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《中国吉祥图案集(平面设计资料集)》内容简介：中国吉祥图案是我们的祖先在漫长的岁月里，以日月星辰、灵禽瑞兽、花木、植物、人物及神话传说等为题材，创造出的寓意吉祥、美好的图案，《中国吉祥图案集(平面设计资料集)》分为原始象征、花草植物、吉祥瑞兽、人物年画、织绣刺品、器皿陶瓷、铁艺花纹、石器雕刻和建筑装饰９篇，介绍了较为常见的吉祥图案的寓意，同时配以大量精美的图片，使广大读者能够更加直观地了解这些吉祥图案，以及它们所蕴含的意义。随书附赠1张超值DVD光盘，里面包含了《中国吉祥图案集(平面设计资料集)》所收录的全部图例。
翰墨丹青：近现代中国文人画的流变与审美 图书简介 《翰墨丹青：近现代中国文人画的流变与审美》是一部深入剖析十九世纪中叶至二十世纪下半叶中国文人画发展脉络的学术专著。本书以宏大的历史视野和细致入微的文本分析相结合的方法，梳理了在社会剧烈动荡与文化转型的大背景下，传统文人画如何应对挑战、自我革新，并最终在艺术史中占据新坐标的过程。 本书并非一部简单的艺术家传记汇编，而是立足于文化史与艺术社会学的视角，探讨“文人”身份的嬗变如何直接形塑了绘画的题材、笔墨语言和审美取向。从晚清遗民画派对“气节”的坚守，到民国时期海派、京派的并存与竞争，再到新中国成立后水墨画的体制化与探索，本书详尽勾勒出一条清晰的演进轨迹。 第一部分：旧传统的回响与挣扎（约1850s—1911） 本部分聚焦于晚清时期，一个传统秩序崩塌的前夜。文人画的核心价值——“士气”、“逸品”——在王朝衰微的背景下面临深刻的危机。我们首先考察了以“四王”余脉为代表的传统摹古主义的最后辉煌及其内生的僵化倾向。重点分析了吴昌硕、赵之谦等人在“帖学”与碑学相互激荡中，如何通过引入金石入画，拓展了笔墨的表现力，为日后海派的兴盛奠定了基调。 研究深入探讨了“遗民情结”对绘画主题的影响。那些拒绝与新政权合作的画家，如何通过“梅兰竹菊”的清高形象，以及对“冷逸”格调的偏执追求，来表达对旧道德的忠诚和对世俗的疏离。这些作品中的笔墨不再仅仅是抒发性灵的工具，更成为了抵抗时代洪流的视觉“密码”。此外，本书还考察了岭南画派等地方画派在承接传统的同时，如何融入对异域物象的观察，暗示了早期现代性对本土艺术的影响。 第二部分：现代性的叩门与学院的介入（约1912—1949） 民国时期的艺术生态呈现出前所未有的复杂性。本部分着重分析了西学东渐对传统文人画产生的巨大冲击。 一、学院教育体系的建立与文人画的边缘化尝试： 重点分析了蔡元培等人倡导的“美育”思潮，以及国立艺专等机构如何将西方素描和解剖学引入美术教育。文人画一度被视为“非现代”的、过于主观的艺术形式，面临被边缘化的风险。本书细致考察了徐悲鸿“中西融合”的理论实践，特别是他对素描基础的强调，如何重塑了年轻一代画家的造型观念，以及这种观念在水墨画中的渗透与冲突。 二、都市文化与“市民化”的倾向： 上海和北平成为艺术竞争的中心。在上海，以吴昌硕弟子群体为代表的海派画家，其作品因色彩浓烈、题材贴近市民生活（如花卉、蔬果的夸张描绘），获得了市场的青睐。这使得文人画的“清高”气质受到考验。本书辩证地看待这种“市民化”趋势，认为它拓展了文人画的受众基础，但也削弱了其传统的哲学深度。 三、“文人”身份的重塑与知识分子的责任： 面对民族危亡，许多知识分子画家（如潘天寿、张大千）开始重新定义“文人精神”。潘天寿的“硬朗”笔墨，强调结构的力量和对传统程式的彻底解构与重建，被视为对时代压力的刚性回应。张大千则通过对敦煌壁画的临摹与吸收，以一种“集大成”的姿态，试图在传统中寻找超越古人的路径，展现了对文化身份的焦虑与自信的并存。 第三部分：体制下的重塑与转向（约1949—1970s） 新中国成立后，文人画的生态发生了根本性改变。本书将此阶段视为一个“国家化”与“再传统化”的复杂过程。 一、水墨画的“新生”与官方叙事： 在“为人民服务”的艺术方针下，文人画的许多传统特征——如过度的内省、对仕途的逃避——受到了批判。官方鼓励“写意”向“写实”靠拢，强调主题的宏大叙事。本书细致分析了以“新金陵画派”为代表的群体，如何将传统山水画的格局（如巨碑式构图）用于描绘祖国河山的新貌。他们试图在不放弃笔墨趣味的前提下，完成对时代精神的礼赞。 二、笔墨语言的“国家化”实验： 探讨了对传统笔墨进行标准化和符号化的努力。例如，对传统皴法的简化与强化，使其更具视觉冲击力以适应大型展览和宣传需求。同时，对“四王”的再评价也体现了官方对正统传统的选择性继承。 三、个体在集体中的消隐与个体精神的潜流： 尽管大环境强调集体主义，但个体艺术家的心灵挣扎并未消失。本书挖掘了在这一时期，一些画家如何通过极其内敛的方式，在山石、树木的描绘中，隐晦地保留了对生命体验的关注，这些“潜流”为后来的艺术解放埋下了伏笔。 结语：现代文人画的遗产与启示 本书最后总结了近现代文人画在应对“现代性”冲击中的三次重要转向：从强调“道德气节”到融入“形式探索”，再到服从于“时代叙事”。作者认为，近现代文人画的真正价值在于其展现了中国传统艺术在面对全球化与社会革命时的强大韧性和持续的自我修正能力。它不再是单纯的“士大夫”的专属，而成为了中国现代艺术史中，最具民族特性和哲学深度的载体之一。本书的研究不仅是对绘画史的梳理，更是对中国知识分子在转型期精神面貌的一次深刻回望。
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