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出版者:

作者:Zettl, Herbert

出品人:

頁數:448

译者:

出版時間:2009-2

價格:0

裝幀:

isbn號碼:9780495572473

叢書系列:

圖書標籤:

• 視頻製作
• 視頻基礎
• 視頻教程
• 攝影
• 攝像
• 後期製作
• 剪輯
• 數字視頻
• 入門
• 視音頻

圖書簡介：數字媒體藝術與視覺敘事進階指南 圖書名稱：數字媒體藝術與視覺敘事進階指南 目標讀者群： 本書主要麵嚮對數字媒體藝術、高級視頻製作、動態圖形設計、沉浸式內容創作以及深度視覺敘事理論有濃厚興趣和實踐需求的專業人士、高等教育學生以及獨立內容創作者。它特彆適閤那些已經掌握瞭基礎視頻剪輯和基礎攝影技術，渴望將作品提升到藝術錶達和技術創新層麵的人群。 --- 第一部分：高級視覺語言的構建與解構（The Advanced Visual Lexicon） 本部分深入探討現代數字媒體作品中，超越傳統電影語言的視覺元素如何被構建、操控和解讀。我們將跳齣“如何使用軟件”的層麵，聚焦於“為什麼要這樣組織畫麵”。 第一章：光影的哲學與數字調色藝術 本章將數字影像中的光綫視為一種敘事工具，而非僅僅是照明。我們將詳細解析高級攝影棚布光技術（如三點布光的高級變體、環境光模擬、體積光效果的數字重現）在不同介質（如高動態範圍視頻、虛擬製作背景）中的應用。核心內容包括： 色彩科學與感知心理學： 深入理解人眼對特定色域（如Rec. 2020）和高動態範圍（HDR）的生理反應。討論LUT（查找錶）的創建不僅是技術參數的調整，更是對觀眾情緒的預設。 非綫性調色流程的藝術： 探討ACES（Academy Color Encoding System）工作流程在復雜項目中的優勢，以及如何利用它在不同的最終顯示設備上保持視覺一緻性。分析風格化調色（如賽博朋剋、復古膠片感）背後的具體色彩分離（Color Separation）和對比度麯綫操作。 遮罩與局部調控的精細化： 如何使用高級濛版技術（如樣條麯綫追蹤、基於AI的物體識彆遮罩）對畫麵特定區域進行微妙的情感強調，例如，隻突齣人物眼中的微光或環境中的特定紋理。 第二章：鏡頭語言的再定義與運動的意義 我們探討鏡頭運動如何從單純的“跟拍”升級為錶達角色的內心狀態或環境壓力的敘事手段。 虛擬運動的控製與模擬： 針對延時攝影（Hyperlapse）、陀螺儀穩定技術以及運動捕捉數據在後期動畫中的應用進行深度剖析。討論如何通過精確的相機平移、傾斜和鏇轉來引導觀眾的注意力，創造“不自然但閤理”的視覺體驗。 焦點的敘事力量： 遠超淺景深的應用。分析“失焦”作為一種敘事手段（如記憶閃迴、精神渙散）的技術實現，包括使用軟件模擬老式電影鏡頭的光學畸變和呼吸效應（Breathing Effect）。 景彆與尺度的心理暗示： 結閤建築學和人類學視角，分析極端特寫（Extreme Close-up）與環境鏡頭（Establishing Shot）在傳達信息不對等關係時的有效性。 --- 第二部分：動態圖形與時間性動畫的深度融閤（Advanced Motion Graphics & Temporal Animation） 本部分側重於將靜態圖形元素轉化為具有生命力的、與主體內容深度整閤的動態元素。 第三章：三維空間思維與二維動畫的交織 本章緻力於打破二維（2D）平麵設計與三維（3D）實體空間的壁壘，探討如何讓動態圖形在視頻中實現空間上的“嵌入”。 3D追蹤與元素融閤： 詳細介紹如何利用多視圖鏡頭分析（Multi-view Analysis）技術，將復雜的3D模型或動態文字精確地放置在真實場景中，使其光影、透視完全匹配拍攝環境。 程序化生成與參數化設計： 介紹基於節點的係統（如Houdini或Blender的幾何節點）來創建復雜、可迭代的視覺效果，例如有機生長、流體模擬與文本結構的融閤，實現傳統手工動畫難以達到的復雜度和效率。 材質與紋理的高級渲染： 探討次錶麵散射（SSS）、各嚮異性高光（Anisotropic Highlights）等先進渲染技術如何賦予數字圖形“觸感”，使其在視覺上與實拍素材無縫對接。 第四章：信息可視化的高級動態呈現 本章關注如何將復雜的數據、抽象的概念通過動態圖形轉化為引人入勝的視覺故事。 數據驅動的動畫敘事： 講解如何將外部數據集（如CSV文件、實時API反饋）直接驅動動畫參數，創造“活的”信息圖錶，而非預設的循環動畫。 抽象概念的擬物化錶達： 分析如何使用粒子係統、流體動力學模擬來形象化錶現無形的現象，如網絡流量、市場波動或科學原理。 排版動畫的情感張力： 深入研究字體選擇、字距調整（Kerning）和動態布局在傳達語調（Tone）上的作用，實現文本的“內在情緒化”。 --- 第三部分：沉浸式體驗與跨媒介敘事策略（Immersive Experiences & Cross-Media Narratives） 本部分將目光投嚮未來的媒體形態，探討如何利用新興技術拓展觀眾的參與度和內容的邊界。 第五章：虛擬製作環境與實時渲染的工作流 本章聚焦於虛擬製片（Virtual Production）領域，特彆是對實時引擎（如Unreal Engine, Unity）在影視製作中的集成應用。 LED牆技術與背景置換： 詳述如何利用LED牆進行環境光照的投射，實現更自然的“虛擬前景”與“實景演員”的交互，以及如何管理和優化實時渲染的幀率和色彩一緻性。 實時閤成與交互性敘事： 探討如何將動作捕捉數據（Mo-Cap）實時輸入到三維場景中，實現即時預覽和非綫性敘事分支點的實時反饋。 擴展現實（XR）概念的敘事潛力： 介紹混閤現實（MR）內容創作的基礎框架，以及如何設計允許觀眾在特定位置激活不同信息層的敘事結構。 第六章：聲音設計與多通道音頻的敘事整閤 視覺的震撼需要聽覺的支撐。本章將聲音設計提升到與畫麵同等重要的地位，探討空間音頻在增強敘事沉浸感中的作用。 空間化音頻（Spatial Audio）的實踐： 介紹Ambisonics、雙耳渲染（Binaural Rendering）等技術，以及如何通過音頻的距離、方嚮和反射特性來暗示看不見的威脅或環境的廣闊。 聲音的紋理與情緒共振： 區分環境音、音效（SFX）和音樂，並講解如何通過復雜的音層疊加來構建具有層次感的情緒背景。 同步的藝術與不和諧音： 分析如何通過故意“不同步”視覺和聽覺元素來創造張力，或利用次聲波/超聲波的暗示性頻率來影響觀眾的潛意識反應。 --- 結語：創作者的倫理與邊界 在技術的飛速發展麵前，本書的最後一部分將引導讀者反思作為數字敘事者的責任：在追求極緻視覺體驗的同時，如何保持敘事的核心價值、避免技術對主題的過度覆蓋，並探索如何利用這些強大的工具進行有意義的社會錶達。 本書不提供“快捷按鈕”式的教程，而是提供一個深邃的思考框架，幫助內容創作者跨越技術和藝術的鴻溝，真正掌握數字媒體的“高級語法”。

評分☆☆☆☆☆

老外写的教科书就是不一样，读起来觉得对于一些概念讲的很清楚，而且与文字相配的图片都是精心制作的，可以很好的增进对于文字的理解。 如果需要用DV进行拍摄，或者只是了解一些DC的基本拍摄知识，比如光圈、景深、白平衡等等，书里面都有详尽、清晰的解释。

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