版画

版画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:上海人美
作者:李旺//寇疆晖//范敏//孙世亮
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:2010-5
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787532266975
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《全国普通高等学校美术基础教材•版画》内容简介:按照教育部对全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)的要求,我们出版了这套全国普通高等学校美术基础教材。本教材由天津美术学院教授范敏、孙世亮、李旺、讲师寇疆晖编著。书中分别简述木版画、铜版画、石版画、丝网版画发展演变的轨迹,着重教授木版画、铜版画、石版画、丝网版画最基础的绘画制作技法和常识,使学生对版画有个全方位的了解,并使学生初步掌握一些版画的绘制技法,从而提升学生的文化修养和素质,培养学生既有理性思维能力又有形象思维能力的人才。

好的,这是一份关于《版画》以外的图书的详细介绍: --- 书名: 《数字时代的叙事构建:信息流中的认知重塑》 作者: 林远 出版社: 远景文化出版集团 页数: 480页 ISBN: 978-987-6543-21-0 内容简介 在二十一世纪的第二个十年伊始,我们生活的世界经历了一场由数字技术驱动的深刻变革。社交媒体、即时通讯、算法推荐以及海量信息的爆炸式增长,不仅改变了我们的信息获取方式,更在潜移默化中重塑着我们的认知结构、思维模式乃至社会互动方式。《数字时代的叙事构建:信息流中的认知重塑》正是在这样的时代背景下,对当代人类心智与信息环境之间复杂关系的深入剖析与系统研究。 本书并非专注于讨论单一的技术工具,而是将目光投向技术背后的宏大图景——信息如何被组织、传播,并最终内化为我们理解世界的“叙事”。作者林远,一位在认知心理学和传播学领域深耕多年的学者,以其敏锐的洞察力和扎实的理论功底,为我们揭示了数字环境如何对人类的注意力、记忆、判断力乃至道德伦理产生连锁反应。 全书共分为六个核心部分,层层递进,构建了一个逻辑严谨的分析框架: 第一部分:信息洪流的冲击与“注意力稀缺”的诞生 本部分首先对数字时代信息传播的物理特性进行了描绘,从带宽的无限增加到信息产出的指数级增长。作者指出,在这种环境下,注意力已不再是可再生的资源,而是最宝贵的“数字货币”。通过引入“注意力经济学”的视角,林远详细阐述了平台算法如何利用人性的弱点,通过持续的刺激和反馈回路,将用户的注意力锁定在不断滚动的屏幕上。这里,重点讨论了“即时满足”机制对深度思考能力的侵蚀,以及碎片化信息对完整知识体系构建的阻碍。我们如何从主动的知识搜寻者,异化为被动的信息接收者,是本章探讨的核心命题。 第二部分:算法的“黑箱”与认知偏差的放大 现代信息的过滤机制,主要依赖于复杂的推荐算法。本部分深入剖析了这些算法的内在逻辑——它们致力于最大化用户停留时间,而非信息准确性或多样性。作者借用心理学中的“确认偏误”和“回音室效应”理论,解释了算法如何通过不断推送用户偏好的内容,将个体封闭在越来越窄的认知气泡中。这种“个性化现实”的构建,极大地削弱了社会成员之间共享经验和共识的可能性。书中通过多个案例研究,展示了当算法主导信息流时,极端观点如何被温和化地推向主流,而理性的、中立的讨论空间如何被压缩殆尽。 第三部分:数字叙事的结构与情绪的传染性 叙事是人类理解世界的基石,但在数字空间中,叙事的形式发生了根本性的转变。本书探讨了“模因”(Meme)、短视频和梗图(Image Macro)等新兴叙事载体,它们以极高的效率和极强的感染力传播情感,而非复杂的论证。作者认为,这种“情绪优先于事实”的叙事倾向,正在重塑公众舆论的形成过程。情绪化的表达——无论是愤怒、恐惧还是狂喜——在算法的助推下,呈现出病毒式的传染性。这种传播模式使得“真相”的追寻变得缓慢而乏味,而“即时反应”则占据了主导地位。 第四部分:身份构建与“表演性自我” 数字平台为个体提供了一个前所未有的舞台,用于构建和展示“自我”。本部分聚焦于社交媒体时代下身份认同的复杂性。在线上,“人设”的维护成了一项全天候的工作,个体需要不断地进行自我编辑和优化,以符合特定社群的期望或算法的青睐。作者指出,这种“表演性自我”的建立,往往伴随着现实自我与数字自我之间的张力,可能导致焦虑感和真实的疏离。书中探讨了点赞、评论和关注数如何成为衡量个人价值的“社会资本”,以及这种外部评价体系对内在自尊的深刻影响。 第五部分:记忆的外部化与深层处理能力的退化 随着外部存储设备(如云端和搜索引擎)的普及,人类对内部记忆的依赖性正在降低。本书审视了这种“离线记忆”的趋势对认知功能的影响。当信息获取变得即时且无处不在时,我们是否还需要进行深度的编码和内化?作者引用了关于工作记忆和长期记忆的最新神经科学研究,论证了过度依赖外部信息源,可能会削弱大脑进行复杂推理和创造性联想的能力。信息获取的便利性,可能正以牺牲深层理解力为代价。 第六部分:重塑认知:在数字洪流中保持清醒 在对挑战进行全面梳理后,本书的最后一部分转向了建设性的应对策略。作者强调,关键不在于逃避技术,而在于培养一种“数字素养”和“元认知能力”。这包括理解算法的运作原理、主动构建信息多样性的输入源、练习“数字排毒”以恢复专注力,以及重建基于现实互动的社会联结。林远呼吁教育体系和社会机构,应将培养个体在信息超载环境中进行批判性思考的能力,视为 21 世纪公民教育的核心任务。 本书特色 跨学科视野: 融合了认知心理学、传播学、社会学和信息工程学的最新理论成果。 案例驱动分析: 引入了近年来一系列著名的信息事件和社交现象作为分析样本,论证有力。 理论深度与实践指导的平衡: 不仅阐述了问题所在,更为普通用户和政策制定者提供了可操作性的反思框架。 《数字时代的叙事构建》是一本对我们这个时代的心灵地图进行详尽测绘的里程碑式著作,对于任何希望理解和驾驭数字生活,维护自身认知自主性的读者来说,都是不可或缺的指南。它迫使我们直面一个核心问题:在这个由信息定义的世界里,我们真正拥有了什么,又正在失去什么?

作者简介

目录信息

版画概述第一章 木版画 第一节 木版画概述 第二节 木版画制作的必备条件 一、设备 二、材料 三、工具 第三节 黑白木版画的制作方法 一、黑、白、灰形式运用 二、技法表现形式 三、黑白木版画制作流程 第四节 套色木版画的制作方法 一、油性色套色木版画印制 二、水性色套色木版画印制 第五节 木版画综合材料的制作方法 一、材料的选择 二、综合版印制 三、拼用版印制第二章 铜版画 第一节 铜版画概述 第二节 铜版画制作的必备条件 一、材料 二、工具 三、设备 第三节 铜版画的绘制方法 一、铜版画直接技法 二、铜版画间接技法 第四节 铜版画的印制方法 一、印前准备 二、印刷 第五节 铜版画的套色方法 一、一版多色印制法 二、一版多套印制法 三、套色对版的方法第三章 石版画 第一节 石版画概述 第二节 石版画制作的必备条件 一、版材 二、材料与工具 三、石印设备 第三节 石版画印制的基本流程 一、版材的准备 二、版的绘制 三、印刷 第四节 石版画的绘制方法 一、直接绘制法 二、间接绘制法第四章 丝网版画 第一节 丝网版画概述 第二节 丝网版画制作的必备条件 一、设备 二、材料 三、工具 第三节 丝网版画直接技法 一、手绘制版法 二、拼贴切割制版法 三、实物制版法 第四节 丝网版画间接技法 一、直接感光制版法 二、间接感光制版法 三、直间感光制版法 第五节 四色印刷制作方法 一、计算机技术应用 二、四色套版技术 三、四色印刷的程序附录 版画的签字、干燥与存放后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的学术深度和广度令人敬佩,它绝非一本简单的入门读物,而是展现出一种深厚的学理根基和跨学科的视野。作者在阐述核心概念时,能够游刃有余地穿梭于美学理论、材料科学乃至社会历史的各个领域,将复杂的理论以一种非常结构化的方式呈现出来,同时又确保了逻辑链条的严密性。我特别欣赏它在引用和参考资料处理上的严谨性,那些被巧妙地植入正文中的学术对话,既展示了作者扎实的知识储备,又避免了生硬的说教。最难能可贵的是,尽管内容密度极高,但作者似乎始终保持着一种对读者的体恤,总能在关键时刻提供清晰的总结或形象的比喻来辅助理解那些晦涩难懂的专业术语。对于想深入探究某一领域脉络的求知者来说,这本书无疑提供了一个非常坚实且富有启发性的平台,它不仅告诉你“是什么”,更重要的是,它清晰地展示了“为什么会是这样”,这种探究因果关系的努力,是真正有价值的学术探索的标志。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书,我最大的感受是它成功地构建了一个极其私密且充满个人情怀的空间。它避开了宏大叙事的窠臼,转而聚焦于那些微小、易逝、却极具个体烙印的瞬间捕捉。书中的一些配文,尤其是一些简短的引言和日期标记,笔触极其细腻,透露出一种近乎手写的温度,让人感觉这并非是一本冰冷的出版物,而更像是某位智者不经意间留下的私人日记。这种亲密感是通过对“日常”的深度挖掘来实现的——那些关于光影的微妙变化、材料与媒介的相互作用、甚至是创作心境在不同天气下的波动,都被细致地记录和描绘下来。这使得即便是非专业人士,也能从中感受到创作过程中的挣扎、喜悦与顿悟,产生一种强烈的共鸣。它挑战了我们对“作品”的传统认知,强调了“过程”和“状态”的重要性。读到最后,我感觉自己仿佛与这位创作者进行了一次长时间、深入浅出的私人对话,收获的不仅仅是知识,更是一种看待世界的新视角,一种对生活细微之处的重新敏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,从封面那种略带粗粝感的纸张选择,到内页排版的匠心独运,都能感受到出版方在细节上倾注的心血。尤其是色彩的运用,那种深邃而富有层次感的墨色调,即便只是随意翻阅,也仿佛能触摸到某种历史的重量感。我尤其欣赏它在跨页处理上的大胆与克制,有几幅构图极其复杂的作品被完整地呈现在两页之间,中间的折痕处理得恰到好处,既保留了整体的冲击力,又不至于让重要的细节在装订处丢失。拿到书的那一刻,首先被吸引的就是这种“触感”,它不是那种光滑、轻飘飘的印刷品,而是带着一种沉甸甸的仪式感,让人肃然起敬,仿佛捧着的不是一本书,而是一件艺术品。书中的字体选择也非常考究,衬线体的优雅与无衬线体的现代感在不同章节之间巧妙地交替出现,引导读者的视线流转,使得冗长的文字介绍部分也不会显得枯燥乏味。每一次打开它,都像是在进行一场精心策划的展览巡礼,细节处处的留白处理,更是让观者的思绪有了喘息和沉淀的空间。这种对实体书媒介本身的尊重和挖掘,是如今快餐式阅读时代里非常难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得极为高明,它不像那种直线性铺陈的传记或历史著作,反而更像是一部精心剪辑的电影长片,充满了跳跃、闪回和意想不到的转场。作者(或者说编纂者)似乎深谙“少即是多”的艺术,他们没有试图用大量的脚注或旁白将读者完全淹没,而是将许多解释性的任务交给了画面本身的张力和阅读者自身的联想。例如,在描述某一个关键时期的社会背景时,它会突然插入几页与主题并无直接联系,却在情绪上高度契合的图景,这种处理方式极大地提升了阅读的沉浸感和探索欲。我发现自己常常会停下来,盯着某一页的布局,试图去破解它背后的逻辑线索,这种主动的“解码”过程,远比被动接受信息来得更令人满足。全书的叙述声调变化多端,时而如老者般低沉内敛,时而又如同激昂的宣言般充满力量,这种情绪的张弛有度,使得即便是内容较为严肃的章节,也读起来毫不费力,甚至带着一种引人入胜的戏剧张力。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说,这本书的排版设计简直是在玩“空间游戏”。它的布局不是标准的左起居中对齐,而是充满了各种大胆的留白和非对称的元素放置,每一个页面都像是在进行一场精妙的视觉平衡术。有时文字会沿着一个奇异的弧线排列,有时关键信息会被放置在一个非常规的角落,迫使读者必须调整自己的阅读姿态和注意力焦点。这种打破常规的版式设计,无疑是对传统线性阅读习惯的一种有力挑战,它要求读者更加积极地参与到信息获取的过程中,用眼睛去“扫描”而非简单地“阅读”。初看之下可能会觉得有些刻意甚至略显怪诞,但随着阅读的深入,我逐渐理解了这种设计的用意——它模仿了艺术创作中那种不确定性和探索性,让阅读本身也成为了一种带有实验性质的活动。这种设计上的前卫和大胆,成功地将这本书提升到了一个更高的层次,使其不仅仅是信息的载体,更是一种可被体验和互动的艺术对象。

评分☆☆☆☆☆

细致全面

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虽然版画系不看书学,每个学校实验室器材差别很大,但这本还是给我在进版画系前略微扫盲。

评分☆☆☆☆☆

虽然版画系不看书学,每个学校实验室器材差别很大,但这本还是给我在进版画系前略微扫盲。

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细致全面

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