农村实用书法对联

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出版者:
作者:吕宏 编
出品人:
页数:116
译者:
出版时间:2009-5
价格:16.80元
装帧:
isbn号码:9787807671930
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 对联
  • 农村
  • 实用
  • 民俗
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具体描述

《农村实用书法对联》精选王羲之、颜真卿等名家书法,贴近农村读者的实际需要。同时,将字帖放大,方便读者临摹使用。在内容的选择上本着适合读者、引导读者的原则。可有效提高使用对联的水平。

《农村实用书法对联》具有很强的观赏性、趣味性、实用性,希望能成为广大读者的良师益友。

江南水墨:宋代文人画的意境与传承 作者: 张明远 出版社: 翰墨轩文化 出版日期: 2024年5月 页码: 480页 定价: 168.00元 --- 内容提要 《江南水墨:宋代文人画的意境与传承》并非一本关于实用书写技巧或对联集锦的著作,而是深入剖析了中国艺术史中一个至关重要的转折点——宋代文人画的兴起及其深刻的文化内涵。本书致力于考察宋代(特别是北宋至南宋)知识分子群体如何将个人的哲学思想、审美情趣与绘画实践相结合,从而开创出区别于院体画的、强调“以书入画”和“写意”的全新艺术范式。 全书以细腻的笔触,结合大量的历史文献考证与艺术图像分析,系统梳理了文人画从理论构建到实践形成的全过程。重点探讨了苏轼、米芾、李公麟等关键人物的思想,解析了他们如何将儒释道的哲学观念,特别是道家“自然无为”和禅宗“顿悟”的思想,融入山水和花鸟题材的创作之中。我们关注的焦点是“意境”的塑造——即画家如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的曲直方圆,来表达对宇宙人生的独特感悟,而非仅仅追求物象的逼真再现。 本书共分为六个主要章节,结构严谨,论证充分,旨在为艺术史研究者、传统绘画爱好者及对中国哲学美学感兴趣的读者提供一份全面而深入的指南。 --- 详细章节概述 第一章:宋代艺术的时代背景与文人身份的确立 本章首先回顾了唐末五代以来的社会结构变迁,重点分析了科举制度的完善如何催生了一个庞大的、具有独立文化话语权的士大夫阶层。在此基础上,阐述了“文人”概念在宋代的内涵演变,即不再局限于文学创作,而是扩展到诗、书、画、印等诸多艺术门类。这一历史前提为文人画的独立发展奠定了思想基础。探讨了宋代宫廷院体画的写实风格(如徽宗一朝的工笔花鸟)与新兴文人画的疏朗意趣之间的张力与互动。 第二章:书画同源:笔墨语言的哲学化 本章是全书的核心理论构建部分。重点剖析了“以书入画”的理论如何从唐代张璪的“外师造化,中得心源”逐步深化至宋代士大夫的实践。详细解析了书法用笔的八法(如侧锋、中锋)在描绘山石树木时的转译机制。着重分析了苏轼提出的“论画以形似,见与鄙人”的观点,探讨了“意”如何超越“形”成为衡量艺术价值的最高标准。特别关注了米芾在用笔和墨法上对“自然天成”的追求,如何形成其独特的“刷子皴”技法,以及这种技法如何呼应了道家对“不刻意”的推崇。 第三章:山水为境:构建精神的栖居地 宋代文人画中最具代表性的便是山水画。本章细致研究了李成、范宽、郭熙等早期大师如何奠定山水画的“意境”基础,以及北宋末期文人画家如何进一步将山水符号化。讨论了“平远、高远、深远”的构图理论,并将其与中国古典园林和诗歌中的空间想象相结合。通过对董源、巨然等江南画派的研究,揭示了湿润、迷蒙的墨色如何被用来表达士大夫对隐逸生活的向往,以及对个体在浩瀚宇宙中位置的沉思。 第四章:花鸟言志:草木的君子情怀 文人画对花鸟题材的运用,彻底改变了唐代工笔细腻的传统。本章聚焦于对竹、梅、兰、石的“四君子”象征意义的深度挖掘。重点分析了苏轼对竹子“不着色”的实践,以及文同的“以书写竹”理论如何确立了写意花鸟画的文人标准。阐述了这些植物意象如何成为画家自我道德操守的投射,例如,竹的虚心有节,梅的傲雪凌霜,是士人面对政治困境时精神自持的象征。 第五章:南渡后的转型:院体与文人的交融与分化 靖康之变后,宋室南迁,艺术生态发生剧烈变化。本章考察了南宋时期文人画的发展趋势。一方面,院体画在马远、夏圭手中走向极致的“边角”构图,以极简的笔墨营造出深远萧瑟的氛围;另一方面,以牧溪、梁楷为代表的“减笔”大师,将禅宗思想推向高峰,画面信息量锐减,追求“一笔不苟”或“不着一笔”的瞬间灵感捕捉,对后世的水墨画产生了决定性的影响。 第六章:笔墨的传承与后世影响 本章总结了宋代文人画的核心贡献,即建立了一套以“书写性”和“主观性”为核心的艺术语言体系。追溯了其对元代“四大家”(黄公望、倪瓒等)的直接影响,分析了倪瓒“逸笔草草,不求形似”如何将宋人的“意”推向了更为纯粹的“我笔墨”。同时,探讨了宋代文人画的审美理念如何远播东亚,对日本水墨画的发展产生了深远而持久的影响。 --- 推荐理由 本书不仅是艺术史研究的权威参考,更是一本深入理解中国古典精神世界的钥匙。作者张明远教授,长期深耕宋代美学研究,其文字兼具学者之严谨与文人雅士之情趣。阅读此书,读者将能清晰地看到,宋代的笔墨如何超越了单纯的技艺层面,成为承载个体生命哲学与时代悲欢的独特载体。全书配有大量高清的宋代画作摹本与细节放大图,辅以详细的学术注释和参考文献,确保了其深度与可读性并重。它为我们解读那些看似简单的几笔水墨中蕴含的无限“意境”,提供了扎实的理论框架和清晰的路径。 --- 适用读者 艺术史专业学生及研究人员 中国古典哲学、美学爱好者 传统水墨画学习者及实践者 对宋代文化有浓厚兴趣的普通读者

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