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弗朗西斯·培根全集：跨越半个世纪的艺术探索 (Francis Bacon: The Complete Works, Volume 5) 作者： 马丁·汉弗莱 (Martin Humphrey) 出版年份： 2023 页数： 780 装帧： 精装，附烫金工艺与高清艺术复制品 尺寸： 32cm x 26cm --- 导言：血肉、暴力与存在主义的挣扎 《弗朗西斯·培根全集：跨越半个世纪的艺术探索，第五卷》是迄今为止对二十世纪最具争议和影响力的英国画家之一——弗朗西斯·培根（Francis Bacon, 1909–1992）艺术生涯的系统性梳理与深入研究的最新成果。本卷聚焦于培根创作生涯中最为关键和成熟的阶段——从1970年代初至1992年其逝世前夕的最后二十年。这一时期，培根的艺术语言达到了近乎极端的强度和纯粹性，标志着他对人类生存困境、肉体脆弱性以及存在主义焦虑的深刻洞察的最终表达。 本书不仅收录了培根在此阶段创作的所有已知画作的权威性高精度复制品，更汇集了全球顶尖艺术史学家对这些作品的全新解读，旨在为学者、收藏家和艺术爱好者提供一个全面、深入且极具洞察力的研究平台。 第一部分：晚期主题的演变与深化 (1970–1980) 1970年代标志着培根创作主题的进一步集中和风格的提炼。在经历了1960年代对“教皇”系列和“尖叫的肖像”的强烈冲击之后，培根开始转向更具个人化和内省性的表达。 1. 环形构图与人物的“内爆”： 本卷详细分析了培根如何利用精确而几何化的空间（如笼子、框架或平台）来隔离和凸显画中人物的形体。重点展出的作品，如《三联画：站在基座上的人体》（Triptych: Three Figures on a Plinth, 1971）和《站立的人形》（Study of a Standing Figure, 1974），展现了人物如何被困于由光线和阴影构建的舞台之上。这些“舞台”不再是简单的背景，而是心理压力的具象化体现，迫使观者直视主体在极度暴露下的无助状态。 2. “瘫倒与堆叠”的形态学： 这一时期，培根对人体形态的扭曲和重塑达到了新的高度。他不再仅仅依赖于对人体结构的解构，而是探索了“瘫倒”（the sprawled form）和“堆叠”（the heaped mass）的潜力。通过模仿摄影中的运动模糊或通过对古希腊雕塑残片的借鉴，培根描绘了肉体如何分解、渗流并最终回归一种非人格化的物质状态。本卷收录了大量未曾充分展示的草稿和油泥模型研究（由其助手记录保存），揭示了培根在画布上实现这种“有机破碎”效果的复杂技术过程。 3. 肖像的祛魅： 在1970年代，培根对朋友和熟人的肖像创作，如对米歇尔·勒里斯（Michel Leiris）和乔治·迪基（George Dyer）的纪念性作品，展现出一种“祛魅”的趋势。这些肖像不再追求捕捉瞬间的情绪，而是试图捕捉一种更深层的、存在主义层面的“本质上的孤独”。色彩的使用也变得更加压抑和内敛，深邃的棕色、紫红色和近乎黑色的背景占据了主导地位。 第二部分：最后的十年：面对虚无与遗产 (1981–1992) 培根生命的最后十年，尽管身体机能衰退，但其创作能量却并未减弱，反而带有一种强烈的紧迫感和对死亡的直面。本部分是本卷的重中之重，记录了画家生命最后阶段的创作高潮。 1. “白板”的出现与“消除”的艺术： 从1980年代中期开始，培根开始频繁使用大面积的纯白色或近乎白色的背景。这种“白板”或“画布之光”的运用是革命性的。它不仅消除了传统背景的参照物，更象征着一种虚无（the void）或是一个等待被填满的纯粹的媒介。本卷详细分析了培根如何使用刮刀和海绵在这些白色平面上创造出微妙的纹理，使空白本身也成为一种动态的、具有压迫感的空间实体。 2. 对经典母题的重访与终结： 在生命的最后阶段，培根对一些他早期反复探讨的主题进行了最后的总结和收尾。例如，他对“受难”主题的最终处理，不再是早期作品中那种戏剧化的尖叫，而演变成一种安静的、近乎仪式性的接受。本卷收录了培根生命最后一年完成的几件未署名的小幅作品，这些作品笔触狂放，色彩对比极端，被视为他对自身艺术成就的最后宣言。 3. 空间结构与三联画的回归： 尽管身体条件限制了他长时间站立创作，培根依然坚持使用大型三联画格式来组织其最后的视觉叙事。这些晚期的三联画往往以一种循环往复的结构出现，暗示着生命与死亡的无休止循环。本卷对这些晚期三联画的对位分析，揭示了培根如何利用并置三个独立的、但主题相互呼应的画面，来构建一个超越单一时间维度的宏大悲剧。 技术分析与档案发现 本卷的价值不仅在于其对艺术作品的呈现，更在于其严谨的学术支撑。 材料科学研究： 首次公布了对培根晚期使用颜料和画布进行的技术分析报告。研究揭示了他在颜料中加入凡士林或机油的实验性做法，这些做法加速了颜料的老化和“肉体化”的视觉效果，也为这些作品的长期保护提出了新的挑战。 文献补遗： 附录部分收录了培根在1975年至1990年间与英国和法国评论家间未曾发表的书信往来节选。这些信件为我们理解培根晚年的创作动机、他对后现代艺术的看法，以及他对自己作品“偶然性”的哲学思考，提供了第一手的证据。 《弗朗西斯·培根全集：第五卷》 不仅仅是一本画册，它是对一位艺术巨匠如何面对人类最根本的恐惧、如何将痛苦转化为永恒艺术形式的全面记录。它以无可辩驳的视觉证据和尖端的学术研究，确立了培根在二十世纪后半叶艺术史中不可动摇的地位。本书是研究培根的学者绝对不可或缺的权威参考书目。
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