伟大的艺术家

伟大的艺术家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:[法] 罗曼·罗兰
出品人:
页数:268
译者:胡元周
出版时间:2010-6
价格:27.80元
装帧:
isbn号码:9787561349946
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • 艺术
  • 小说
  • 音乐
  • 随便读读
  • 见闻
  • 罗曼罗兰
  • 艺术家
  • 绘画
  • 经典
  • 美术史
  • 创造力
  • 表现主义
  • 油画
  • 名人传记
  • 艺术生涯
  • 灵感
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《伟大的艺术家》是罗曼·罗兰为音乐家贝多芬、雕塑家兼家米开朗琪罗、小说家托尔斯泰所作的传记。传记里的三人,一是音乐家,一是雕塑家兼画家,一是小说家,各有自己的园地。三部传记都着重记载伟大的天才,他们在人生忧患困顿的征途上,为寻求真理和正义,为创造能表现真、善、美的不朽杰作,献出了毕生精力。

在这三部传记中,罗曼·罗兰没有对于名人们的生平做任何夸耀的叙述,也没有像大多数传记家们一样追溯名人们的创作历程,而是紧紧把握住这三位伟大艺术家的共同之处,着力刻??了他们为追求真、善、美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼?罗兰称他们为“英雄”,以感人肺??的笔墨,写出了他们与命运抗争的崇高勇气和承受全人类苦难的伟大情怀,可以说是为我们谱写了一曲伟大的命运之歌。

贝多芬供大家欣赏的音乐,是他“用痛苦换来的欢乐”;米开朗琪罗留给后世的不朽杰作,是他一生血泪的凝聚;托尔斯泰在他的小说里,描述了万千生灵的渺小与伟大,描述了他们的痛苦和痛苦中得到的和谐,借以播送爱的种子。

孤星之光:阿尔泰·范德堡的失落日记 作者: 塞拉斯·布莱克伍德 出版社: 苍穹之眼文丛 ISBN: 978-1-4092-8813-5 --- 内容简介: 在十九世纪末,欧洲艺术界被一股前所未有的、带着古典主义余晖与现代主义先声的神秘力量所震撼。这股力量的源头,是一位几乎被历史彻底抹去的荷兰画家——阿尔泰·范德堡(Altaïr van der Velde)。他的一生如同他笔下那些浓墨重彩的夜景,充满了辉煌的瞬间和深不见底的阴影。 《孤星之光:阿尔泰·范德堡的失落日记》并非一部传统的艺术传记,而是一次对失落文明的考古挖掘。本书基于偶然发掘于荷兰鹿特丹一处废弃修道院地窖中的一箱私人信件、未完成的手稿和——最核心的——范德堡本人用古老羊皮纸记录的二十七本日记。通过这些脆弱的、浸染着颜料和泪水的文字,我们得以窥见一个天才是如何在理想与现实、赞美与嫉妒的漩涡中挣扎沉浮。 第一部分:阿姆斯特丹的幽暗与觉醒 范德堡的早年生活在阿姆斯特丹的阴郁光线下展开。他并非出身于富裕家庭,而是扎根于鱼市和船坞的喧嚣之中。他的早期作品,大量描绘了码头工人的疲惫与船帆在暴风雨中搏斗的景象,线条粗粝而富有生命力。然而,真正的转折点出现在他于1878年,在皇家美术学院的一次秘密夜间写生课上,邂逅了神秘的东方哲学家,李明(Li Ming)。李明没有教他如何调和色彩,而是向他展示了“存在的寂静”——一种对光线背后虚空的深刻理解。范德堡的日记中写道:“他用竹笔勾勒的线条,比我用油彩堆砌的整个世界还要沉重。” 本书详细记录了范德堡如何摒弃了学院派对完美比例的痴迷,转而追求一种内在的、近乎宗教般的体验。他开始痴迷于“负空间”——物体周围的空气、黑暗、甚至是他人的目光——认为这才是构成真实形象的基石。他的画作开始出现极端的对比,被评论家讥讽为“色盲的梦魇”。 第二部分:巴黎的迷雾与理想的崩塌 1885年,范德堡抵达巴黎。这座城市对他而言,是艺术的圣殿,也是陷阱的入口。他拒绝参加沙龙展,而是选择在蒙马特高地租下了一个简陋的工作室,与一群新兴的象征主义者和早期的后印象派画家进行着激烈的思想交锋。 日记中揭示了范德堡与当时几位重量级艺术家的不为人知的往来。他与梵高(信件中称其为“燃烧的耳朵”)保持着短暂但深刻的共鸣,两人在对色彩情感的运用上有惊人的契合。然而,范德堡对印象派“捕捉瞬间”的哲学嗤之以鼻,他认为瞬间是肤浅的,他寻求的是永恒的“结构性悲伤”。 随着名声的增长,随之而来的商业诱惑也开始侵蚀他的创作。他收到的第一笔大额赞助来自一位名叫奥古斯特·德·塞纳的工业巨头,此人要求范德堡为他的新工厂创作一幅“象征着进步与秩序”的巨幅壁画。日记中的记载显示,范德堡在接下这笔委托后,经历了长达六个月的创作僵局。他试图在机器的钢铁结构中寻找他所追求的“寂静”,但最终,他只在画布上留下了一片被颜料覆盖的、混乱的灰色。这成为他艺术生涯中的一个重要转折点,标志着他对世俗赞美的彻底背叛。 第三部分:亚得里亚海的逃亡与最后的蓝 故事的高潮,是将我们带到了1892年,范德堡的突然失踪。当时,他的作品价值正在飙升,世界等待着他下一部杰作的诞生。然而,他没有留下任何解释,只在阿姆斯特丹的画室中央留下了那幅未完成的《沉睡的灯塔》。 本书通过对失落日记的深入解读,首次披露了范德堡逃离欧洲大陆的真正原因。他并非逃避债务或情债,而是因为他相信自己“触碰到了艺术的边界,再向前一步,他将彻底溶解在画布的化学结构之中”。他将自己的艺术视为一种危险的炼金术,而他最后的目的地,是亚得里亚海边一座被遗忘的希腊小岛——卡索斯岛。 在卡索斯岛的最后三年,范德堡的作品风格发生了剧变。他放弃了厚重的油彩,转而使用海边的矿物、火山灰和海水浸泡的颜料作画。这些作品(现已全部失踪)被他描述为“对蓝色的终极审视”。日记中记载了他试图用颜色来描绘时间的流逝:“蓝,并非天空的颜色,而是光线穿过所有生命体留下的熵的印记。” 尾声:无声的遗产 阿尔泰·范德堡最终在卡索斯岛的海岸边被发现,他身边只有一本被海水浸透的素描本,以及他自己用粗糙的木炭在岩石上刻下的一行字:“我已经看穿了表象的褶皱。” 作者塞拉斯·布莱克伍德通过严谨的考证和对历史语境的精准把握,将范德堡塑造成一位活在自己时代之前的殉道者。他不是一位“伟大”的艺术家,因为“伟大”通常意味着被大众理解和接受。范德堡是一位“必要”的艺术家,他的失落,恰恰定义了二十世纪艺术探索的真正方向。 本书不仅是对一位天才命运的追溯,更是对艺术创作过程中,精神纯粹性与外部世界需求之间永恒张力的深刻反思。那些他未完成的画作,或许才是他留给世界最完整的宣言。 --- 读者期待: 深度揭示十九世纪末欧洲艺术史中被掩盖的真相。 探索天才的内心世界、精神危机与创作的极限。 对色彩哲学和负空间理论有独到见解的艺术史爱好者。 对个人理想主义者如何在商业社会中走向自我放逐的命运感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书,名为《伟大的艺术家》,但它给我的感受,远不止于“艺术家”本身。它更像是在描绘一种“艺术精神”,一种在不同领域、不同时代、不同个体身上闪耀的共同光芒。我读到书中关于一位杰出的科学家,他对待科学研究的态度,那种严谨、执着,以及在解决难题时迸发出的灵感,作者将其与艺术创作的某些特质相提并论。这让我大吃一惊,原来“伟大”并非只局限于艺术的范畴,它是一种贯穿于人类活动中的一种追求卓越、探索未知、创造价值的精神。 作者用生动的笔触,描述了这位科学家如何在一个看似枯燥的实验中,发现了一个突破性的规律,他眼中闪烁的光芒,那种对知识的纯粹渴望,与我们在书中看到的那些艺术家在创作时所展现出的神采,有着惊人的相似。这种将科学与艺术巧妙连接的叙述方式,极大地拓展了我对“伟大”的理解。我开始觉得,那些能够突破界限、引领变革的人,无论他们身处哪个行业,都可能被视为某种意义上的“伟大的艺术家”。 书中还提到了一位富有远见的社会活动家,他为了改善某个群体的生活,不懈努力,用尽各种创意和策略。作者将他的行动描述得充满艺术感,他设计的宣传活动,他与人沟通的方式,都展现了一种非凡的创造力和对他人命运的深切关怀。这让我意识到,所谓的“伟大”,也可以是改变世界的力量,是推动社会进步的智慧。这本书真的让我看到了“艺术”在更广阔的维度上的存在,它是一种精神,一种力量,一种对生命无限可能性的探索。

评分

《伟大的艺术家》这本书,在我看来,与其说是在介绍“艺术家”,不如说是在描绘“一种超越一切界限的创造冲动”。它没有给我一个清晰的“伟大”名单,而是为我打开了一扇扇通往不同想象世界的窗户,让我去窥探,去领悟。我非常喜欢书中对于“灵感”的解读。它并没有将其神秘化,而是通过对许多不同个体创作过程的细致描绘,展现了灵感往往来源于日常生活中的细微之处,来源于对世界的敏锐观察,来源于对过往经验的独特整合。 例如,书中讲述了一位厨师,如何从一道传统菜肴中获得灵感,创造出令人惊艳的现代料理,他不仅仅是在烹饪,更是在用味蕾讲述故事。作者将他的烹饪过程描绘得如同一次精巧的艺术创作,从食材的选择,到火候的掌控,再到摆盘的艺术,每一个环节都充满了匠心独运。这让我意识到,即使是最平凡的职业,也能迸发出非凡的创造力。 书中还描述了一位作家,如何在一次偶然的旅行中,捕捉到一个独特的叙事视角,从而写出一部震撼人心的作品。作者强调了作家对细节的捕捉能力,对人物心理的洞察力,以及对语言的运用能力。这让我明白,灵感并非凭空而来,它需要有敏锐的观察力,有深厚的积累,更需要有将这些元素巧妙融合的能力。这本书让我重新审视了“灵感”的来源,它并非只属于少数天才,而是存在于每一个用心生活、用心观察的人身上。它让我看到了“艺术”的普遍性,它是一种对生活的热爱,一种对未知的好奇,一种将平凡化为不凡的力量。

评分

《伟大的艺术家》这本书,在我眼中,就像一本关于“生命力”的百科全书,它没有给我一个统一的“伟大”定义,而是展示了生命在不同土壤中绽放出的无数种绚烂姿态。它没有给我一个固定的“名人堂”,而是让我去发现那些在平凡角落里闪耀的光芒。我非常喜欢书中对于“坚持的力量”的描绘。它讲述了那些在漫长的岁月中,用日复一日的努力,打磨出属于自己独特艺术的个体。 书中细致地描述了一位老木匠,他一生都在与木头打交道,他的双手布满了岁月的痕迹,但他的眼神依然清澈而专注。作者并没有去夸大他作品的价值,而是着重于他对待材质的敬畏,他对细节的极致追求,以及在日复一日的打磨中,他所体会到的那种宁静和满足。这让我看到了“伟大”不仅仅是瞬间的迸发,更是漫长的沉淀和不懈的耕耘。 更让我感动的是,书中还讲述了一位在逆境中依然坚持创作的诗人。他可能没有华丽的辞藻,没有惊世骇俗的构思,但他的诗歌里充满了真挚的情感,充满了对生活的思考,充满了对人性的关怀。作者将他的创作过程描述得如同一次心灵的洗礼,他用文字记录下自己的感受,用诗歌传递自己的力量。这让我明白,真正的“伟大”,是能够用自己的方式,去表达内心的真实,去触动他人的灵魂。这本书让我对“伟大”有了更深刻的理解,它是一种精神的坚持,一种对生命的热爱,一种在平凡中创造不平凡的力量。

评分

最近捧读的这本《伟大的艺术家》,给我的感觉就像参加了一场关于“创造”的盛大庆典,而我,则是被邀请去细细品味每一件展品的独特之处。它没有给我一个固定的“成功”标准,而是展现了无数种“非凡”的形态,让我自己去发现,去欣赏。我特别被书中对于“微小的伟大”的描绘所吸引。比如,一位在城市角落里默默照顾流浪动物的普通市民,她可能没有惊天动地的壮举,但她的善良和坚持,为那些无助的生命带来了温暖和希望。 作者并没有用宏大的叙事去歌颂她,而是用细腻的笔触,描绘了她与动物们之间的温情互动,她眼神中的怜悯和坚毅。这种“伟大”,朴实无华,却又充满力量,它就那样安静地存在着,感染着周围的人。这让我开始反思,我们常常追求那些轰轰烈烈的“伟大”,却忽略了身边那些微小却闪耀的光芒。这本书让我意识到,善良本身就是一种强大的力量,而对生命的尊重和关怀,本身就是一种“艺术”。 更让我动容的是,书中还讲述了一位克服了自身残疾,依然坚持绘画的年轻人。他的每一次落笔,都凝聚着巨大的毅力和不屈的意志。作者并没有去强调他的痛苦,而是聚焦于他作品中展现出的那种蓬勃的生命力和对美的执着追求。我仿佛能看到他指尖的颤抖,能感受到他内心的呐喊,而最终,这些都化为了画布上绚丽的色彩。这让我明白,真正的“伟大”,是能够超越自身的局限,去创造出属于自己的价值。这本书让我对“伟大”有了更深刻的理解,它不仅仅是成就,更是一种精神,一种面对生活挑战时的勇气和创造力。

评分

这本《伟大的艺术家》,与其说是一本书,不如说是一份邀请函,邀请我去探索“伟大”的多重维度,去感受那些不被定义的闪光点。它没有给我一个确定的“英雄榜”,而是展现了无数种“非凡”的轨迹,让我自己去追寻,去感悟。我尤其被书中关于“颠覆与重塑”的章节所打动。它描绘了那些敢于挑战传统,打破固有框架的艺术家和思想家。他们不是在原地踏步,而是在不断地探索、实验,用自己的方式重新定义着“可能”。 书中详述了一位革命性的建筑师,他的设计理念完全颠覆了当时的建筑美学,他用大胆的线条和独特的材料,创造出了充满生命力和未来感的建筑。作者并没有去分析他设计图纸的细节,而是着重于他当时所面临的阻力,他坚持自己理念的勇气,以及他作品最终带来的深远影响。这让我看到了“伟大”不仅仅是创造,更是勇气,是敢于与众不同的魄力。 更让我印象深刻的是,书中还提到了一个集体艺术项目,一群来自不同背景的人,共同创作了一件大型装置艺术,他们之间可能存在分歧,但最终为了共同的目标,将各自的创意融汇在一起,形成了一件充满张力和思想的作品。这让我意识到,“伟大”也可以是合作的力量,是放下自我,为了更大的愿景而共同努力。这本书让我对“伟大”有了更深的理解,它是一种打破常规的创造,是一种无畏前行的勇气,也是一种连接彼此、共同创造的力量。

评分

《伟大的艺术家》这本书,我只能说,它彻底颠覆了我对“艺术”这个词的理解。在翻开它之前,我总觉得艺术是遥不可及的、是少数天才的专属,是需要解读、需要被讲解才能懂的东西。然而,这本书就像一把钥匙,轻轻一转,就打开了我内心深处对美和创造力的渴望。它没有用晦涩的理论去压倒读者,而是用一种近乎对话的方式,娓娓道来那些在我们生活中随处可见,却又常常被忽略的“伟大”。 我记得书中描绘了一位街头艺术家,用粉笔在斑驳的地面上勾勒出栩栩如生的图案,引来无数路人驻足赞叹,孩子们兴奋地奔跑嬉戏。作者没有去分析他技法的精妙,也没有去考证他是否遵循了某种艺术流派,而是着重于他创作时的专注、他眼神中闪烁的光芒,以及作品带给周围环境的瞬间活力。这种“伟大”,不与画廊的白墙挂钩,不与拍卖行的天价划等号,它就那样鲜活地存在于每一个被创造的瞬间,存在于每一个被触动的心灵里。 再比如,书中提到了一个普通的手工艺人,每天重复着打磨、雕刻的动作,他可能一生都没有什么惊世骇俗的作品,也没有留下什么显赫的名号。但作者却通过细致的笔触,展现了他对材质的尊重,对细节的执着,以及在日复一日的劳作中,那种沉静而坚韧的精神力量。这让我开始思考,所谓的“伟大”,是否也蕴含在那些看似平凡的坚持中?是否也体现在那些默默无闻的付出里?这本书让我对“艺术”的定义变得更加宽广和包容,不再局限于某种形式或某种高度。

评分

我最近读完的这本《伟大的艺术家》,怎么说呢,感觉就像被一场盛大的、充满惊喜的艺术展轰炸了一遍,但那种轰炸不是混乱的,而是带着精心设计的导览。它没有给我一个现成的答案,而是提出了一系列让我欲罢不能的问题,并且巧妙地引导我去寻找自己的答案。书中的叙述方式很灵活,有时候像是在听一位老朋友在讲述他的人生经历,充满着亲切感和人情味;有时候又像是在阅读一篇严谨的学术论文,虽然不枯燥,却能感受到作者在资料搜集和逻辑构建上的用心。 我特别喜欢书中对那些“非传统”艺术家的描写。比如,一个在偏远山区用废弃材料搭建奇特装置的男人,他的作品可能不符合任何审美标准,但却充满了生命力和对环境的独特回应。作者并没有去评判他的作品是“好”是“坏”,而是去挖掘他创作的动机,他与自然的关系,以及他作品所传递出的那种原始而野性的力量。这让我意识到,艺术的边界是如此模糊,甚至可以说,艺术就是一种生命力的自由释放。 更有趣的是,书中还探讨了集体创作的意义。它描述了一个社区居民共同完成一幅大型壁画的过程,每个人都贡献了自己的力量,虽然技法不同,但最终形成了一件充满凝聚力和地方特色的作品。这种“伟大”,不再是个体的闪光,而是群体的智慧和情感的汇聚。这让我对艺术的社会功能有了更深的认识,它不仅仅是个人的表达,也可以是连接人与人、连接社区的纽带。这本书真的让我重新审视了“艺术”的定义,它不再是高高在上的殿堂,而是触手可及的生命体验。

评分

当我翻开《伟大的艺术家》这本书时,我并没有预设一个“成功艺术家”的名单,而是带着一种好奇,想要去探索“伟大”的边界究竟在哪里。这本书没有给我一个现成的“伟大”公式,而是为我打开了一扇扇通往不同想象世界的窗户,让我去窥探,去领悟。我非常喜欢书中关于“与环境的对话”的章节。它描绘了那些艺术家,如何从自然中汲取灵感,如何将自己的作品融入到环境中,甚至成为环境的一部分。 书中详细地描绘了一位用回收材料创作大型雕塑的艺术家,他的作品矗立在城市的角落,与周围的建筑和人群形成了一种独特的对话。作者并没有去分析他雕塑的技法,而是着重于他对材料的再利用,他对城市景观的观察,以及他作品所引发的关于环保和城市发展的思考。这让我看到了“伟大”不仅仅是独立的创作,更是与周遭世界的互动和影响。 更让我印象深刻的是,书中还讲述了一位将自己的艺术融入到社区公共空间的项目。他邀请社区居民参与创作,将艺术带入了人们的日常生活,改变了社区的面貌,也提升了居民的归属感。作者将这个过程描述得如同一次精妙的社会实验,他用艺术作为媒介,连接人与人,激活了社区的活力。这让我意识到,“伟大”也可以是改变社会的力量,是提升生活品质的智慧。这本书让我对“伟大”有了更深的理解,它是一种与环境的和谐共生,是一种连接人与人的情感纽带,是一种用创意点亮生活的美好。

评分

《伟大的艺术家》这本书,就像一本开启了未知领域的地图,指引我去探索那些我从未想象过的艺术边界。它没有给我一个明确的“伟大”的标准,而是提供了无数个生动的例证,让我自己去感悟,去判断。我记得书中有一个章节,详细描述了古老文明中的一些仪式性艺术,那些艺术品可能如今看来并不“美观”,但却承载着丰富的历史文化信息和深刻的精神内涵。作者并没有简单地罗列这些艺术品的图片,而是深入剖析了它们在当时社会中的作用,以及它们所代表的信仰和价值观。 这种叙述方式让我仿佛置身于那个遥远的时代,去感受那些古老智慧的魅力。我开始理解,为什么有些看起来朴实无华的物件,却能被后人视为珍宝。因为它们不仅仅是物质的存在,更是历史的见证,是人类精神的载体。这本书让我意识到,我们对“伟大”的评判,往往会受到当下时代审美观念的影响,而忽略了艺术在不同历史时期所扮演的角色和所承载的意义。 让我印象深刻的还有书中关于“无意中”的创造。作者举例说,一个偶然的涂鸦,一个被遗忘的草图,在后来的时光里,可能因为某种契机,被赋予了新的生命和意义,甚至被奉为经典。这让我开始思考,是否所有的艺术创作,都需要一个明确的意图和周密的计划?是否有些灵感的火花,就足以构成“伟大”的起点?这本书的价值在于,它挑战了我固有的认知,让我从更广阔的视角去理解艺术的发生和发展,去发现那些潜藏在平凡生活中的艺术痕迹。

评分

《伟大的艺术家》这本书,给我的感觉就像在与一群跨越时空、横跨领域的灵魂进行深度对话。它没有给我一个统一的模板去衡量“伟大”,而是呈现了无数种“伟大”的可能性,让我自己去体会,去建构。我记得其中有一章节,描写了一位在极端困境中依然保持创作热情的音乐家。即使他的作品无法公开演奏,即使他的生活举步维艰,他依然日复一日地谱写着动人的旋律,仿佛音乐是他与世界连接的唯一方式,也是他自我救赎的途径。 作者没有去渲染他的悲惨,而是着重于他音乐中蕴含的那种顽强的生命力,那种即使身处黑暗,也依然寻找光明的情怀。我读到那些乐谱的描述,想象着那些音符在寂静的房间里流淌,感觉到一种超越物质的、纯粹的精神力量。这让我重新认识了艺术的本质,它并非总是关于成功和赞誉,而更多的是一种内心的表达,一种对存在意义的追寻。 更让我感动的是,书中还描绘了一位默默无闻的教育者,他用自己独特的方式,激发了无数孩子对知识和生活的热情。他的课堂充满了创意,他的鼓励充满了智慧,他点燃了孩子们内心的火花。作者将这种教育过程描述得如同一次精妙的艺术创作,他塑造的是心灵,培养的是未来。这让我意识到,“伟大”也可以体现在对他人生命的深刻影响上,体现在播撒希望的行动中。这本书的魅力在于,它能触及人内心最柔软的部分,让你感受到生命中那些不被定义的、却又无比珍贵的“伟大”。

评分

书装帧设计不错 这本就是通常被称为名人传的那本 充满着作者主观感性的描述 形容词很多 只有看到托尔斯泰的部分 看托尔斯泰写的文字 内心才有所触动

评分

竟然少于10人评价。。。

评分

书装帧设计不错 这本就是通常被称为名人传的那本 充满着作者主观感性的描述 形容词很多 只有看到托尔斯泰的部分 看托尔斯泰写的文字 内心才有所触动

评分

书装帧设计不错 这本就是通常被称为名人传的那本 充满着作者主观感性的描述 形容词很多 只有看到托尔斯泰的部分 看托尔斯泰写的文字 内心才有所触动

评分

这部传记作品很有特色,尤其是有关列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰的那一部分,看得出,作者对其人生经历与作品进行了深入的分析与考证。人类历史上的所有伟大的艺术家,莫不是心怀世界,内心困顿挣扎,他们的身体里住着一位美神,不过却常常不为现实世界所珍爱,所以艺术家的一生,常常是在斗争......译者的文字有些不流畅,不太符合中国人的语言习惯。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有