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页数:362

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出版时间:2010-5

价格:58.00元

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isbn号码:9787229020972

丛书系列:深入阅读中国古代物质文化书丛

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翰墨丹青的流光溢彩：一部探寻中国传统文具艺术的深度著作 《翰墨丹青的流光溢彩》 是一部旨在全面梳理、深入剖析中国传统文具艺术发展脉络、审美精髓与文化内涵的学术性专著。本书将读者引领入一个由笔、墨、纸、砚之外的，却同样关乎文人精神生活与日常实践的器物世界，细致描摹那些承载着历史记忆与匠心独运的“闲适之物”与“实用之器”。 本书的叙事视角超越了传统的“文房四宝”的固定框架，转而聚焦于那些在文人案头扮演着重要角色，并最终升华为艺术品和文化符号的周边器物。我们相信，一个时代的文化气韵，往往体现在其日常所用的工具之上，而这些工具的精微之处，正是理解中国传统士大夫阶层审美趣味与生活哲学的关键钥匙。 全书共分为五大部分，层层递进，构建起一个立体而丰满的中国传统文具的知识体系。 第一部：案头清供的哲学基石 本部分着重探讨中国文人在特定历史时期对“器物”的价值判断和精神寄托。我们考察了“清供”这一概念的演变，从早期的实用性需求，如何逐渐被赋予了隐逸、高洁的人格象征。 一、案牍清凉与士人清欢： 分析了魏晋至唐宋时期，文人对居室环境的营造，特别是对光线、气味和陈设的讲究。探讨了如“香炉”、“屏风”在文人书房中的地位，它们并非简单的功能性物品，而是调节心境、辅助沉思的媒介。 二、物质载体与精神投射： 深入研究了书房家具，如“书案”、“椅榻”、“笔椟”等。这些器物的形制、选材（如黄花梨、紫檀的兴起）与雕刻工艺，如何映照出社会阶层与文人对“理”与“气”的追求。我们特别梳理了不同地域、不同朝代家具风格的差异，并以图录形式展示了若干珍稀的明清书房陈设组合。 三、文玩杂项的兴起与定型： 考察了“文玩”概念的成熟过程。重点分析了“印章”、“镇纸”、“奁具”等在不同时期如何从实用工具转变为审美对象。通过对不同材质（玉石、玛瑙、竹木）的细致考证，揭示了它们背后所蕴含的“赏玩”之道。 第二部：书写辅助的精细世界 虽然不直接涉及“笔”、“墨”、“纸”、“砚”，但本书将目光投向了支撑它们高效运作的周边体系，揭示了中国制器工艺在辅助书写方面的登峰造极。 一、水滴的艺术与科学： 对“水盂”、“注水器”进行了详尽的分类研究。从宋代的瓷质“滴水罐”的内敛素雅，到清代繁复的“水滴”雕饰，分析了其造型演变与实用功能的平衡。探讨了不同造型对水流速度和墨汁稀释度的影响，涉及古代文人士大夫对手工精细测量的理解。 二、储藏与检索的智慧： 详述了“卷册”、“册页”的装裱技术，以及配套的“经夹”、“捆扎绳索”的考究。同时，重点分析了“书签”、“插签”的制作工艺与材料，这些小物件如何体现了古代藏书家对知识的珍视与秩序的维护。 三、笔墨的延伸： 探讨了与毛笔使用密切相关的“笔搁”、“笔洗”的工艺发展。重点剖析了“笔搁”中仿生造型（如龙、山石）的文化寓意，以及“笔洗”中釉色与纹饰对使用者的暗示。 第三部：案头雅戏与怡情养性 这一部分聚焦于文人墨客在案头进行的非正式活动，即那些起到调节情绪、陶冶性情作用的器物群。 一、炉烟缭绕的静谧空间： 深度解读了“香”在书房中的地位。详细介绍了明清时期“香炉”的形制（鼎、簋、鬲式），以及其与“香篆”、“香匙”、“火箸”等全套用具的搭配。考证了不同香材对文人思维的激发作用，如沉香的内敛与龙涎香的开阔。 二、对弈中的哲思： 专门开辟章节探讨“棋具”——特别是围棋和象棋在文人生活中的地位。对“棋盘”的选材（如榧木、榉木）及其边饰的纹饰进行了工艺分析，并引述了古代文人关于对弈的论述，探讨“棋局”如何被视为人生的缩影。 三、观赏性的陈设： 考察了“雅玩”中的“赏石”文化。从灵璧石、太湖石的遴选标准，到配制的“供石座”的雕刻艺术，阐释了文人如何从自然之物中提取人文精神。 第四部：匠心传承与区域流派 本书的第四部将目光投向了这些器物的制造者，揭示了中国传统文具制造的区域性特点和代际传承。 一、南工北作的差异： 对比分析了苏杭一带精细雅致的“南工”风格，与北方地区（如京派、广作）在选材上的大气与雕刻上的雄浑之别。以某一特定器物（如镇纸）为例，展示其在不同地域的造型特征。 二、作坊与师承： 试图重建若干著名文具作坊的传承谱系，通过对款识、印记的研究，勾勒出历史上一批杰出“杂作”匠师的群像。 三、材料学的演变： 考察了不同历史时期对特定材料（如竹料、牙角、玉石）的开采、处理和应用技术的进步，及其对文具美学风格的决定性影响。 第五部：现代语境下的器物新生 最后，本书探讨了在工业化和全球化背景下，传统文具艺术的继承与创新所面临的挑战与机遇。分析了当代设计师如何从传统器物中汲取灵感，实现功能与审美的再创造，并呼吁对这些“案头遗珠”的保护与传承。 结语： 《翰墨丹青的流光溢彩》力求以严谨的考据和细腻的观察，为读者打开一扇通往中国士大夫生活美学深处的窗户。它不仅是一部器物图录，更是一部关于“如何安放精神”的文化史诗。通过对这些被日常使用却常被忽略的精美器物的再认识，我们得以更真切地触摸中国传统文化那份含蓄而隽永的生命力。

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