数码摄影新视界

数码摄影新视界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:许岩摄影工作室
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:2010-6
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787302226253
丛书系列:数码摄影新视界
图书标签:
  • 中国
  • 摄影
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 构图
  • 光线
  • 后期
  • 相机
  • 摄影入门
  • 摄影教程
  • 摄影艺术
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具体描述

《数码摄影新视界:曝光》全面讲解了数码曝光的相关知识,主要内容包括光线的《数码摄影新视界:曝光》全面讲解了数码曝光的相关知识,主要内容包括光线的相关知识、曝光的基本概念、摄影器材、曝光控制、测量光线、闪光灯、曝光技法、夜间摄影、人像和风景拍摄等。

《数码摄影新视界:曝光》内容丰富、图文并茂、结构清晰、讲解细致,既有专业的技术理论,又有实用的拍摄技巧,让读者在欣赏摄影作品的同时,对摄影知识和技巧有更为感性的认识。

《数码摄影新视界:曝光》适合没有任何数码摄影经验的爱好者入门进阶,也适合具有一定摄影经验的摄影爱好者学习提高。

好的,这是一份图书简介,内容不涉及《数码摄影新视界》这本书的具体信息,力求详实且自然: 《光影寻踪:古典油画技法在当代肖像艺术中的复兴与对话》 作者: [此处留空,或填写一个虚构的艺术史学家姓名] 出版社: [此处留空,或填写一个专业的艺术类出版社名称] 开本/装帧: 大16开 / 精装,附高清彩插 320 页 --- 内容梗概:一场跨越时空的视觉对话 《光影寻踪》是一部深度探讨古典油画肖像技法,特别是十七世纪荷兰“黄金时代”大师们(如伦勃朗、维米尔)对光线、色彩层次和皮肤质感的处理方式,如何被当代肖像艺术家重新发掘、诠释并融入其创作实践的学术专著。 本书并非简单的技法手册,而是一次深入的艺术史、材料科学与现代审美交汇的探险。它旨在解答一个核心问题:在数码影像和高精度输出技术普及的今天,那些需要耗费数周甚至数月完成的传统油画肖像,其独特的“在场感”与精神深度,是否依然能够触动和引领当代观众的视觉体验? 全书分为四个主要部分,结构严谨,论述层层递进。 第一部分:阴影的哲学——古典光影的结构重构 本部分追溯了光线在西方肖像画发展史中的地位演变,从文艺复兴时期对清晰轮廓的偏好,到巴洛克时期对“明暗对照法”(Chiaroscuro)的极致运用。作者花费大量篇幅分析了伦勃朗工作室的“内向性光线”——那种仿佛从画布深处自然涌现、而非简单投射的光源,如何塑造人物的内心世界。 我们详细剖析了古典大师如何通过多层晕染(Glazing)和不透明色块(Impasto)的巧妙结合,构建出超越人眼瞬间感知深度的视觉层次。书中收录了对多幅标志性作品的显微镜级别图像分析,揭示了他们如何利用不同折射率的颜料实现对皮肤高光的微妙控制,使肤色呈现出“呼吸感”。对于现代艺术家而言,理解这种结构性的光影布局,是构建肖像作品“永恒性”的基础。 第二部分:颜料的秘密——材料科学与色彩的永恒性 “一幅画的生命力在于其材料的耐受性。”本部分深入古典颜料的配方与应用,探讨了矿物颜料(如群青、朱砂)在不同时代背景下的稀缺性与象征意义。更重要的是,它着重考察了古典湿画层叠法(Alla Prima vs. Layering)对画面最终质感的影响。 我们对比了传统天然媒介(如亚麻籽油、蜂蜡)与现代合成树脂媒介在色彩表现力、干燥速度和抗老化性上的差异。书中收录了对数位当代肖像画家工作室的田野调查报告,记录了他们如何逆向工程古典技法,例如,如何利用现代惰性溶剂来模仿旧时油画媒介的慢干特性,以求在有限时间内达成古典技法所需的光滑过渡和色彩融合。这部分内容为追求油画传统美学的创作者提供了坚实的材料学基础。 第三部分:现代身份的载体——古典语汇的当代转译 这是全书最具前瞻性的部分。作者挑战了“古典技法仅适用于再现历史人物”的刻板印象,通过对数位当代艺术家的深度访谈与案例分析,展示了古典肖像语汇在描绘现代社会中的个体身份、流动性与异化感时的强大适应力。 例如,一位当代艺术家如何借用维米尔对室内光线的偏爱,来表达都市人群的疏离感;另一位艺术家如何运用伦勃朗式的深沉背景,来突出其模特在消费主义社会中的脆弱性。书中特别关注了“非完美性”的重拾:古典大师们并不回避瑕疵,反而将其纳入叙事。这种对人性真实面貌的接纳,与当代社交媒体过度美化的倾向形成了鲜明对比,为寻求真诚表达的肖像艺术家提供了理论支撑。 第四部分:技法与精神的融合——工作室实践的前沿思考 最后一部分将理论回归实践,侧重于当代艺术家如何在有限的工作时间(区别于过去艺术家悠长的创作周期)内,高效、有目的地运用古典元素。它不再是简单的步骤分解,而是探讨“意图驱动的技法选择”。 书中探讨了“留白”的艺术——何时停止润饰,保留笔触的痕迹,让观众感受到创作过程本身;以及如何利用现代的高清布面和底漆处理,来模拟旧时受光线侵蚀的画布效果。最终,本书引导读者思考:当所有的技术细节都可以被机器模仿时,真正赋予一幅肖像艺术生命力的,究竟是那些时间沉淀下来的、充满人性的笔触与光影选择。 --- 读者对象: 本书面向所有对艺术史、油画技法、肖像艺术创作有浓厚兴趣的专业人士、艺术院校师生、独立策展人,以及渴望将传统深度融入其当代视觉表达的摄影师和数字艺术家。它提供了一把钥匙,去解锁那些看似遥不可及的古典杰作背后的智慧与情感。 关键词: 肖像艺术史、古典油画、明暗对照法、材料科学、现代转译、光影结构、颜料学。

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图片质量较差,图片的说明和相机信息也没有,有点空洞。

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