BEYOND乐队弹唱全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林出版集团

作者:牟川//黑杭林

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2010-3

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787546301020

丛书系列:

图书标签:

• BEYOND
• 粤语歌曲
• 经典摇滚
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• 黄家驹

好的，这是一份针对您的需求，关于另一本图书的详细简介。这本书籍聚焦于二十世纪中叶的爵士乐发展史，特别是对硬波普风格的深入剖析，旨在为音乐爱好者、乐器演奏者以及音乐史研究者提供一个全面且富有洞察力的参考指南。 --- 《蓝色调的革命：硬波普黄金时代的和声、律动与精神》 图书简介 第一部分：熔炉中的诞生——从战后到硬波普的土壤 《蓝色调的革命：硬波普黄金时代的和声、律动与精神》并非一部简单的音乐史梳理，它是一次深入二十世纪五十年代中期美国音乐文化肌理的探险。在二战的硝烟散尽后，爵士乐正处于一个至关重要的十字路口。比波普（Bebop）的复杂结构和速度已臻化境，但其日趋精英化和抽象化的倾向，使得一部分乐手和听众开始寻求一种更具“接地气”的声音——这便是硬波普（Hard Bop）诞生的文化土壤。 本书的第一部分，详细考察了这一过渡时期的社会背景。我们首先重温了冷战初期美国大城市的文化生态，特别是费城、底特律、波士顿等“后比波普”中心的音乐场景如何孕育出新的风格。爵士乐不再仅仅是纽约曼哈顿俱乐部里的智力游戏，它开始重新拥抱福音音乐（Gospel）、布鲁斯（Blues）的原始力量与情感深度。书中细致分析了这种“回归根源”的驱动力，探讨了种族身份认同、社会变革对音乐表达方式的重塑。 我们着重研究了早期硬波普先驱——如Art Blakey and the Jazz Messengers的早期阵容、Horace Silver的五重奏，以及Sonny Rollins在那个阶段的作品。通过对录音室日志和当时乐评的交叉引用，我们重建了这些音乐家如何巧妙地平衡比波普的复杂性和传统布鲁斯的直接冲击力。 第二部分：和声的进化与律动的重塑 硬波普的核心魅力在于其独特的音乐语言。本书的第二部分是技术分析的核心区域，旨在为严肃的演奏者提供一份详尽的“路线图”。 和声分析： 与比波普对复杂延伸音的狂热不同，硬波普更注重“功能性和可触感”。我们详细剖析了Horace Silver如何运用更具色彩感的调式（Modal）和声色彩来替代单纯的ii-V-I进行。书中包含对数个经典曲目（如“Señor Blues”、“Moanin’”等）的和弦进行系统化的分解，对比了它们与查理·帕克（Charlie Parker）或巴德·鲍威尔（Bud Powell）作品中和声处理的差异。特别值得一提的是，我们分析了中音萨克斯风手Cannonball Adderley如何通过对布鲁斯音阶的精妙运用，为和声色彩注入强烈的“灵魂”气息。 节奏的驱动力： 硬波普的“硬”很大程度上体现在其对节奏的强调。鼓手们不再满足于比波普时期追求的轻盈和速度，而是寻求更具侵略性、更具“推进感”的律动。本书详细对比了Kenny Clarke和Art Blakey在节奏处理上的哲学差异。我们运用现代节奏分析工具，解析了强烈的“摇摆感”（Groove）是如何通过对重音的刻意强调、对低音鼓的运用，以及对小军鼓的切分处理来实现的。对于贝斯手而言，如何构建既稳定又充满内在张力的步行低音线（Walking Bass Line），是本章讨论的重点。 第三部分：风格的多元化与流派的十字路口 硬波普并非一个铁板一块的风格，它在不同乐手手中展现出显著的分支。本书的第三部分聚焦于风格的细分与融合，展示了硬波普如何成为通往更广阔音乐领域的桥梁。 特鲁佩特（小号）的对话： 我们将迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在这一时期的作品——特别是与John Coltrane合作的录音——视为硬波普向调式爵士（Modal Jazz）过渡的关键节点。通过分析《Kind of Blue》前夕的作品，可以看到声音是如何从密集的和声填充转向更广阔、更具呼吸感的空间感。同时，Lee Morgan的崛起则代表了硬波普在技巧纯熟度和布鲁斯本真性之间的完美平衡。 “激流”与“灵魂”的交锋： 这一部分还深入探讨了硬波普与“灵魂爵士”（Soul Jazz）以及后来的“自由爵士”（Free Jazz）之间的紧张关系。我们分析了Jimmy Smith等人如何将管风琴的厚重音色与硬波普的即兴精神结合，创造出一种更适合舞池的音乐。更进一步，我们探讨了Ornette Coleman等人在寻求彻底解放时，所继承和反叛的硬波普的哪些元素。 第四部分：录音室的魔法与唱片公司的角色 音乐的生命力离不开记录和传播。本书的最后一部分将视角转向了幕后——五十年代的录音室技术和唱片工业对硬波普风格的塑造。 录音工程的视角： 爵士乐的音色（Tone）是其灵魂的一部分。我们考察了Rudy Van Gelder等传奇录音师如何处理铜管乐器的“冲击力”和钢琴的“颗粒感”。例如，Van Gelder如何通过麦克风摆位和混音技术，放大鼓组的“后墙”效果，使Art Blakey的鼓声听起来更具压迫感和现场感，这直接塑造了听众对硬波普的听觉期待。 标签策略与音乐的商业化： Blue Note、Prestige、Riverside等唱片公司在推广硬波普方面扮演了关键角色。本书分析了这些厂牌如何通过专辑封面设计、艺人包装以及签约策略，将硬波普从一种地方性声音推向国际舞台，并最终确立其在爵士乐史上的不朽地位。 结语：不朽的“硬”核 《蓝色调的革命》旨在揭示硬波普黄金时代不仅是技术上的一个阶段，更是一种精神的宣言——它证明了爵士乐可以同时是高度复杂的艺术形式，也是充满力量和情感的民间叙事。阅读本书，您将能更深层次地理解，在二十世纪中叶的美国，音乐家是如何用他们的乐器，重新定义了自由与根源的边界。这本书是献给所有热爱爵士乐、希望探索其最富有张力与激情时代的听众与学者的必备读物。 --- 本书特色提炼： 历史社会学视角： 深入探讨硬波普的社会文化成因。 精细和声分析： 系统拆解Horace Silver、Sonny Rollins的和声创新。 律动解构： 专注于Art Blakey的节奏哲学与驱动力研究。 录音技术还原： 揭秘Rudy Van Gelder等录音师如何捕捉“硬波普之声”。 跨风格对照： 对比硬波普与比波普、灵魂爵士及早期调式爵士的区别与联系。

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