三毛的书信札与私相簿.
三毛:台湾著名作家,1943年3月26日出生于重庆,浙江省定海县人。本名为陈惠平,1946年改名陈平,笔名“三毛”。1964年进入文化大学哲学系,肄业后曾留学欧洲,婚后定居西属撒哈拉沙漠加那利岛并以当地的生活为背景,写出一连串情感真挚的作品。1981年回到台湾,曾在文化大学任教,1984年辞去教职,专职从事写作和演讲。1991年1月4日去世,享年48岁。 三毛的足迹遍及世界各地,平生著作、译作十分丰富,其中《撒哈拉的故事》、《雨季不再来》、《哭泣的骆驼》、《我的宝贝》、《闹学记》、《滚滚红尘》等散文、小说、剧本更是脍炙人口,在全球华人社会广为流传,在大陆风靡一时,影响了整整一代人。
准备和荷西结婚时,三毛在家信中写道,我不是多么爱他。他要潜水,随他去,如果某天出事,也不必太悲伤,人生本应如此。 可是,六年改变了太多。按理说,随着年纪和阅历的增长,人应该看得更开了,然而荷西真的出事了,这个看过太多人间风景、悲欢聚散的女子,也无法从失去挚...
评分因为三毛才开始喜欢看一点书的,隔了这么长时间,现在重新开始看书,还是因为她。 遇到的很开心的事情,就会在书信里写,满足到此生如此可以死去了,当然并不会死去。这样的话,怎么能不让“姆妈”和“爹爹”担心? 荷西一无所有,却可以为了三毛在一...
评分如果要数数值得珍藏的书,三毛的全集是一定要有的。 读过多遍,在脑子里已经印下了,还是很想珍藏这么一套. 少年时候读三毛,笑了,哭了.都是极纯粹的。 对文字的触觉大概是从三毛的撒哈拉开始的。现在凭空想来,记得的一些有趣片段,比如:三毛说"惟有牙刷...
评分她的谈笑风生、 多才多艺 、有情有爱 、对生死的达观、把快乐传播给人的个性、会让人觉着 她就是一个这么快乐的人 甚至会忘记了 小时候考试遭遇过的不公平待遇 文字里总是透露着 对生活的热爱和乐观 可是又隐隐的觉着 骨子里的孤独与悲情 她说 真正的深刻的快乐 没有可能使...
评分“三毛全集竟然出了第19本”2年前看到这本书,一进无法相信自己的眼睛。2003年4月第一版。难道12年一场轮回,三毛也像众多老艺人一样,不过是复出了?然而这只不过是三毛的一点遗物(连遗稿也算不上吧)。不知是谁翻出了这些旧相片和家信。在封底编辑写道:“细读一封真挚的...
这本书,乍看之下书名就带着一股子难以言喻的颓废与诗意,读完之后才发现,它更像是一面打磨得异常光滑的镜子,照见的不是作者本人的故事,而是我们每一个在现代社会中挣扎、迷失的“我”。它没有宏大的叙事结构,没有跌宕起伏的情节转折,它所有的力量都蕴含在那些看似信手拈来,实则字斟句酌的片段之中。作者对于“内在空间”的描摹,达到了近乎病态的精准。比如,书中有一处描写了主人公在深夜面对一盏孤灯,那种光影在墙上拉扯、变形的景象,让我瞬间联想到了自己无数次在凌晨三点醒来,感到被全世界抛弃的那个瞬间。这不是简单的情绪宣泄,而是对那种存在主义式的孤独感进行了精密的解剖。文字的密度极高,初读时或许会感到有些费力,需要反复咀觎才能咂摸出其中韵味,但一旦进入作者构建的那个晦暗而又迷人的精神迷宫,便会沉溺其中,不愿醒来。这本书的好处就在于,它拒绝提供任何廉价的安慰或标准答案,它只是安静地陈述着存在的荒谬性,引导读者自己去寻找那份不完美中的微光。这种阅读体验,与其说是读完了一本书,不如说是一次漫长而深刻的自我对话。
评分这本书真正触动我的地方,在于它对“日常琐碎”的哲学化处理。我们通常认为,深刻的洞见总是在宏大的事件或痛苦的经历中产生,但这本书却反其道而行之,它将目光聚焦在了那些被我们习惯性忽略的、最不起眼的细节上——比如雨后湿漉漉的柏油路面的气味,或者一个老式钟摆发出的机械声响。作者似乎认为,真正的“存在”的重量,恰恰是藏匿在这些微不足道的瞬间里的。他笔下的生活,没有戏剧性的高潮,有的只是漫长而持续的“在场”。阅读的过程中,我时常感到一种强烈的“熟悉感”,那种感觉好像我曾经在某个恍惚的时刻,也捕捉到了作者所描绘的同样一束光、同样一种寂静。这让我开始重新审视自己的生活轨迹,那些被我匆匆略过的日复一日,在作者的镜头下,忽然被赋予了一种近乎神圣的意义。这是一种对“慢”的极致赞美,是对生命过程中那些微妙振动的细腻捕捉。它提醒我们,也许我们一直在追寻的“意义”,并非远在天边,而是就在我们呼吸的每一口空气中。
评分老实讲,这本书的阅读门槛不低,它并不适合那些追求快速满足感的读者。它更像是一部需要“耐心”去驯服的野兽。书中的人物往往是模糊的,他们的动机和目标很少被清晰地交代,他们更像是某种精神状态的符号,而非饱满的个体。我猜想,作者的意图可能并非讲述“谁做了什么”,而是探讨“当一个人成为他自身时,他所感受到的状态是什么”。很多章节读起来更像是一篇篇独立存在的、探讨特定主题的散文或札记,它们之间通过一种隐秘的、情感的引力线连接起来,而不是通过清晰的故事情节。我尤其欣赏作者在处理“失语”这个概念时的精妙手法。很多时候,最深刻的情感是无法用语言完全表达的,作者没有试图去“翻译”这些不可言说的部分,而是选择了用一种更接近于音乐或绘画的方式去暗示它们。这种留白和含蓄,在当代文学中已属罕见。它要求读者主动填补空白,完成一部分的创造性劳动,这使得每一次重读,都会有新的感悟浮现。
评分这本书有一种沉静的力量,它不张扬,不喧哗,但其影响却如同地下的水流,润物无声,却能改变地貌。如果用一个词来形容它的基调,那可能是“清醒的忧郁”。它不是那种歇斯底里的悲伤,而是一种对世界运行规律心知肚明的、带着一丝超然的了悟。书中充斥着对记忆的拷问,对时间流逝的无可奈何,以及对“身份”这一概念的不断解构。它探讨了人如何在不断变化的外部世界中,努力维护一个相对稳定的“自我”核心,以及这种维护本身可能带来的徒劳感。我特别喜欢作者对“光线”和“阴影”的反复运用,它们不仅仅是物理现象,更是区分“清晰认知”和“模糊直觉”的界限。读完全书,我没有得到任何轻松愉快的阅读体验,相反,我的心境似乎被拧紧了一些,但这种紧绷感是积极的——它意味着我正在更认真地审视我所处的世界和我的内心结构。它不是一本用来放松的书,而是一剂用来清醒头脑的良药。
评分我得说,这本书的语言风格简直是一场对传统叙事规范的温柔而坚决的挑战。它完全不屑于迎合主流的阅读习惯,那些过于流畅、目的明确的句子在这里几乎找不到踪影。取而代之的是一系列破碎的意象、错位的时态,以及那些仿佛从意识流深处捞出来的、带着泥沙的词语。我花了很长时间才适应这种“跳跃式”的阅读节奏。它更像是一系列精心编排的梦境记录,每一页都可能开启一个全新的、逻辑上自洽却又全然脱离现实的维度。比如,作者会用极其冷静的笔调描述一个极度感性的场景,这种反差制造了一种令人不安的疏离感,迫使你跳出情感漩涡,从一个旁观者的角度审视这一切。尤其是一些关于“时间感知”的段落,时间仿佛被拧成了麻花,上一秒还在回忆童年的某个下午,下一秒就跳跃到了一个遥远的、尚未发生的未来。这种非线性的结构,初看之下令人抓狂,但细想之下,这不正是我们大脑处理信息和记忆的方式吗?这本书的价值在于,它成功地将“内在体验”的复杂性,通过一种同样复杂但极具美感的文字结构呈现了出来。
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