秋天,我来画

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出版者:
作者:
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页数:48
译者:
出版时间:2010-6
价格:10.00元
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isbn号码:9787229021795
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 儿童绘本
  • 秋天
  • 绘画
  • 色彩
  • 自然
  • 季节
  • 艺术启蒙
  • 亲子阅读
  • 手工
  • 创意
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具体描述

《秋天,我来画(适合3-7岁)》融合儿童多的生活体验,结合秋季的变化,带领小朋友将生活体验转化成一幅幅充满创意的图画。这是一本拓展幼儿绘画思路,培养幼儿的生活观察能力的最佳美术启蒙书。活泼大胆的配色和符合幼儿审美的绘画形式。每页三幅画互相有联系,便于幼儿整理绘画思路。兔子老师的启发、引导,方便幼儿学习!

《秋日私语:自然与艺术的交织》 书籍主题: 本书并非一本关于绘画教学或特定季节主题创作的指南,而是一部深度探索人与自然关系、艺术创作的内在驱动力,以及生命周期哲学的散文集与随笔合辑。它以“秋天”作为一种象征性的切入点,探讨更宏大的人类经验。 内容导览: 第一辑:光影的挽歌——关于“逝去”与“丰收”的哲学沉思 本书的首篇聚焦于秋日特有的、带着成熟与衰败双重意味的光线。作者并未描摹落叶的色彩,而是深入剖析了这种光线如何影响观看者的心境。 第一章:迟暮之美与存在的重量 这一章节探讨了西方哲学中关于“美学上的悲剧性”的讨论,将秋天的萧瑟与人类面对时间流逝的普遍焦虑进行对标。作者引用了里尔克和海德格尔的观点,论证了不完美和终将消逝的事物为何更具震撼人心的力量。书中通过对古希腊雕塑残缺之美的分析,引申出在物质世界的局限中寻找精神永恒性的尝试。这不是关于如何画出残缺,而是关于如何“理解”残缺。 第二章:丰收的悖论:得到与放下的辩证 秋天是收获的季节,但收获的背后是土地的空寂和植物生命的终结。本章深入探讨了“占有”与“放手”的心理学张力。书中穿插了对古代农耕文明中祭祀仪式的考察,分析了人类如何在庆贺物质富足的同时,也必须面对来年春耕前的空虚。重点分析了经济学中的“边际效益递减”理论在精神层面的映射:当物质需求被满足后,人开始追寻更本质的意义,这种追寻往往伴随着一种主动的“放下”。 第三章:记忆的密度与季节的标记 记忆并非均匀分布。作者提出,特定的气候和季节性事件(如秋夜的寒冷、干燥的空气)会在无意识中为记忆增加“密度”。本章通过对几位欧洲作家的书信往来片段进行文本分析,展示了环境如何成为构建个人史诗的无形支架。它讨论了为什么有些童年的秋日场景,即使色彩模糊,其情感冲击力也远超清晰的夏日画面。 第二辑:工艺的深度——技艺的传承与心流的构建 本书的第二部分将视角从宏大的哲学议题转向具体的创造行为本身,但侧重点在于“过程”的沉淀而非“结果”的展示。 第四章:时间颗粒度与专注力的锻造 作者并未教授绘画技巧,而是探讨了任何需要长期投入的技艺(无论是木工、乐器演奏还是精细书写)如何重塑人类对时间的感知。书中引入了神经科学中关于“心流状态”(Flow State)的研究,论述了为何需要进行重复、专注且有挑战性的活动来抵御现代生活的碎片化。这里,“秋天”是作为一种“慢速”的象征,代表着一种拒绝即时反馈的耐心。 第五章:材料的语言:非视觉的触感与声响 本章拓展了艺术体验的感官边界。书中详细描述了不同年代纸张纤维的特性、墨水在干燥过程中的化学变化,以及木质画框在不同湿度下的轻微形变声。重点在于培养一种“倾听”材料的能力,即材料本身如何“讲述”它们自己的故事,而不是仅仅作为艺术家意志的载体。这部分是对工具与媒介之间复杂关系的细致观察。 第六章:隐喻的重量:从具象到抽象的跃迁 本书探讨了人类如何从对自然现象的直接模仿,转向利用符号和抽象结构来表达情感。作者通过分析抽象表现主义(如罗斯科的色块)与自然现象(如雾气弥漫或远山轮廓)之间的潜在联系,指出最高级的艺术表达往往是去除了表象的“情感结构”。它关注的是,艺术家如何从描绘一个具体物体,上升到捕捉该物体在意识中激起的“能量场”。 第三辑:空间的回响——城市中的自然痕迹与内部景观 最后一部分,本书将目光投向当代城市生活,探讨在高度人造环境中,自然元素(或对自然的记忆)如何继续影响我们的空间感知和心理健康。 第七章:人造环境中的“自然缺口” 作者分析了现代城市规划中“绿色空间”的设置,认为这些刻意保留的自然区域,其意义远超生态功能,它们是现代人“感官撤退”的心理必需品。书中比较了两种截然不同的空间体验:完全封闭、恒温的室内环境与偶尔能感知到风向和气温波动的半开放空间,并讨论了这种感知差异对情绪稳定性的影响。 第八章:静默的剧场:室内窗景的社会学意义 这一章是对“观看”行为的深入考察。窗户,作为室内与室外的分隔线,其功能不仅是采光,更是一种受控的“自然展示”。作者审视了不同社会阶层和历史时期,窗户的尺度、朝向和所能看到的视野,如何影响居住者的世界观和社交范围。它探讨了在无法直接接触自然时,图像和被观看的自然(窗外景色)如何承载了巨大的文化期望。 第九章:回归未命名之处 全书的收尾部分是一种对“未完成”状态的肯定。作者认为,创作的终极目标并非“完成”一个作品,而是达到一种可以停止打扰的状态——即作品已经可以独立地与世界对话,不再需要创作者的过度干预。这种“未命名”或“未定义”的状态,正是生命力的持续体现,是秋天孕育来年春天的无声承诺。本书最终导向的结论是:真正的深度在于接受事物的流动性,而非试图将其固定于某一瞬间或某一形式之中。 本书特点总结: 本书以高度的文本密度和跨学科的引用(哲学、心理学、材料科学、艺术史)为特色。它不是一本“如何画秋天”的书,而是一本“如何在秋天理解生命、时间与创作的本质”的深刻思考录。阅读过程更像是一场安静的、富有洞察力的沉思之旅,而非技能的学习。

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