《莫扎特艺术歌典44首(高音用)》内容简介:喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社,协同旅意青年声乐家贾棣然先生,经过多年的不懈努力,合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》(上下册)、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》(高音和中低音卷)、《巴赫康塔塔咏叹调集》(各声部一册)、《卡契尼艺术歌曲选》(即《新音乐》全集)、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》(各声部一册)以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查?斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版,在我国音乐出版界尚属首次,真可谓是一大创举!极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。
尤其值得注意的是,这次出版的系列丛书中,不少是巴洛克时期(1600—1750年)的作品。维瓦尔蒂(Antonio Vivaldi)、亨德尔(George Frideric Handel)、珀塞尔(Henry Purcell)、巴赫(J.S.Bach)等伟大作曲家,他们的声乐作品是非常重要的,但在我国声乐出版物中还是空白。近一二十年来欧美音乐学界兴起了对巴洛克时期的音乐作品的研究热潮,音乐艺术家、各大剧院、交响乐团都开始逐步恢复和上演巴洛克时期的音乐作品,国际乐坛的巴洛克音乐复兴之风,让世界音乐界重新发现和认识巴洛克音乐作品的独特价值及无限魅力。巴洛克时期的声乐作品历经了三四百年的考验,至今仍然光彩四射。尤其在声乐演唱技术上,高难度的华彩、漂亮的装饰音、优美的经过句,都是在学习美声唱法(Bel canto)的过程中是必不可少的经典作品。
为了广大读者更好地学习和使用“世界音乐大师声乐经典系列”丛书,译者和出版社征询了国内音乐艺术院校广大师生的意见,并广泛听取了读者的建议。在国内同类声乐乐谱的出版物中,安徽文艺出版社推出的这一系列,主要有了以下几个特点:
首先,每套乐谱都配有原文示范演唱光盘,为大家了解和掌握这些曲目风格特点提供了有利条件。
其次, “世界音乐大师声乐经典系列”丛书乐谱的外语歌词的翻译方式,采用了传统的“译配”、以及“字对字翻译”相结合的方式。这种“译配”和“字对字翻译”相结合的歌词翻译方式,主要体现在《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》(上下册)、《亨德尔咏叹调47首》(高音和中低音卷)以及《珀塞尔歌曲40首》。除了对每首咏叹调的歌词进行了传统意义上的译配之外,还针对每一首咏叹调的歌词进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行:第一行是外语原文;第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译,即“直译”;第三行才是整个句子的完整意思,即“意译”。而“译配”,则是在“意译”基础上的再加工。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从封面到内页的排版,都透着一股典雅古典的气息。我尤其喜欢那种细致的纸张触感,拿在手里沉甸甸的,仿佛能感受到时间沉淀下来的艺术气息。内页的字体选择和字号大小都非常考究,阅读起来毫不费力,即便是长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。这本书的排版布局很开阔,不像有些版本那样把文字挤得满满当当,留白的处理恰到好处,让每一首曲子的标题和文字都有了呼吸的空间。装帧上的小细节也做得非常到位,比如书脊的工艺处理,很有质感,一看就是用心制作的精品。装帧的整体风格与内容相得益彰,体现了对音乐艺术的尊重和敬畏。这不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,每次翻开都会带来愉悦的心情。对于那些注重阅读体验的音乐爱好者来说,这本书的物理呈现本身就是一种享受。
评分关于这本书的注释和背景资料,我必须给予高度评价。这部分内容做得极其详尽和专业,对于理解每一首艺术歌曲的创作背景、诗歌原文的意义,乃至莫扎特当时的心境,都提供了非常有价值的线索。我特别欣赏它对德语歌词的翻译处理,不仅仅是字面意义上的转换,更是在努力捕捉原作诗歌的韵律和美感,力求在中文语境下重现原文的意境。每首歌前都有简短的介绍,点明了其创作的大致年代和风格特点,这对于我们这些非专业的读者来说,是极大的帮助。这种深入浅出的讲解方式,让原本可能有些晦涩的古典音乐知识变得平易近人,极大地提升了阅读的深度和乐趣。
评分这本书的选曲独具匠心,它不像其他选集那样只是罗列那些耳熟能详的“大热门”,而是巧妙地穿插了一些相对小众却同样精致的作品。这种编排方式让我的聆听体验变得更加丰富和惊喜。我发现了几首以前从未接触过的、但旋律和歌词意境都非常打动我的作品。这本选集在曲目选择上显然经过了深入的研究和考量,它不仅照顾到了对莫扎特作品有一定了解的听众,也为初次接触他艺术歌曲领域的读者提供了一个绝佳的入门窗口。每一首曲子都有其独特的魅力,它们共同构建了一个完整的、多层次的音乐世界。这种平衡感做得非常好,既有令人心潮澎湃的篇章,也有低吟浅唱、引人深思的小品,展现了作曲家丰富的情感光谱。
评分这本书的印刷质量堪称一流,墨水的清晰度和色彩的还原度都非常出色。特别是那些乐谱部分的呈现,线条干净利落,音符和记号清晰可辨,即便是需要对照原谱学习的读者,也会觉得非常方便。纸张的厚度适中,保证了阅读时的手感,同时又不会因为过于光滑而反光,使得在不同光照条件下都能保持良好的视觉效果。装订部分也看得出很扎实,即使频繁翻阅,书页也没有松动的迹象,这对于经常使用的工具书来说至关重要。总而言之,从技术层面来看,这本书的制作水准完全达到了专业出版物的最高标准,让人愿意长期保留和使用。
评分这本书的整体呈现,给我一种非常“沉浸式”的阅读体验。它仿佛是一扇通往十八世纪维也纳音乐沙龙的秘密之门。读着那些富有时代气息的文字,听着脑海中回荡的旋律,我仿佛能清晰地感受到那个时代文人和音乐家们思想交流的火花。这种感觉并非仅仅来自于曲目本身,更是源于编辑者在内容组织和呈现风格上所下的功夫。它成功地营造了一种氛围,让读者不仅仅是在“学习”莫扎特,更是在与这位天才进行一场跨越时空的对话。这种精神上的共鸣和情感的触动,才是衡量一本艺术书籍价值的核心所在,而这本书无疑是成功地做到了这一点。
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