华乐大典二胡卷文论篇

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页数:613
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出版时间:2010-1
价格:150.00元
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isbn号码:9787807514961
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 华乐
  • 民族乐器
  • 乐器演奏
  • 音乐理论
  • 文论
  • 传统音乐
  • 中国音乐
  • 乐谱
  • 技法提升
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具体描述

《华乐大典·二胡卷(文论篇)》内容简介:我国民族器乐在经历多次辉煌发展的过程中,曾产生了众多名垂青史的音乐大师和艺术巨匠,留下了许多家喻户晓、启迪后人的音乐故事、成语典故和传世至今的音乐经典作品。由于历史的局限,迄今为止,还没有一部全面完整地记录、印证和浓缩中国器乐艺术发展历程的乐典——《华乐大典》问世。

弦音秘境:丝竹间的历史、美学与传承 图书简介 本书并非聚焦于任何特定的二胡演奏技法或曲目解析,亦无意探讨某一部特定乐谱的谱式结构或文献考证。相反,它是一部旨在拓展我们对中国传统音乐——特别是丝竹类乐器群——整体理解的理论性探讨。我们将目光投向更广阔的文化图景,探究音乐在不同历史阶段所扮演的角色,以及其背后的哲学思想和审美范式。 本书分为四个主要部分,以递进的方式构建起一个宏大的理论框架,为理解中国传统音乐的“存在”提供多维度的视角。 --- 第一部分:声响的考古学——乐器生态的变迁与文化渗透 本章不直接论述二胡的声学特性或演奏技巧,而是将焦点置于“乐器生态系统”的宏观演变。我们考察的是,在漫长的时间长河中,何种声音得以被社会接纳、发展,并最终固化为一种文化符号。 我们将从古代雅乐制度的衰微讲起,探讨礼乐崩坏后,民间音乐如何在市井生活中寻求新的立足点。这并非是对某一乐器家族的谱系追溯,而是对“功能性音乐”向“艺术性音乐”转化的社会动力学分析。例如,我们探讨宋代“词乐”的兴盛如何影响了小型合奏形式的勃兴,以及这种变化对演奏载体(即后来的拉弦类乐器群)在民间传播中的影响。 我们深入研究了不同地域文化在吸收外来音乐元素(如西域传入的乐器形态与五声体系的互动)时,所展现出的“地方化适应性”。这部分内容侧重于文化人类学的视角,观察特定社会结构如何塑造了对“恰当”声音的集体偏好,从而为后世乐器形态的定型提供了环境基础。重点讨论的是“非物质性”因素如何间接决定了“物质性”乐器的最终面貌。 --- 第二部分:音律的哲学:从物理感知到形而上学意义 本部分脱离对具体音阶或调式的技术分析,转而探讨中国传统音律体系背后的宇宙观与哲学基础。我们探讨“中和之美”这一核心审美理念,如何在数千年的理论构建中,从儒家的“礼”与道家的“自然”中汲取养分。 我们将分析“律”与“数”的关系,考察古代音律理论家如何试图用数学比例来模拟天地运行的秩序。这部分不是枯燥的数理推导,而是对“意境”如何从“音高”中被提炼出来的深层挖掘。我们探讨“虚”与“实”在音乐结构中的体现,例如空间感(场域)在听觉体验中的重要性,这超越了具体的演奏法。 此外,我们还对“五声”的象征意义进行了较为宽泛的探讨,而非局限于对特定乐器如何实现这五个音的探讨。我们考察“宫、商、角、徵、羽”如何被赋予人格化、情境化的内涵,以及这种内涵化过程如何影响了听众对音乐的预期和情感投射。我们将对比不同历史时期对“悲音”和“喜音”的界定差异,揭示审美标准的流动性。 --- 第三部分:叙事与结构:音乐的“文学性”与“程式化” 本章关注的是中国传统音乐,特别是器乐作品,在缺乏明确歌词的情况下,如何构建起内在的叙事逻辑与情感结构。我们不分析具体乐曲的段落划分,而是着眼于“程式化母题”在不同音乐体裁中的普遍应用及其意义。 我们探讨了“曲牌体”结构在器乐创作中的隐性影响——即,作曲家如何在一个既定的、被社会广泛认可的结构框架内,实现个性化的表达和情感张力。这是一种对“限制性创造”的深入研究。我们考察了音乐中“摹写”的传统,即如何通过音色、节奏的组合来暗示自然景象或人物状态,而这种暗示的有效性依赖于听众的文化背景。 另一个重点是“起承转合”在抽象器乐中的体现。我们试图解析,在没有清晰情节推进的器乐作品中,是如何通过速度的变化、织体的增减、以及主题的再现与变形,来建立起一种类似文学作品的“时间感”和“意境流转”。这是一种对音乐的“文本性”的理论构建,探讨声音如何成为一种替代性的语言。 --- 第四部分:传承的困境与未来的可能:在经典与流行间的张力 最后一部分将视角转向当代,探讨传统音乐在快速现代化的社会中所面临的“断裂感”与“再语境化”的挑战。这部分不是对当前教育体系的评价,而是对“传承”这一行为本身进行哲学反思。 我们讨论了“保存”与“创新”之间的永恒张力。当一种艺术形式的“原真性”被置于历史的放大镜下时,如何界定其“合格的延续”?我们分析了当代音乐家在面对西方音乐理论体系与本土审美经验的碰撞时所采取的不同策略,考察了技术进步(如录音技术和乐器改良)对传统音乐美学观念可能产生的潜在侵蚀或推动作用。 本书的最终目标,是提供一个审视中国传统音乐的理论工具箱,让读者能够从更宏大、更具跨学科视角的维度,去理解那些声音背后的文化重量、哲学思辨和审美构建。它旨在激发对声音艺术的更深层次的思考,而非停留在对具体技艺的浅尝辄止。

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