新编中国文学批评发展史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:袁济喜

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2010-5

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787300121130

丛书系列:

图书标签:

• 中国文学批评史
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《汉唐诗歌艺术探微》 导言：盛世之音，流传千古 本书旨在深入剖析汉魏至唐代诗歌艺术的演变轨迹及其核心精神。这一时期，是中国古典诗歌发展史上最为辉煌灿烂的阶段，其作品不仅在数量上蔚为大观，更在艺术成就上达到了后世难以企及的巅峰。从汉乐府的质朴浑厚，到建安文学的慷慨悲凉，再到初唐的宫廷雅致，直至盛唐气象的磅礴开阔与中晚唐的沉郁顿挫，每一步都凝聚着时代的精神与文人的心血。 本书将摒弃传统的断代史叙事框架，侧重于从艺术本体论的角度，考察不同历史阶段的代表性诗人如何通过独特的语汇、句法、意象组合和情感表达，构建起各自独树一帜的美学范式。我们将探讨审美理想的转换，例如从汉乐府对社会现实的直接介入，到魏晋文人对个体生命体验的深度发掘，再到唐代诗人对“盛世气象”的艺术提炼。 第一章：汉乐府与建安风骨：质朴与悲凉的交响 汉乐府诗歌是古代诗歌的源头活水之一。其核心特征在于“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神。本章将细致梳理汉乐府在题材选择（如战争、徭役、婚姻）、语言运用（口语化、叙事性强）以及体裁形式（五言古诗的成熟）上的贡献。我们不仅分析《孔雀东南飞》等长篇叙事诗的结构布局，更关注那些短小精悍、情感强烈的篇章，如《行路难》（汉）、《十五从军征》等，它们如何以最朴素的笔触描摹底层人民的疾苦。 紧随其后的是建安文学的兴起。曹氏父子与“建安七子”将汉乐府的现实主义精神引向了对人生易逝、功业难成的深刻反思。本章着重分析“建安风骨”的形成，这是一种融合了儒家入世理想与道家旷达态度的复杂情怀。在艺术技法上，建安诗歌开始注重词藻的锤炼与声律的和谐，为后世格律诗的形成奠定了基础。例如，曹植的诗歌在抒情上的大胆突破，其对自然意象的运用，已初具盛唐气象的萌芽。 第二章：魏晋玄学与山水田园的勃兴：个体生命的觉醒 魏晋时期，玄学的思潮深刻地影响了诗歌的审美取向。当政治理想受挫，文人开始向内探求，寻求精神上的解脱与自由。本章将深入探讨“竹林七贤”及其后继者，如何将诗歌变为承载个人精神困境和审美趣味的载体。 山水诗派的形成是这一时期的重要里程碑。陶渊明的出现，标志着田园诗的真正成熟。陶诗的伟大之处在于其“自然”与“真率”，他摆脱了前人的雕琢，以平淡冲和的笔调，构建了一个理想化的、与官场浊流相对立的隐逸世界。本章将通过对比谢灵运的山水描摹（注重写景的精确性与哲理思辨）与陶渊明的田园情怀（注重生命状态的安顿），阐明魏晋诗歌如何完成了从“载道”到“言志”、“抒情”的艺术转向。 第三章：初唐的承接与转折：格律的定型与宫廷气象 初唐是连接魏晋与盛唐的关键过渡期。这一时期，诗歌艺术的重心在于形式的规范化，即近体诗（律诗与绝句）的最终定型。本章将详细分析“永明体”对声律的探索，以及初唐诗人如何在格律的约束下，寻求个体风格的表达。 “初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）的贡献在于将盛唐的开阔气象引入诗坛，尤其在七言诗的句法和篇章结构上展现了创新。同时，我们也会考察宫廷诗歌的特点，如上官仪的“绮靡之风”，分析其在语言上的工整与意境上的局限性，以及这些形式探索如何为盛唐诗人的爆发积蓄了能量。 第四章：盛唐气象：自由、雄浑与宇宙意识 盛唐是中国古典诗歌的黄金时代。本章将聚焦于理解“盛唐气象”的内涵，它不仅仅指国力的强盛，更指诗人主体精神的极度自信和艺术手法的全面解放。 我们将分门别类考察几位巨匠的贡献： 1. 李白：浪漫主义的极致。 重点分析其对浪漫主义意象（月亮、美酒、仙人）的运用，其诗歌中“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言风格，以及如何将个人豪迈的抱负与邈远的宇宙融为一体，形成“谪仙”的艺术人格。 2. 杜甫：现实主义的丰碑。 杜甫的伟大在于其“沉郁顿挫”的风格，本章将探讨他如何将“诗史”的责任扛在肩上，通过对具体社会事件的关切，实现个人情怀与家国命运的深度融合。分析其在律诗中对结构、对仗、炼字的精妙处理。 3. 王维与孟浩然：禅宗美学与田园的升华。 探讨盛唐山水田园诗如何超越前人，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。王维的“空寂”与孟浩然的“闲适”，代表了盛唐文人对自然中蕴含的哲理和禅机体悟的两种不同侧向。 第五章：中晚唐的转向：精微、深沉与人文关怀的深化 安史之乱后，诗歌的基调从盛唐的昂扬转向了沉郁、内敛和对个体命运的细致体察。本章探讨中晚唐诗坛对盛唐传统的继承与突破。 1. 白居易与新乐府运动。 分析白居易如何以“老妪能解”的通俗语言，恢复了诗歌的社会批判功能，但在艺术上更注重叙事性和议论性，形成了其独特的“平易”风格。 2. 韩愈与孟郊的奇崛。 考察韩愈在古文运动背景下对诗歌语言的革新，即“以文为诗”，追求奇险、拗折之美，以及孟郊的“苦吟”精神，如何将个人生命体验的“冷”与“瘦”推向极致。 3. 李商隐与杜牧的精微之美。 本章将着重剖析晚唐诗歌的“唯美化”倾向。李商隐的诗歌，以其典故的繁复、意象的朦胧和情感的幽微，展现了一种高度内聚的审美体验，是对盛唐气象的一种反向的、精致化的总结。杜牧的七言绝句则以清俊、含蓄的笔触，描绘了衰世的苍凉底色。 结语：千载诗心，艺术的永恒命题 全书最后将总结汉唐诗歌发展中一条清晰的主线：从汉乐府的群体性叙事，到魏晋的个体性觉醒，再到唐代的艺术集大成与风格的多元化探索。通过对语言运用、意象选择、情感表达和形式规范的细致辨析，本书旨在揭示古典诗歌艺术如何在特定历史语境下，不断回应人类共通的生命困境与审美需求，最终铸就了中国文学史上不可磨灭的辉煌篇章。

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教材。排版字体小且密集，内容体量大，妄图包含整个发展史，如果扩充就更无止境了。遗憾是遇到了无聊的老师，照本宣科，当时多借助点网络资源就好了。有时间要重读。

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