中学生不可不知的艺术常识 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:江苏教育

作者:周圆

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2010-5

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787534396649

丛书系列:

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具体描述

《中学生不可不知的艺术常识》内容简介：艺术是人类永恒的话题。它是一支号角，能够唤起人类最本真的情感；它是一剂催化剂，能够激发生命本体的活力；它是一个万花筒，能够折射出人们内心世界的奥秘。《中学生不可不知的艺术常识》以中学生为对象，从绘画、雕塑、音乐、舞蹈等10个主要的艺术门类入手，简洁而生动地介绍了艺术的基本常识。书中既有艺术大师的作品介绍，又有艺术基本技法的解读，对提升中学生的艺术赏析能力有积极的促进作用，是中学生书架的必备书。

远古文明的低语：失落的艺术与信仰图书名称：远古文明的低语：失落的艺术与信仰内容简介：本书带领读者穿越时空的长廊，深入探索那些在历史尘埃中几近湮灭的远古文明所留下的独特艺术遗产与深邃信仰体系。我们不再关注耳熟能详的古典艺术，而是聚焦于那些在人类文明早期阶段，以最原始、最直观的方式表达世界观和精神追求的艺术形式。全书分为五大部分，层层递进地剖析了史前至青铜时代早期，美索不达米亚、尼罗河谷、印度河流域以及早期东亚文明在艺术创作上的独特路径与哲学内涵。第一部：石器时代的灵光——万物有灵的表达本部分聚焦于旧石器时代晚期至新石器时代早期的艺术现象。这不是关于技艺的精湛，而是关于“意图”的诞生。我们将考察欧洲的洞穴壁画，如拉斯科和阿尔塔米拉，分析那些栩栩如生的野牛、猛犸形象背后的狩猎巫术、生育崇拜或图腾象征。重点将放在对线条、色彩（矿物颜料的提取与应用）的原始认知，以及这些图像在幽暗洞穴深处所扮演的社会与宗教角色。接着，我们将转移到雕塑领域，探讨维纳斯形象的普遍性。从多瑙河流域的霍勒·费尔斯维纳斯到其他地区的类似发现，分析这些体态夸张的女性雕像，如何反映了早期人类对生命力、繁衍和大地母亲的原始敬畏。我们还将审视新石器时代的陶器，特别是仰韶文化和马家窑文化的彩陶，它们几何图案的演变，如何预示着抽象思维和宇宙秩序的初步构建。这些早期艺术品，是人类试图与自然、与超自然力量建立沟通的第一个物质载体。第二部：两河流域的泥土颂歌——神权与王权的物质化我们将目光投向美索不达米亚，特别是苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明。这片“两河之间”的土地催生了人类最早的城市、文字和复杂的社会结构，其艺术是权力结构与神祇崇拜的直接映射。书中将细致解读苏美尔神庙（如“塔门”的结构）、印章（圆柱印章）上的叙事艺术。圆柱印章，虽然尺寸微小，却是当时社会等级、神话故事和个人身份的“微型百科全书”。我们会深入探讨诸如“乌尔军旗”这类复杂构图的作品，分析其上下层级划分如何体现了早期城邦的社会阶层——从底层劳作的平民到顶层手持权杖的统治者。亚述的浮雕艺术，特别是宫殿墙壁上的狩猎和战争场面，将作为研究早期国家宣传机器的经典案例。这些浮雕不仅是历史记录，更是对王权神授合法性的不懈强调。我们还会考察《汉谟拉比法典》石碑上的楔形文字与浮雕，解析法律的制定如何通过艺术手段被神化和固化。第三部：尼罗河的永恒蓝图——生命、死亡与永生古埃及艺术以其惊人的连续性和对“永恒”的执着追求而著称。本书将解构这种艺术的“非功利性”——它几乎完全服务于宗教、法老崇拜和来世信仰。我们将详细分析古埃及神庙和陵墓（如吉萨金字塔群内部和帝王谷的壁画）的布局与象征意义。不再泛泛而谈人像的僵硬，而是深入研究“正面律”的形成原因——它并非是技法落后，而是基于“可见的本质”而非“瞬间的表象”的表达需求。对色彩的象征性运用（如绿色代表重生，红色代表混乱）将被系统梳理。此外，对法老雕像和“卡诺匹斯罐”上神祇形象（如荷鲁斯之眼、阿努比斯形象）的解读，将揭示埃及人复杂而精密的来世观。我们将讨论冥界之书的插图，它们是当时对宇宙秩序和个人灵魂审判流程的最直观描绘。第四部：印度河的神秘印记——城市规划与符号学与同期两河和埃及的宏大纪念性建筑不同，印度河流域文明（如哈拉帕和摩亨佐-达罗）的艺术留存相对稀少，但极具特色。本书将聚焦于其独特的城市规划——几何学上的严谨性，这本身就是一种强大的社会组织艺术。重点分析在这些城市遗址中发现的印章。这些印章上刻有动物（如独角兽、公牛）和未知文字符号。我们将探讨这些符号的可能含义，以及这些印章在贸易、行政管理中扮演的角色。印章上的动物形象往往具有强烈的图腾色彩，例如著名的“坐姿瑜伽士”形象，它被视为研究早期印度教（或前印度教）信仰的宝贵线索。我们也会考察陶器和小型铜像（如“跳舞女郎”），分析其可能反映的日常生活与审美情趣。第五部：东方的曙光——早期龙山与夏商的礼器之美最后，我们将目光转向早期东亚的艺术成就，特别是中国龙山文化晚期和夏商时期的青铜器与玉器。这一时期的艺术是权力与礼仪高度结合的产物。重点解析良渚文化的玉琮、玉璧等礼器。玉器的选择、精细的钻孔和线刻纹饰，体现了对“天圆地方”宇宙观的物质化追求，以及玉石作为连接人神媒介的独特地位。随后，本书深入研究商代青铜器的演变。从早期的几何纹饰，到鼎盛时期的“饕餮纹”（兽面纹）的神秘与威严。我们将细致剖析饕餮纹的构成、布局（如二方连续、四方连续）以及其在“礼器谱系”中的等级划分。青铜器上的铭文（金文的雏形），将作为艺术装饰与政治公告相结合的例证，揭示商代王权如何通过祭祀重器来巩固其神圣性与统治合法性。本书旨在为读者提供一个跨越地理和时间限制的框架，理解艺术在人类文明早期，作为信仰载体、权力工具和社会粘合剂的根本作用。它关注的是那些构成人类文化基因的“第一批表达”。

作者简介

目录信息

第1章绘画绘画素描油画水彩画水粉画壁画版画帛画大和绘·浮世绘中国画人物画花鸟画山水画国画“四君子” 文人画·院体画吴带曹衣岁寒三友米氏云山六朝之“三杰”与“四家” 五代山水四大家南宋、元、明四家画中九友扬JJll、f八怪海上画派岭南画派文艺复兴美术三杰后期印象主义三杰浮世绘三大家佛罗伦萨画派威尼斯画派绘画中的巴洛克与洛可可新古典主义画派绘画中的浪漫主义绘画中的写实主义绘画中的印象主义绘画中的现代主义国内外美术之最中国十大传世名画世界最名贵的十幅画失踪与被盗的世界名画佛画之祖曹不兴画绝顾恺之展子虔与《游春图》冠绝古今阎立本画圣吴道子顾闳中与《韩熙载夜宴图》张择端与《清明上河图》 “马一角”与“夏半边” 井西道人黄公望沈周之风骨文徵明与唐伯虎八大山人朱耷郑板桥与《竹石图》南“张”北“齐” 开拓者黄宾虹何香凝的创新潘玉良的个性东方艺坛的狮——刘海粟徐悲鸿与《奔马》丰子恺的意趣 “三毛之父”张乐平陈逸飞的东方神韵乔托的觉醒马萨乔的启示波提切利的韵味达·芬奇的纯正米开朗琪罗的激越拉斐尔的优雅贝里尼的开创乔尔乔内的建树提香的追求委罗内塞的快乐戏剧丁托列托的视角凡·埃克的北方气质丢勒与《四使徒》卡拉瓦乔的紧张戏剧委拉斯凯兹的超越巴洛克画家之王——鲁本斯伦勃朗之“视觉的自传” 华托的优雅和伤感布歇的风韵和影响弗拉戈纳尔的情调和活力师法自然的夏尔丹新古典主义的旗手——大卫安格尔及其创作迷恋色彩的德拉克洛瓦透纳的浪漫与恢弘康斯坦布尔的田园风光柯罗与《蒙特芳丹的回忆》米勒的崇高库尔贝的挑战风景画之王——列维坦马奈与雷诺阿的“午餐” 印象·莫奈德加之永恒的题材现代绘画之父——塞尚凡·高的疯狂高更的体悟立体主义与毕加索地下的王国——秦始皇陵千古绝唱——长城死亡禁区中的城市——楼兰古城犹太民族的心灵伤痕——哭墙拜占庭的杰作——圣索菲亚大教堂英国王室的石头史书——威斯敏斯特教堂世界屋脊的明珠——布达拉宫光荣与晦暗同在——伦敦塔俄罗斯灵魂的见证——克里姆林宫圣十字与玫瑰——巴黎圣母院斜而不倒的奇观——比萨斜塔没有城墙的佳境——丽江古城人类艺术的圣殿——卢浮宫皇权的象征——紫禁城永恒之面上的一滴泪珠——泰姬陵欧洲君权的象征——凡尔赛宫伦敦最大的教堂——圣保罗大教堂温莎玫瑰——白金汉宫法兰西帝国的交响——巴黎凯旋门会唱歌的建筑——巴黎歌剧院 19世纪的第一座新建筑——水晶宫塞纳河畔的纪念——埃菲尔铁塔现代风格的开端——施罗德住宅设计学校的先驱——包豪斯校舍熊溪之上的家园——流水别墅特立独行的经典——朗香教堂澳大利亚的风帆——悉尼歌剧院移动的魔方——蓬皮杜中心消失的双子座——世界贸易大厦山水诗意的精神家园——江南四大园林中国皇家园林之首——颐和园中国古典园林的典范——承德避暑山庄第10章工艺美术工艺美术唐三彩芙蓉出水与错彩镂金青花瓷景泰蓝蜡染刺绣四大名绣金缕玉衣漆器玉雕青铜器剪纸唐卡面具檀香扇风筝盆景民间彩塑惠山泥人泥人张中国各朝代工艺美术野兽派与马蒂斯表现主义与蒙克超写实主义与达利第2章雕塑雕塑椰雕木雕冰雕象牙雕塑青铜器雕塑陵墓雕塑宗教雕塑泥塑竹刻蜡像俑古希腊雕刻艺术古罗马雕刻艺术卢浮宫三宝雕塑之最杨惠之米隆波利克里托斯菲狄亚斯普拉克西特列斯利西普斯多纳泰洛米开朗琪罗贝尼尼乌冬吕德卡尔波罗丹马约尔布德尔亨利·摩尔四羊方尊司母戊鼎秦始皇陵兵马俑击鼓说唱俑马踏飞燕卢舍那大佛莫高窟吴哥窟狮身人面像《汉谟拉比法典》石柱 “高卢人”两种《掷铁饼者》《命运三女神》《尼多斯的阿芙洛狄忒》《萨摩色雷斯的胜利女神》《米罗岛的维纳斯》《拉奥孔》《母狼》《奥古斯都像》《弗拉维安王朝的少女肖像》《逃往埃及》《圣母往见》《大卫》《昼》、《夜》、《暮》、《晨》《阿波罗和达弗涅》《圣德列萨的迷醉》《巴尔扎克纪念像》《沉思》《伏尔泰坐像》第3章书法与篆刻书法笔法笔锋篆书隶书楷书行书草书永字八法画沙印泥文房四宝 “三希堂”三件书法珍宝书法书风的演变如何欣赏书法中国书法之最中国历代著名书法家中国著名的书法碑帖篆刻印章印泥封泥闲文印·收藏印边款·印纽刀法五大篆刻流派第4章音乐音乐旋律乐章节奏力度和声古典音乐时期划分中世纪音乐音乐中的巴洛克与洛可可古典主义音乐浪漫主义音乐印象主义音乐交响曲奏鸣曲协奏曲进行曲圆舞曲小夜曲·摇篮曲·安魂曲狂想曲·幻想曲·随想曲布鲁斯·爵士乐·摇滚乐歌剧音乐剧雅乐·燕乐乐府·教坊吴声·西曲·清商乐江南丝竹印度古典音乐佳美兰音乐山歌牧歌信天游与原生态美声唱法世界三大男高音世界十大作曲家著名作曲家的美誉世界十大指挥家中国古代十大名曲古典音乐名作世界六大剧院世界十大交响乐团国际音乐比赛国际音乐节中国音乐之最世界音乐之最中国古代四大名琴中国古乐器古筝古琴琵琶锣鼓箫·笛二胡唢呐马头琴钢琴口琴手风琴大提琴·小提琴单簧管·双簧管圆号吉他爵士鼓萨克斯管蒙特威尔第的旋律双子座——巴赫和亨德尔海顿的质朴莫扎特的传奇聆听贝多芬舒伯特的浪漫主义情怀舒曼的两重性门德尔松的开掘勃拉姆斯的古典情怀流亡艺人瓦格纳罗西尼的表现力庄稼人威尔第才华横溢的比才失意天才柏辽兹钢琴之王李斯特钢琴诗人肖邦德沃夏克的乡愁民族音乐家格里格俄罗斯之魂——柴可夫斯基普契尼的继承法兰西音乐家德彪西月光下的勋伯格喜多郎的“心灵音乐” 师旷之聪瞎子阿炳民族器乐大师刘天华中国清唱剧之祖黄自冼星海——用音乐战斗中华英才聂耳古琴大家管平湖歌剧《后宫诱逃》歌剧《费加罗的婚礼》歌剧《魔笛》歌剧《唐璜》歌剧《特里斯坦与伊索尔德》歌剧《弄臣》歌剧《卡门》歌剧《图兰朵》交响曲《英雄》交响曲《田园》交响曲《幻想》芭蕾舞曲《天鹅湖》芭蕾舞曲《胡桃夹子》钢琴曲《月光》小提琴协奏曲《梁祝》声乐套曲《月光下的彼埃罗》音乐剧《歌剧魅影》音乐剧《西贡小姐》第5章舞蹈舞蹈芭蕾舞·芭蕾舞剧宫廷舞民间舞古典舞华尔兹波尔卡社交舞国际标准交谊舞拉丁舞探戈踢踏舞街舞肚皮舞国外民间舞蹈中国各民族舞蹈赵飞燕杨贵妃公孙大娘杨丽萍邓肯巴甫洛娃玛莎·格雷厄姆汉弗菜乌兰诺娃唐代歌舞《霓裳羽衣舞》芭蕾舞剧《白毛女》芭蕾舞剧《红色娘子军》民族舞剧《丝路花雨》芭蕾舞剧《天鹅湖》芭蕾舞剧《睡美人》芭蕾舞剧《吉赛尔》第6章戏剧戏剧悲剧喜剧正剧印度梵剧舞剧哑剧三一律百老汇自然主义戏剧浪漫主义戏剧象征主义戏剧超现实主义戏剧先锋派戏剧荒诞派戏剧世界十大古典悲、喜剧古希腊三大悲剧诗人喜剧之父阿里斯托芬迦梨陀娑与《沙恭达罗》登峰造极的莎士比亚莫里哀与《伪君子》博马舍与“费加罗三部曲” 果戈理与《钦差大臣》易卜生与“社会问题剧” 王尔德——为艺术而艺术郭沫若与《屈原》田汉与《名优之死》人民艺术家老舍剧坛神话曹禺《俄狄浦斯王》《阴谋与爱情》《等待戈多》《上海屋檐下》《雷雨》《茶馆》第7章戏曲与曲艺京剧昆曲京剧流派及创始人中国地方戏木偶戏皮影戏龙套票友曲牌腔调文场·武场唱、念、做、打生、旦、净、末、丑元曲四大家临川四梦梨园三怪四大徽班京剧四大名旦老生三鼎甲元杂剧中四大爱情剧中国戏曲之最京剧《霸王别姬》昆曲《长生殿》豫剧《穆桂英挂帅》越剧《梁山伯与祝英台》评剧《花为媒》黄梅戏《天仙配》秦腔《赵氏孤儿》粤剧《关汉卿》曲艺相声评书快板双簧口技杂技魔术马戏·猴戏独角戏高脚戏二人转达瓦孜京韵大鼓凤阳花鼓苏州弹词扬州平话山东快书说、学、逗、唱第8章摄影与影视摄影光线构图原则广角镜头黑白摄影·彩色摄影肖像摄影·风光摄影舞台摄影·建筑摄影摄影艺术的流派及特色摄影艺术大事记《搏斗》《时代广场的胜利日》《火从天降》《受伤的女子》《奥玛伊拉的痛苦》《愤怒的丘吉尔》《饥饿的苏丹》《苦难的眼睛》《布列松习作》《乡村医生》《她叫玛格丽特·马瑟》《最著名的吻》电影艺术电视节目蒙太奇长镜头理论好莱坞导演摄影师制片人政治电影青春电影法国印象派电影蒙太奇派电影先锋派电影现代派电影超现实主义电影新现实主义电影法国新浪潮电影法国左岸电影 “意识流”电影肥皂剧·连续剧史上获奥斯卡奖项最多的影片国际电影节及奖项国际电视节及奖项世界影视之最国内著名导演国外著名导演《一江春水向东流》《小城之春》《黄土地》《红高梁》《重庆森林》《阳光灿烂的日子》《卧虎藏龙》《情书》《战舰波将金号》《公民凯恩》《罗生门》《天堂影院》《后窗》《开罗的紫玫瑰》《邦尼与克莱德》《罗马假日》《疾走罗拉》《泰坦尼克号》《阿凡达》第9章建筑艺术建筑园林石头摆设的远古谜语——斯通亨巨石阵大漠里的永恒乐章——吉萨金字塔空中花园和通天塔——巴比伦城明清时期的城市博物馆——平遥古城智慧女神的城池——雅典卫城圣人的故里——曲阜孔庙雅典的王冠——帕特农神庙当之无愧的永恒——古罗马角斗场
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上的逻辑性简直是教科书级别的典范，它完全跳脱了传统的按时间顺序排列的窠臼，而是构建了一个围绕“情感表达”和“媒介演变”的动态知识网络。举例来说，它会把文艺复兴时期雕塑家对人体动态的极致追求，与二十世纪现代舞中对身体自由表达的探索并置讨论，即便两者相隔数百年，也能从中找到共通的对“形体语言”的执着。这种跨越时空的对话模式，极大地拓宽了我的思维边界。我以前看艺术史总觉得像在走一条直线，而这本书却像是在走一张蜘蛛网，每一个节点都相互关联，让你能看到不同艺术形式之间隐秘的血缘关系。这种非线性的组织方式，让知识的吸收不再是被动的记忆，而是一种主动的探索和联系构建的过程，让人在阅读时总能产生“原来如此”的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我最大的价值在于它引导我如何“看”待世界，而不仅仅是“认识”艺术史上的名家名作。它深入剖析了视觉文化背后的权力结构和审美偏见。作者没有回避艺术史中那些令人不适的侧面，比如艺术赞助人如何影响创作方向，或者某种主流审美是如何排挤边缘声音的。他引导读者去思考：为什么某些风格被推上了神坛，而另一些却被历史遗忘了？这种批判性的视角，让我对以往习以为常的“美”的标准产生了深刻的反思。看完关于摄影史的那一章后，我出门看街景的心态都变了，我会不由自主地去分析构图、光线以及被镜头“选择”或“拒绝”的内容。这本书成功地将艺术欣赏从单纯的鉴赏活动，提升为一种审视社会和自我的深刻哲学实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了！硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，非常有质感，封面那幅抽象画作的配色大胆又和谐，一下子就抓住了我的眼球。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如扉页上的烫金字体，低调中透露着一丝不凡，让人在翻开之前就已经对内容抱有很高的期待。内页的纸张选择也很讲究，米白色的哑光纸，不仅阅读起来非常舒适，不易反光，而且即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺也相当扎实，完全可以平摊在桌面上，这对于需要频繁查阅资料的读者来说简直是福音。翻阅过程中，我注意到插图的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，即便是色彩层次复杂的油画作品，也能清晰地展现出笔触的细腻。整体来看，这本书的实体书绝对称得上是一件艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个房间的文化氛围，对于注重阅读体验的书虫来说，这绝对是物超所值的一次投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书的时候，还担心它会像很多同类书籍一样，充斥着晦涩难懂的专业术语，最终变成一本束之高阁的“工具书”。然而，我的担忧完全是多余的。这本书的语言风格极其亲切、流畅，仿佛一位学识渊博但又风趣幽默的朋友在你耳边娓娓道来。它最大的亮点在于对“概念普及化”的处理。那些原本只存在于专业人士口中的词汇，比如“晕染法”、“透视原理”、“光影对比”等等，都被作者用生活化的比喻和简洁的句子解释得明明白白，完全没有卖弄学问的感觉。最让我印象深刻的是它如何解释印象派的色彩理论，作者没有直接引用复杂的物理学公式，而是将其比作“捕捉夏日午后阳光的秘密配方”，瞬间就让一个抽象的概念变得具体可感。这种用口语化的智慧去解构复杂的艺术理论的方式，极大地降低了阅读门槛，让艺术欣赏不再是少数精英的特权。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间沉浸在这本书记载的那些关于建筑史的宏大叙事中，简直感觉自己像是穿越了时空，亲眼见证了哥特式教堂的尖顶如何刺破中世纪的阴霾，目睹了包豪斯如何以其极简的线条重塑现代生活的美学标准。作者的叙事手法极其老练，他没有采用那种干巴巴的年代罗列，而是巧妙地将技术革新与社会思潮交织在一起，让你明白每一座伟大的建筑都不是孤立存在的，它们是特定时代精神的物质化体现。比如，他分析罗马万神殿时，不仅仅停留在结构学的赞叹上，而是深入探讨了古罗马人对永恒和神性的理解如何体现在那个巨大的穹顶之下。这种将“硬知识”转化为“鲜活故事”的能力，着实令人佩服。读完关于勒·柯布西耶那段，我立刻就想去看看萨伏伊别墅的图片，那种想立刻去实地考察的冲动，就是这本书最大的成功之处。

评分☆☆☆☆☆