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页数:419

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出版时间:2010-6

价格:79.00元

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isbn号码:9787121105463

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• CS4
• 特效
• 视频编辑
• 合成
• 动画
• 教程
• 设计
• 软件
• 后期制作

影视特效与动态图形设计：从入门到精通的实战指南 图书名称： 影视特效与动态图形设计：从入门到精通的实战指南 图书简介： 在这个视觉内容为王的时代，无论是电影大片、网络剧集，还是企业宣传片和新媒体短视频，高质量的视觉特效（VFX）和引人入胜的动态图形（Motion Graphics）已经成为提升作品专业度和吸引力的关键要素。本书并非针对某一特定软件的速成手册，而是一部全面、深入且高度实战化的视觉设计与特效制作的综合教程。它旨在为渴望在影视后期制作领域建立扎实基础并快速成长的设计师、视频编辑以及影视制作人员提供一套完整的知识体系和操作流程。 本书的重点在于设计思维、技术原理与复杂项目实操的有机结合，而非简单罗列软件功能。我们坚信，优秀的视觉效果源于扎实的理论基础和对项目需求的深刻理解。因此，全书内容被划分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够系统地掌握从概念规划到最终交付的全过程。 --- 第一部分：视觉语言与设计基础（Foundations of Visual Storytelling） 本部分将引导读者跳出单纯的“软件操作”思维，进入更宏观的“视觉传达”领域。对于任何特效或动态图形项目而言，清晰的视觉语言和强大的设计感是成功的基石。 1.1 运动设计的核心原则： 深入探讨时间轴上的运动规律。我们将分析经典动画原理（如缓入缓出、跟随与重叠动作、弧线运动）在数字合成中的应用。着重讲解如何通过精确控制速度曲线（Speed Curves）来赋予图形和元素生命力，避免机械式的匀速运动。 1.2 色彩理论在特效中的应用： 不仅仅是调色，更是色彩的情感表达。本章详细解析色彩心理学、互补色、对比度如何用于引导观众视线、烘托气氛，以及如何在三维空间和二维合成中保持色彩的一致性与风格化。我们将引入LUTs（查找表）的概念，并讨论如何构建统一的色彩风格指南。 1.3 构图与视觉层级： 探讨如何运用三分法、引导线、景深（Depth of Field）来构建具有冲击力的画面。重点在于“层级”的建立——如何清晰地区分前景、中景和背景，并利用光影和细节的对比度，确保信息传达的优先级。 1.4 动态排版艺术（Kinetic Typography）： 动态文字不仅仅是文字的移动，它是一种叙事手段。本章教授如何将字体选择、字距、行距与运动轨迹相结合，使文字本身成为画面的主角，并讨论不同文化背景下对动态文字呈现的审美差异。 --- 第二部分：合成与二维视觉特效（Compositing and 2D VFX Mastery） 本部分是特效制作的核心技术领域，专注于如何将来自不同来源的素材（实拍、三维渲染、手绘元素）无缝地融合在一起，创造出真实或风格化的视觉效果。 2.1 高级遮罩与抠像技术： 超越基础的蓝绿屏抠像。深入讲解Rotoscoping（人工描边）的效率提升技巧，探讨基于颜色、边缘信息和运动矢量（Motion Vectors）的复杂背景分离方法。重点解决毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的处理难题。 2.2 运动跟踪与稳定技术： 精确的三维摄像机反求（3D Camera Tracking）是后期合成的生命线。本书提供全套流程，教你如何处理低质量、高噪点或快速移动镜头的跟踪问题，并讲解如何利用平面跟踪（Planar Tracking）技术对特定表面进行精细的贴图和修复。 2.3 图层混合模式与通道操作的深度剖析： 详细拆解各类混合模式（如叠加、柔光、差值等）背后的数学原理，并教授如何利用Alpha、颜色通道（RGB）和深度通道（Z-Depth）进行非破坏性的效果叠加和光影模拟。 2.4 模拟物理光学现象： 专注于真实感特效的制作。包括如何精确模拟大气散射（雾霾、丁达尔效应）、镜头光效（耀斑、色差、漏光）以及颗粒感和胶片老化效果的数字重现。 --- 第三部分：三维基础与集成工作流（3D Fundamentals and Integrated Pipeline） 现代视觉特效越来越依赖三维技术的支持。本部分并非教授专业三维软件的全部功能，而是聚焦于三维元素如何高效地融入二维合成流程，以及进行基础的三维场景构建。 3.1 基础三维场景构建与灯光原理： 介绍三维软件中坐标系、几何体、材质和贴图的基础概念。重点在于理解“光照”——如何使用三点照明、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和全局照明（Global Illumination）的概念来为三维模型设置符合实拍环境的布光方案。 3.2 贴图与材质的真实化： 讲解PBR（基于物理渲染）的基础理念，以及如何使用法线贴图（Normal Maps）、粗糙度贴图（Roughness Maps）来增强模型的表面细节，使其在与实拍素材合成时能正确地反射和吸收光线。 3.3 元素输出与工作流衔接： 关键在于“可合成性”。讲解渲染通道（Render Passes）的重要性，如漫反射、阴影、反射、环境光等，以及如何将这些分离的通道导入合成软件中，以便在后期进行更精细的调整，大幅提升迭代效率。 --- 第四部分：项目实践与流程管理（Project Execution and Workflow Management） 理论和技术必须在实际项目中得到检验和固化。本部分通过数个不同类型的完整项目案例，串联起所有学到的知识点，并强调项目管理的重要性。 4.1 案例一：概念驱动的品牌广告（Motion Graphics Focus）： 模拟一个要求高度风格化和快速节奏的广告项目。重点演练从草图（Storyboard）到动态布局，再到声音同步和最终渲染输出的全套流程，强调设计风格的统一性。 4.2 案例二：复杂场景替换与元素叠加（VFX Focus）： 选取一个需要替换天空、添加爆炸或构建虚拟环境的实拍镜头。重点演示如何处理光线匹配、动态阴影投射，以及如何确保叠加元素在运动中完美贴合原始场景的透视关系。 4.3 效率与协作：脚本编写与自动化： 介绍如何利用脚本语言（如Python或软件自带的表达式语言）来批量处理重复性任务，如批量命名、参数重置或输出设置，从而显著提高大型项目的处理速度。 4.4 交付标准与文件规范： 讲解不同平台（影院、网络、电视）对帧率、分辨率、色彩空间（Rec.709, DCI-P3）和文件格式的具体要求，确保作品能够顺利通过最终的质量控制（QC）。 本书面向所有希望建立完整、专业知识体系的视觉工作者。它要求读者具备基础的电脑操作能力，并鼓励边学边练，将书中的每一个技术点转化为自己工具箱中的一项可靠技能。通过本书的学习，你将不再是单一软件的“操作员”，而是能够主导复杂视觉叙事的高效“制作人”。

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