计师、游戏开发者以及任何对视觉感知原理感兴趣的读者，提供了宝贵的理论基础和丰富的视觉案例。本书的语言风格兼具学术的深度与文学的流畅性，避免了生硬的技术术语堆砌，力求通过对历史脉络和美学断裂点的精确把握，让读者“看见”光线是如何从自然现象，一步步被驯化、计算和最终解放为一种独立艺术语言的全过程。通过阅读此书，读者将不再只是“观看”光影，而是开始理解支撑起我们整个视觉世界的复杂“低语”。关键词：光学史、视觉艺术、数字渲染、菲涅尔透镜、空间感知、电影灯光、超真实、艺术技术史。