六孔竹笛、竖笛演奏教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师大

作者:刘涧泉

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:2010-6

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787562145110

丛书系列:

图书标签:

• 莫言
• 文化研究
• 竹笛
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《中国传统音乐鉴赏与民族管弦乐概论》 内容概述 本书旨在为音乐初学者和对中国传统音乐有浓厚兴趣的读者提供一个全面、深入的入门指南。全书围绕中国音乐的历史演变、核心审美观念、主要体裁分类以及民族管弦乐队的构成与发展脉络展开，力求构建一个清晰的知识框架，帮助读者系统地理解这一博大精深的艺术门类。 第一部分：中国传统音乐的历史脉络与美学基础 第一章：中国音乐的起源与早期发展 本章追溯了中国音乐的源头，从上古时期的巫乐、雅乐萌芽，探讨了礼乐制度在周代对音乐地位的确立和规范。重点解析了如《诗经》、《楚辞》中音乐形态的雏形，以及先秦时期对“和”、“中”等核心音乐哲学概念的初步构建。材料涵盖考古发现的早期乐器实物，以及传世文献中对古代乐律的记载，如“十二律”的起源和早期定音方法。 第二章：汉魏隋唐：音乐的融合与成熟 聚焦于佛教音乐的传入及其对中国音乐的深刻影响。详细阐述了唐代燕乐的辉煌成就，包括其在宫廷、宴享中的地位，以及吸收外来音乐（如西凉乐、龟兹乐）后的融合创新。本章分析了唐代工尺谱的雏形及其对后世记谱法的意义，并介绍了“大曲”这一综合性音乐艺术的结构特征。 第三章：宋元明清：文人音乐的兴盛与俗乐的繁荣 分析了宋代“文人音乐”的兴起，词牌与曲牌的结合如何推动了声乐艺术的发展，如宋词的吟唱规范。元代“杂剧”的出现，标志着戏曲音乐体系的初步确立，本章将探讨板腔体在这一时期的初步形成。明清时期，地方戏曲（如昆曲、弋阳腔）的成熟，形成了丰富多彩的声腔体系。对这些时期音乐在民间传播和士大夫阶层中的不同角色进行了比较分析。 第四章：中国传统音乐的核心审美范畴 本章是理解中国音乐“神韵”的关键。深入探讨了“气”、“韵”、“意”、“境”在中国音乐审美中的地位。不同于西方音乐的结构分析，本章强调以听觉体验和情感投射来理解音乐的意境表达，如“哀而不伤”、“乐而不淫”的伦理规范。重点剖析了“减字谱”和“工尺谱”在记录音乐“神韵”上的独特优势，它们如何通过符号记录演奏者的处理技巧（如滑音、揉弦的程度）。 第二部分：中国传统音乐的主要体裁 第五章：器乐的独立与流派 本章系统介绍中国传统器乐的四大主要门类： 1. 古琴音乐： 探讨了其“独善其身”的文化属性，解析散板、慢板、急板的结构特点，并选取代表性曲目（如《广陵散》、《梅花三弄》）进行片段赏析，分析其减字谱的阅读方法。 2. 古筝音乐： 介绍其在不同历史时期的角色变化，重点分析其演奏技法（如按、滑、揉、颤）的地域特色，并介绍如河南派、潮州派等主要流派的风格差异。 3. 板胡与二胡： 梳理了弓弦乐器的发展历程，对比板胡在北方戏曲中的高亢特点与二胡在江南丝竹中的细腻表达。 4. 民族管乐的早期形态： 简要介绍笙、箫、筚篥等乐器的历史地位及其在古代礼乐、军乐中的功能。 第六章：戏曲音乐的体系构建 戏曲是中国传统音乐集大成者的体现。本章以京剧为中心，解析了其音乐的构成要素： 1. 板腔体结构： 阐释西皮、二黄的板式变化（如慢板、快板、流水板）如何配合唱词和剧情的需要。 2. 锣鼓点（伴奏音乐）： 分析打击乐在渲染气氛、提示动作上的关键作用，如“紧拉慢唱”的配合艺术。 3. 声腔的地域性： 简要介绍昆曲的婉约、越剧的细腻以及川剧的火爆等不同声腔的音乐特色。 第七章：说唱音乐与民间歌谣 本章关注源于民间的、具有叙事功能的音乐形式。包括评书、大鼓等说唱艺术，以及各地广为流传的劳动号子、山歌等民歌。探讨了这些音乐在口头传承中保持生命力的机制，以及它们如何反映普通民众的日常生活和情感世界。 第三部分：民族管弦乐队的建立与展望 第八章：西方管弦乐体系的引入与民族管弦乐的诞生 本章重点分析二十世纪初，中国音乐界在“西学东渐”背景下面临的挑战与机遇。阐述了如何借鉴西方乐队的编制、声部分工理念，来重构和发展原有的民族器乐组合。讨论了“民乐改革”的早期尝试，包括对传统乐器如二胡、琵琶的定型和改良。 第九章：民族管弦乐队的构成与职能分工 详细介绍现代民族管弦乐队的标准编制，及其与交响乐队的对应关系： 1. 吹管组： 介绍笛、箫、笙、唢呐在乐队中的作用，特别是笙在和声与织体中的独特贡献。 2. 拉弦组： 分析高、中、低音二胡（及中阮、大提琴的替代作用）如何构成主要的旋律承载和和声基础。 3. 弹拨组： 探讨琵琶、古筝、柳琴等乐器在乐队中承担的节奏、色彩和分解和弦等功能。 4. 打击乐组： 介绍民族打击乐器（如堂鼓、云锣、钹）如何提供丰富的节奏变化和戏剧性的音响效果。 第十章：民族管弦乐的创作与发展趋势 分析民族管弦乐作品的创作手法，如何将传统曲牌、民间音调融入复调思维与大规模乐队织体中。介绍如《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等早期代表作的结构特点，并探讨当代作曲家在融合民族元素与现代和声、对位法方面的探索方向，展望民族管弦乐在世界音乐舞台上的未来走向。 总结与附录 本书最后附有中国主要传统乐器的结构图示、代表性曲目的录音推荐列表（侧重于乐曲的艺术表现而非技巧教学），以及一个中国音乐术语的简明词汇表，以供读者进一步学习和深入研究参考。

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我是一位音乐教育工作者，一直在寻找一套能够同时涵盖竹笛和竖笛，并且适合不同年龄段学生的综合性教材。市面上针对竹笛的教材偏向传统，而竖笛的教材又显得过于偏向西方古典乐。这本《六孔竹笛、竖笛演奏教程》完美地填补了这一空白。它的理论基础扎实，讲解深入浅出，尤其是在乐理知识与演奏技巧的结合上做得非常出色。书中对指位转换时的“呼吸衔接”处理，是一个非常专业的点，它教会学生如何在不中断旋律流畅性的情况下完成复杂的换指。此外，书中对于曲目的选择也体现了极高的水准，既有适合练习基本功的练习曲，也有一些改编自民乐或改编自简单西方小品的曲目，这极大地丰富了学生的学习内容，也方便了我在课堂上的教学安排。

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这本书的内容深度和广度确实令人印象深刻，它不仅仅局限于教你怎么把音吹出来。我特别关注的是它对两种乐器在音色调校和维护上的建议。比如，针对竹笛的膜的粘贴与调整，书中提供了非常实用的现场急救方法，避免了因为膜片问题而中断练习的窘境。对于竖笛的清洁和保养，也给出了超越一般教程的细致指导，让人感觉作者对这两种乐器怀有深厚的感情和实践经验。而且，书中还穿插了一些关于这两种乐器历史和文化背景的小知识，使得学习过程不再枯燥，而是充满了对音乐文化的探索欲。总而言之，这是一本集实用性、艺术性和知识性于一体的优秀教材，值得每一位热爱这两种乐器的学习者收藏。

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我已经是吹奏竹笛有几年的老手了，但总感觉自己的演奏风格略显单调，缺乏变化和感染力。直到我翻阅了这本《六孔竹笛、竖笛演奏教程》，才发现自己之前忽略了多少演奏的“细节”和“韵味”。这本书的高级篇章，对于颤音、花舌、滑音等技巧的讲解，简直是教科书级别的精湛。它没有停留在“如何做到”的层面，而是深入探讨了“如何运用得更具音乐性”。比如，它解析了不同乐曲风格下，应该如何调整气息的力度和嘴唇的松紧来营造出不同的音色，这一点是我之前从其他书籍中学不到的。对于竖笛部分的探讨，也展现出作者深厚的功底，特别是关于如何在中高音区保持音准和圆润度的方法，对我启发很大。这本书无疑拓宽了我的演奏视野，让我对这两种乐器的理解提升到了一个新的层次。

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这本教材简直是为我量身定做的！我一直对竹笛和竖笛这两种乐器充满好奇，但苦于找不到系统又易懂的学习资料。市面上的很多教程要么过于侧重理论，要么就是只讲基础指法，对实际演奏的细节把握不够。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它在讲解指法时，不仅清晰地展示了图示，还配上了非常细致的口型和气息调整说明，这对于初学者来说至关重要。我特别喜欢它循序渐进的编排方式，从最简单的单个音阶开始，逐步过渡到复杂的技巧练习，让我感觉每一步都在稳步前进，而不是被一堆难题压得喘不过气。而且，它对两种乐器的融合处理得非常巧妙，让你能感受到竹笛的悠扬和竖笛的清亮在同一个学习体系下是如何和谐共存的。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心又专业的老师，时刻在旁边指导着我。

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说实话，我买这本书的时候，是抱着试试看的心态的，因为我之前买过不少教材，最后都束之高阁了。但这本书的排版和内容设计，真的让人眼前一亮。它没有采用那种老旧的、密密麻麻的文字堆砌方式，而是大量使用清晰的五线谱、简谱对照，以及非常现代和直观的乐器分解图。最贴心的是，它还提供了大量的练习曲目，这些曲目不仅难度适中，而且旋律性很强，让人愿意真正坐下来去练习，而不是为了练习而练习。我最欣赏的是它对“音乐表现力”的强调，它会提醒你在演奏某个乐句时，应该带着怎样的情感去吹奏。这种将技术和艺术感相结合的教学理念，使得学习过程充满了乐趣和期待。对于那些想快速上手并建立自信的入门者来说，这简直是福音。

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