具体描述
《巨匠素描大系:谢洛夫(1400-2000)》收录了谢洛夫的经典素描作品。谢洛夫是19世纪末20世纪初俄罗斯最富创新精神的、影响最大的肖像画家和素描画家。谢洛夫的素描肖像用线流畅自然，有高度的形式美感和独特的艺术魅力，与他的油画肖像一样著称于世。谢洛夫的素描既严谨又轻松，人物动态与表情显得特别生动和自然。他能够以轻松的笔触准确地把握和揭示出人物的内在精神世界和社会属性，这是因为他摆脱了外在物象的束缚，更注重神似和内在精神。谢洛夫的素描之美不在于描写自然，更在于艺术语言本身，把造型功力与想象力神奇地结合在一起。他不仅仅是在作画，而是在对话、在思索，把他的亲切、抒情、蔑视、批判诉诸笔端。这正是他众多的素描肖像能够惟妙惟肖、形神兼备、令人赞叹不已的魅力所在。他是现实生活的深刻的目击者、开掘者，也是把这种洞察用素描语言进行审美表现的大师。
作者简介
目录信息
读后感
本月新出的一套系列画册，十分相似于吉林美术出版社的那套速写系列，可以看做是速写系列的第二版，只是那套已不多见了。
评分本月新出的一套系列画册，十分相似于吉林美术出版社的那套速写系列，可以看做是速写系列的第二版，只是那套已不多见了。
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用户评价
我必须承认，这本书的后劲极强，它带来的“后遗症”是长期的。它没有提供廉价的答案或皆大欢喜的结局，相反，它将读者悬置在一种持续的、富有建设性的不确定性之中。故事本身结束后，书中的某些核心意象和哲学命题依然会在脑海中盘旋，它们像种子一样被播撒，开始在日常生活的观察中悄然生根发芽。书中探讨的关于“身份构建”与“社会角色”的议题，触及了现代人普遍存在的焦虑，但作者的处理方式极为克制，他没有给出指导方针，而是展示了可能性。读完之后，我发现自己看待周围的人和事物的角度都微妙地发生了一些变化，多了一份理解的耐心和探究的欲望。这本书的价值不在于它讲述了什么，而在于它如何潜移默化地改变了你的“观看”世界的方式，它是一面镜子，映照出我们自身最深层的困惑与渴望，是那种值得反复重读，每次都能发现新大陆的经典之作。
评分这本书的结构设计堪称精妙的迷宫，它拒绝线性的时间叙述，而是采用了多重视角和碎片化的记忆片段交织重叠的方式来构建整体图景。起初，这种跳跃感确实让人有些摸不着头脑，仿佛手握着一堆打乱顺序的拼图碎片，但随着阅读的深入，那些看似不相关的片段开始以一种近乎宿命般的逻辑互相咬合、互相印证。作者高明之处在于，他并没有让这种结构成为炫技的工具，而是让它服务于主题——即记忆的不可靠性与历史真相的复杂性。每一次新的视角的切换，都像是为原本模糊的画面增加了一层新的色彩和阴影，使得真相的轮廓愈发清晰却又更加扑朔迷离。这种叙事策略极大地提高了读者的参与度，我们不再是被动的接收者，而是主动的“侦探”，在文字的迷雾中探寻隐藏的秩序。这种智力上的挑战与最终“豁然开朗”的满足感，是阅读这本书最刺激的部分。
评分读完这本书，我最大的感受是作者对“人性”二字的深刻洞察与解剖。这绝不是一本浅尝辄止的娱乐读物，它更像是一次深入精神深处的探险。情节的推进固然引人入胜，但真正抓住我的，是那些在极端压力下人性所展现出的复杂光谱——从高尚的自我牺牲到阴暗的自我保护，所有这些都处理得极为真实，没有任何脸谱化的倾向。书中对“选择”的探讨尤其令人深思，每一个关键的转折点，角色们所做的选择，似乎都在拷问着作为读者的我：如果是我，我会怎么做？这种强烈的代入感和道德上的思辨，让这本书的余韵绵长。此外，书中运用的象征手法和隐喻也相当高明，很多看似寻常的物品或场景，在特定的语境下都承载了超越其本身的意义，需要读者投入心神去解码，这种智力上的挑战也为阅读增添了不少乐趣。总而言之，这是一次精神上的洗礼，让人在跟随故事的同时，也重新审视了自己对世界和人际关系的理解。
评分这本书真是让人耳目一新，那种细腻入微的笔触，仿佛能将读者直接拉入那个特定的时代背景之中。我特别欣赏作者在刻画人物内心挣扎时的那种克制与力量感，没有过多的渲染，却能让人深切感受到人物命运的沉重与复杂。比如书中对某个次要角色的侧写，寥寥数语，却勾勒出了一个在时代洪流中挣扎求存的灵魂，其内心的矛盾与挣扎，比主线故事的跌宕起伏更令我动容。书中的叙事节奏也处理得相当巧妙，时而紧凑如鼓点，时而舒缓如清泉，这种张弛有度的叙事节奏，使得阅读体验非常流畅，几乎没有感到任何冗余或拖沓之处。更难能可贵的是，作者在描绘环境和氛围时，总能捕捉到那些不易察觉的细节，比如光影的变化、空气中弥漫的气味，这些感官上的细节极大地增强了故事的真实感和沉浸感，让人读完合上书本后，那种独特的“味道”似乎还久久不散。它不仅仅是一个故事，更像是一幅精心绘制的、充满历史厚重感的油画，值得细细品味。
评分坦率地说，这本书的语言风格极其独特，初读时可能会略感晦涩，因为它不满足于使用当代读者习以为常的直白表达。作者似乎钟情于构建一种略带古典韵味的句式结构，大量的倒装和复杂的从句，使得每一句话都像一件经过精雕细琢的工艺品。起初我需要放慢速度，细细咀嚼每一个词语的摆放位置，但一旦适应了这种节奏，便会发现其间蕴含的巨大美感。这种“慢读”的体验，反而迫使我更加专注于文字本身的力量。尤其是对话部分，角色的措辞考究且极富表现力，即便是在最激烈的冲突中，言语的交锋也充满了优雅和力量，而非粗俗的叫喊。这种对语言艺术的极致追求，使得这本书在文学性上达到了一个非常高的水准。对于那些厌倦了快餐式叙事、渴望在文字中寻求深度美感的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物，它提醒着我们，文字本身也可以成为一种艺术的殿堂。
评分谢洛夫是19世纪末20世纪初俄罗斯最富创新精神的、影响最大的肖像画家和素描画家。9岁随母亲来到巴黎，成为当时在巴黎进修的列宾的弟子，15被列宾送入圣彼得堡皇家美术学院，得到了契斯恰科夫严格的素描体系基础训练。从列宾和契斯恰科夫那里，谢洛夫继承了学院派素描写生的观察方法和表现技巧。谢洛夫的绘画创作活动，始于巡回展览画派极盛时期的80年代，列宾的艺术思想和绘画技巧给予他决定性的影响。谢洛夫创作的后期，恰逢1905年之后画坛各种现代美术流派崛起，艺术界的创作现实也影响着谢洛夫，他曾尝试过某些新的表现手法，在艺术形式上作过大胆的探索。一方面谢洛夫对革新不抱成见，多次去意大利和法国观摩艺术作品，对现代画风和新形式的探索非常感兴趣，善于吸收他人之长，另一方面他植根于自己的国家和民族，表现出现实主义特征。
评分美到爆！FY新华书店阅
评分美到爆！FY新华书店阅
评分谢洛夫是19世纪末20世纪初俄罗斯最富创新精神的、影响最大的肖像画家和素描画家。9岁随母亲来到巴黎，成为当时在巴黎进修的列宾的弟子，15被列宾送入圣彼得堡皇家美术学院，得到了契斯恰科夫严格的素描体系基础训练。从列宾和契斯恰科夫那里，谢洛夫继承了学院派素描写生的观察方法和表现技巧。谢洛夫的绘画创作活动，始于巡回展览画派极盛时期的80年代，列宾的艺术思想和绘画技巧给予他决定性的影响。谢洛夫创作的后期，恰逢1905年之后画坛各种现代美术流派崛起，艺术界的创作现实也影响着谢洛夫，他曾尝试过某些新的表现手法，在艺术形式上作过大胆的探索。一方面谢洛夫对革新不抱成见，多次去意大利和法国观摩艺术作品，对现代画风和新形式的探索非常感兴趣，善于吸收他人之长，另一方面他植根于自己的国家和民族，表现出现实主义特征。
评分作品中人物非常有神
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