Fra Angelico to Leonardo pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:British Museum Press

作者:Hugo Chapman

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2010-3-8

价格:GBP 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780714126678

丛书系列:

图书标签:

文艺复兴
绘画
艺术史
佛罗伦萨
意大利
中世纪艺术
早期文艺复兴
绘画技法
艺术理论
列奥纳多·达·芬奇

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具体描述

This sumptuously illustrated catalogue charts the history of drawing in Italy from 1400, just prior to the emergence in Florence of the classically inspired naturalism of the Renaissance style, to around 1510 when Michelangelo, Raphael and Titian were on the verge of taking the innovations of earlier masters, such as Leonardo and Pollaiuolo, in a new direction. The book highlights the key role played by drawing in artistic teaching and in how artists studied the human body and the natural world. Aspects of regional difference, the development of new drawing techniques and classes of graphic work, such as finished presentation pieces to impress patrons, are also explored. An extended introduction focusing on how and why artists made drawings, with a special emphasis on the pivotal role of Leonardo, is richly illustrated with examples from the two collections that elucidate the technique and function of the works. This is followed by catalogue entries for just over 100 drawings where discussion of their function and significance is supported by comparative illustrations of related works, such as paintings.

文艺复兴的群星：从早期到盛期大师的艺术之旅本书深入探索了意大利文艺复兴这一人类文明史上璀璨夺目的时期，聚焦于十五世纪和十六世纪初那些塑造了西方艺术面貌的巨匠。我们不着眼于佛罗伦萨圣马可修道院的安哲利科修士（Fra Angelico）的虔诚光辉，也未触及达·芬奇（Leonardo da Vinci）跨越科学与艺术的永恒探究，而是将视野投向了同一时代背景下，那些同样具有里程碑意义的艺术家的创作生涯、技术革新及其对后世的深远影响。第一部分：乔托的遗产与早期巨匠的革新文艺复兴的序幕并非始于佛罗伦萨的巅峰时期，而是根植于对古典精神的重新发现与对自然主义的初步回归。本卷首先回顾了乔托·迪·邦多内（Giotto di Bondone）在雕塑性空间构建和人物情感表达上的革命性贡献。乔托的壁画如何打破了拜占庭艺术的僵硬模式，为后来的艺术家提供了描绘人类经验的物质基础，是理解整个文艺复兴运动的基石。随后，我们将目光转向了十五世纪初的帕多瓦和北意大利，探索安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的独特视角。曼特尼亚对古罗马遗迹的痴迷，促使他发展出一种近乎冷峻的、几何学般精准的透视法。他的作品，如《圣塞巴斯蒂安》，展现了对古典雕塑的迷恋，人物造型坚实有力，空间结构严谨得令人窒息。他强烈的“踏出画面”的视角（sotto in sù），不仅是技术上的创新，更是一种戏剧性的叙事手段，挑战了观众的观看习惯。我们详细分析了曼特尼亚如何将这种近乎舞台布景般的精确性应用于宗教题材，从而赋予古老故事以新的、富有张力的现代感。第二部分：威尼斯画派的色彩与光线与佛罗伦萨偏爱素描（disegno）和清晰的轮廓线不同，十五世纪的威尼斯画派则将艺术的焦点转向了色彩（colorito）和氛围的捕捉。本书对乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的艺术发展进行了细致的梳理。作为威尼斯画派的奠基人之一，贝利尼的早期作品仍带有安哲利科式的柔和，但随着时间的推移，他逐渐掌握了油画媒介的全部潜力。他笔下的风景不再是僵硬的背景，而是与人物情感相互呼应的、富有光泽和湿润感的环境。我们深入探讨了贝利尼如何通过对光线的精妙处理，营造出一种宁静而富有灵性的氛围。他为圣坛画带来的抒情特质，影响了整整一代威尼斯艺术家。通过分析其晚期作品中变幻莫测的云彩和柔和的肤色过渡，读者将理解威尼斯如何成为一个以光线和空气为主要表达媒介的艺术中心。第三部分：北方文艺复兴的影响与跨阿尔卑斯交流文艺复兴并非孤立于意大利半岛的现象。本卷着重考察了十五世纪尼德兰地区艺术的崛起，特别是扬·凡·艾克（Jan van Eyck）对油画技术的彻底革新对意大利艺术产生的间接影响。虽然佛罗伦萨的艺术家们可能没有直接接触到所有尼德兰的画作，但通过贸易路线和艺术赞助人的交流，油画的细腻质感和对微观细节的惊人描绘能力，逐渐渗入了意大利半岛的创作实践中。我们将重点放在了皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）身上。这位阿尔雷佐的艺术家，完美地融合了来自北方的油画技巧与意大利本土对几何学和古典比例的痴迷。弗朗切斯卡的画作以其冰冷的、近乎冥想式的宁静而著称。他的色彩运用克制而精确，人物仿佛被永恒的光线定格在精确计算过的空间之内。我们分析了《受难》系列中对数学原理的严格应用，以及这种理性之美如何挑战了当时以情感驱动的宗教艺术潮流。第四部分：盛期前夜的戏剧性张力进入十六世纪之交，艺术的表达方式开始趋向于更宏大、更具戏剧张力的叙事。桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的作品，虽然以其对古典神话题材的运用而闻名，但其更深层的价值在于对线条的极致运用。波提切利在《维纳斯的诞生》中，其流动、富有音乐感的轮廓线，超越了对客观现实的模仿，转而追求一种理想化的、略带忧郁的古典美学。本书将波提切利置于美第奇家族赞助体系的核心，探讨其如何运用异教题材来表达人文主义对人类潜能的赞颂。最后，本卷以多那太罗（Donatello）的雕塑革命作为收尾。多那太罗对文艺复兴早期雕塑的贡献是不可磨灭的。他复兴了独立站立的青铜雕像，其《大卫》不仅是首个文艺复兴时期的裸体雕塑，更是对古典理想人体的彻底回归与再诠释。他的作品充满了强烈的个人情感和对人类脆弱性的洞察，为后来的盛期艺术家在人体解剖和情绪表达上设立了难以企及的标准。通过对这些关键人物的深入考察，本书旨在描绘一幅完整的、由多重创新力量共同驱动的文艺复兴全景图，展示了从虔诚的早期探索到技术与美学达到成熟的盛期前夜，艺术是如何不断突破界限，构建起我们今日所见的西方艺术史的基石。