具体描述
《岭南音乐创作作品集》内容简介：岭南独特的人文地理孕育了其独特的文化，而岭南音乐以其独特的音响形态彰显了岭南文化独具魅力的一面。广东音乐、广东汉乐、潮州音乐是岭南音乐最具代表性的三个乐种，除此之外，还有丰富多彩的戏曲音乐、民歌小调等。它们构成了独具特色的岭南音乐风貌，成为我国民族音乐文化中的瑰宝。
岭南音乐三大乐种历史悠久。广东音乐形成于清末民初，前身主要是粤剧的过场音乐、民歌、民间器乐曲牌，流传于外地后，被称为广东音乐。广东汉乐的历史可追溯至南宋时期，中原人南迁广东及毗邻省份，使中原音乐与当地民间音乐相结合，经过长期发展演变而成。潮州音乐历史虽无文字记载可查考，但根据所用古谱“二四谱”的历史推论，应该有六七百年的历史。
岭南音乐三大乐种均与当地民俗文化有紧密联系。广东音乐不仅用于婚、丧、喜、庆等民俗仪式，还用于茶馆、舞厅、影院等商业场所。广东汉乐的“中军班”是职业或半职业的民间音乐班，作为仪仗性乐队用于当地婚、丧、喜、庆等场合。潮州锣鼓则用于当地春节或迎神赛会，而潮州弦诗的“儒家乐”既用于婚、丧、喜、庆等场合，也用于自娱自乐。
岭南音乐三大乐种的乐器组合独特。广东音乐早期的“五架头”由二弦、提琴、横箫、月琴和三弦组成。吕文成将“五架头”改为“三架头”(亦称“软丐形式”)，即高胡(粤胡)、扬琴、秦琴的组合。后人在“三架头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等乐器，乐队进一步扩大。由此，广东音乐便具有清脆、明亮、华美的音响色彩。广东汉乐的乐器组合形式分“丝弦”和“中军班”两种。“丝弦”常用乐器组合：头弦(主奏乐器)、提琴、三弦、秦琴、椰胡、琵琶、笛子、唢呐、洞箫等，打击乐器有云板和星(碰铃)，也有用筝、琵琶、椰胡、洞箫的小型组合，由此形成了广东汉乐“丝弦”古朴、清淡、优雅的音响色彩。“中军班”的常用乐器组合：唢呐(主奏乐器)、笛子、笙、箫以及“丝弦”中的其他管弦乐器，打击乐器有锣、钹、小鼓、正板、副板、星等，从而形成了广东汉乐“中军班”古朴庄重的音响色彩。潮州音乐的乐器组合更是丰富多样，其中依器乐的不同组合可分为潮州大锣鼓、潮州小锣鼓、苏锣鼓、笛套锣鼓、潮州弦诗乐、细乐等。不同组合形式具有不同的音响色彩。
岭南音乐独特的音调和音响以及富于变化的节奏、形式，成为现当代作曲家喜爱运用的创作素材之一。我院老、中、青作曲教师在教学和艺术实践中创作了一批以岭南音乐为素材和表现岭南风土文化题材的作品。其中有我国著名作曲家雷雨声教授创作的管弦乐《花城节日圆舞曲》、混声四部合唱《南岛风情》；我国著名阮演奏家、作曲家、“宁氏阮系列”研制人宁勇教授创作的阮独奏曲《逛花市》；我院作曲理论部主任、作曲家许新华教授创作的混声合唱《龙舟飞歌》、钢琴独奏曲《禅院钟声》、手风琴与打击乐《粤风飘馨》；我国著名的笛子演奏家、作曲家耿涛教授创作的笛子独奏曲《粤乡晨曲》、《珠江畅想》；我院作曲理论部副主任、作曲博士、年轻的副教授魏扬创作的管弦乐《梅岭寒松》(为长号与管弦乐队而作)；我院年轻的作曲理论副教授徐越湘创作的长笛与钢琴《南梦二则》等。这些作品饱含着我院老、中、青作曲家对岭南音乐文化的钟爱之情，体现了他们的美学趣味和创作追求，赋予了传统岭南音乐以新的音响形态和时代内涵。我相信，在他们今后的创作中将会在更深、更广的层面上去挖掘岭南音乐丰富的宝藏，创作出更多、更好的能体现时代精神和审美趣味的优秀作品。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的装帧设计和排版简直是艺术品级别的享受。我是一个非常注重书籍“触感”的人，而《岭南音乐创作作品集》在这一点上做得无可挑剔。纸张的选择厚实而有质感，即便是印刷复杂的五线谱和简谱部分，线条也清晰锐利，没有任何模糊感。更妙的是，在一些关键作品的介绍旁边，作者精心挑选了一些与作品意境相符的传统水墨画或老照片作为配图，这种图文相间的处理方式，极大地增强了阅读的沉浸感。说实话，很多音乐理论书籍读起来枯燥乏味，充满了密密麻麻的术语，但这本书的文字却像是在和一位老朋友聊天，娓娓道来，充满智慧又不失幽默。我花了很长时间去研究其中几位不同年代作曲家的风格演变，发现他们的创作轨迹，就像是在一条河流中，既有主流的走向，也有无数支流的探索。这本书的价值，不仅在于收录的作品，更在于它提供了一种系统而优美的“如何欣赏”的引导路径。
评分翻开这本书的瞬间，我感觉自己被一股浓郁的、带着烟火气的生命力给包围了。与其他那些只关注技术层面或者只停留在名家名曲介绍的音乐书籍不同，《岭南音乐创作作品集》更像是一个个鲜活的“瞬间切片”。它捕捉到了岭南地区那种特有的生活节奏和情绪起伏。我注意到，其中很多作品的命名都非常富有诗意，比如有一篇叫做《午后茶寮的叹息》，光是名字就引人遐想。当我真正去品味那段旋律时，那份淡淡的忧愁、那份对时光流逝的无奈，被刻画得入木三分，简直能让人联想到旧式糖水铺里慢悠悠摇着蒲扇的老人。这本书的魅力在于它的“烟火气”——它拒绝高冷和疏离，而是非常贴近人间的喜怒哀乐。我发现，每当我感到生活有些沉闷时，翻开这本书的任意一页，读上几段作品的背景介绍或者直接“想象”一下音乐的走向，都能瞬间被那种细腻的情感所感染和治愈。它让我体会到，真正的艺术源自生活，并且最终又回归生活，滋养生活。
评分天哪，这本书简直是把人拉进了一个完全陌生的声音世界！我记得我拿起《岭南音乐创作作品集》的时候，心里还带着一丝忐忑，毕竟我对岭南音乐的了解仅限于一些比较耳熟能详的曲目。然而，里面的每一篇作品都像是一扇扇通往新天地的大门。创作者的笔触细腻得让人心惊，他们不仅仅是在记录旋律，更是在描摹一种生活，一种情境。比如说，有一篇作品，描绘的是雨后荔枝园的场景，那种湿润的空气感、果实累累的重量感，竟然能通过音符清晰地传递出来。这让我不禁停下来，闭上眼睛，仿佛真的能闻到那股特有的清甜。这本书的编排也很有意思，它不是按时间顺序或者风格来划分，而是像一本散文集，每一篇都有自己独立的灵魂，读起来完全没有压力，反而有一种探索的乐趣。我尤其欣赏那些在传统和现代之间游走的尝试，它们既保留了岭南音乐特有的那种婉转和精致，又加入了现代听众更容易接受的节奏和和声，简直是大师级的平衡术。看完之后，我对“岭南”这两个字的理解，一下子变得立体和丰满了许多。这不只是一本音乐作品集，它更像是一部关于地域文化和个人情感交织的视觉听觉盛宴。
评分这本书的阅读体验，用“醍醐灌顶”来形容或许有些夸张，但绝对是那种让你重新审视自己对“音乐创作”这一行为理解的佳作。我得承认，我过去对一些地域性音乐的印象是比较刻板的，总觉得它们受制于传统框架，缺乏突破。但《岭南音乐创作作品集》彻底打破了我的偏见。这里的作品展现出惊人的实验性和内在的张力。我特别留意了其中几首比较前卫的作品，它们大胆地采用了非常规的乐器组合和复杂的对位法，完全跳脱出了人们对传统器乐的想象。更令人叫绝的是，即便如此“现代”的表达方式，其根基依然牢牢地扎在岭南文化土壤里，那种神韵和气质是模仿不来的。作者的注释部分也做得非常到位，没有那种高高在上的学院派说教感，而是以一种引人入胜的口吻，讲述了创作背后的灵感来源和技术挑战。这让我意识到，真正的创新不是盲目地抛弃过去，而是深刻理解过去后，用全新的视角去重构和表达。对于任何希望在民族音乐领域寻求突破的创作者来说，这本书无异于一本高阶的修炼秘籍。
评分对于我这样一个非科班出身的音乐爱好者来说，这本书最难能可贵的地方，在于它成功地架设了一座“专业与大众”之间的桥梁。我之前尝试阅读过一些更偏向学术研究的音乐评论集，常常因为晦涩的术语和过于深奥的理论分析而望而却步。然而，《岭南音乐创作作品集》的叙事方式却非常友好。它在介绍复杂的和声进行或曲式结构时，总能找到一个非常生活化、非常容易理解的类比来解释清楚。比如，它用“织锦的经纬”来形容复调的布局，一下子就抓住了核心概念。这让我明白，真正的大家，不仅能驾驭最复杂的技艺，更能将这些技艺用最简单的方式传达给门外汉。整本书读下来，我感觉自己对岭南音乐的理解，从一个模糊的轮廓，变成了一个细节丰富、层次分明的立体图像。我甚至开始尝试自己哼唱一些作品中的片段，那种旋律的流畅性和记忆点，远超我的预期。这本书不仅仅是给专业人士看的，它更像是送给所有热爱美好声音的人的一份珍贵礼物，激发了我们内心深处对音乐创造的向往。
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