岭南音乐创作作品集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:黄汉华编

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:2010-6

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787811355154

丛书系列:

图书标签:

岭南音乐
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具体描述

《岭南音乐创作作品集》内容简介：岭南独特的人文地理孕育了其独特的文化，而岭南音乐以其独特的音响形态彰显了岭南文化独具魅力的一面。广东音乐、广东汉乐、潮州音乐是岭南音乐最具代表性的三个乐种，除此之外，还有丰富多彩的戏曲音乐、民歌小调等。它们构成了独具特色的岭南音乐风貌，成为我国民族音乐文化中的瑰宝。

岭南音乐三大乐种历史悠久。广东音乐形成于清末民初，前身主要是粤剧的过场音乐、民歌、民间器乐曲牌，流传于外地后，被称为广东音乐。广东汉乐的历史可追溯至南宋时期，中原人南迁广东及毗邻省份，使中原音乐与当地民间音乐相结合，经过长期发展演变而成。潮州音乐历史虽无文字记载可查考，但根据所用古谱“二四谱”的历史推论，应该有六七百年的历史。

岭南音乐三大乐种均与当地民俗文化有紧密联系。广东音乐不仅用于婚、丧、喜、庆等民俗仪式，还用于茶馆、舞厅、影院等商业场所。广东汉乐的“中军班”是职业或半职业的民间音乐班，作为仪仗性乐队用于当地婚、丧、喜、庆等场合。潮州锣鼓则用于当地春节或迎神赛会，而潮州弦诗的“儒家乐”既用于婚、丧、喜、庆等场合，也用于自娱自乐。

岭南音乐三大乐种的乐器组合独特。广东音乐早期的“五架头”由二弦、提琴、横箫、月琴和三弦组成。吕文成将“五架头”改为“三架头”(亦称“软丐形式”)，即高胡(粤胡)、扬琴、秦琴的组合。后人在“三架头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等乐器，乐队进一步扩大。由此，广东音乐便具有清脆、明亮、华美的音响色彩。广东汉乐的乐器组合形式分“丝弦”和“中军班”两种。“丝弦”常用乐器组合：头弦(主奏乐器)、提琴、三弦、秦琴、椰胡、琵琶、笛子、唢呐、洞箫等，打击乐器有云板和星(碰铃)，也有用筝、琵琶、椰胡、洞箫的小型组合，由此形成了广东汉乐“丝弦”古朴、清淡、优雅的音响色彩。“中军班”的常用乐器组合：唢呐(主奏乐器)、笛子、笙、箫以及“丝弦”中的其他管弦乐器，打击乐器有锣、钹、小鼓、正板、副板、星等，从而形成了广东汉乐“中军班”古朴庄重的音响色彩。潮州音乐的乐器组合更是丰富多样，其中依器乐的不同组合可分为潮州大锣鼓、潮州小锣鼓、苏锣鼓、笛套锣鼓、潮州弦诗乐、细乐等。不同组合形式具有不同的音响色彩。

岭南音乐独特的音调和音响以及富于变化的节奏、形式，成为现当代作曲家喜爱运用的创作素材之一。我院老、中、青作曲教师在教学和艺术实践中创作了一批以岭南音乐为素材和表现岭南风土文化题材的作品。其中有我国著名作曲家雷雨声教授创作的管弦乐《花城节日圆舞曲》、混声四部合唱《南岛风情》；我国著名阮演奏家、作曲家、“宁氏阮系列”研制人宁勇教授创作的阮独奏曲《逛花市》；我院作曲理论部主任、作曲家许新华教授创作的混声合唱《龙舟飞歌》、钢琴独奏曲《禅院钟声》、手风琴与打击乐《粤风飘馨》；我国著名的笛子演奏家、作曲家耿涛教授创作的笛子独奏曲《粤乡晨曲》、《珠江畅想》；我院作曲理论部副主任、作曲博士、年轻的副教授魏扬创作的管弦乐《梅岭寒松》(为长号与管弦乐队而作)；我院年轻的作曲理论副教授徐越湘创作的长笛与钢琴《南梦二则》等。这些作品饱含着我院老、中、青作曲家对岭南音乐文化的钟爱之情，体现了他们的美学趣味和创作追求，赋予了传统岭南音乐以新的音响形态和时代内涵。我相信，在他们今后的创作中将会在更深、更广的层面上去挖掘岭南音乐丰富的宝藏，创作出更多、更好的能体现时代精神和审美趣味的优秀作品。

现代民族音乐的创新与传承：当代中国音乐家的新探索本书是一部精选的当代中国音乐作品集，汇集了近年来在民族音乐领域进行大胆创新与深入探索的作曲家们的最新力作。作品风格多样，从对传统曲牌、戏曲板式、少数民族音乐元素的现代性转译，到将西方作曲技法与东方美学观念进行深度融合，展现了当前中国音乐创作的蓬勃生机与广阔视野。全书收录的作品并非局限于某一地域的声腔或器乐传统，而是立足于更宏大的中国文化背景，致力于构建一种既根植于民族精神内核，又面向世界对话的当代音乐语言。编者在遴选过程中，特别关注那些在和声处理、复调织体构建、配器技术运用上展现出鲜明个人风格和高度成熟技巧的作品。第一部分：器乐的结构性重塑与色彩探索本部分集中展示了多部管弦乐作品和大型室内乐作品。这些作品不再满足于对传统民族乐器的简单线性模仿或片段式引用，而是致力于将民族乐器的音色特质（如二胡的滑音、古筝的琶音群、琵琶的扫弦与按竹等）融入到西方交响乐的结构逻辑之中。例如，其中一部获奖的交响诗《山河筑梦》，作曲家以宏大的篇幅，描绘了中国山川地貌的变迁与人民精神面貌的重塑。作品在结构上采用了奏鸣曲式与中国传统“起承转合”叙事结构的结合体。开篇铜管部分的厚重与木管乐器群中模仿的笙的连续音组织，构建了一个既具西方交响厚度，又带有浓郁民间气息的音响空间。尤其值得注意的是，作曲家在处理弦乐组的对位时，大量运用了模仿中国戏曲中“拉腔”和“过门”的线条进行，使得原本僵硬的对位听起来充满了呼吸感和情感的流动性。另一部室内乐作品《竹林清韵》，则是一次对传统五声音阶的极致解构与重建。作品为七重奏（包含传统民乐五件套与两件西方弦乐器），作曲家摒弃了传统的“炫技”式写作，转而着力于探讨音色之间的渗透与消融。乐章之间通过特定的节奏动机进行衔接，这种母题的递进，使得整部作品如同一幅徐徐展开的水墨画卷，意境深远，层次分明。竹笛的几次独奏段落，其音色处理极为精微，作曲家要求演奏者在极弱的力度下，以接近“气声”的方式吹奏，模拟了自然界中风吹竹叶的细微声响，达到了物我两忘的境界。第二部分：声乐与歌剧的现代叙事声乐作品部分，收录了多首艺术歌曲和一幕小型歌剧的选段。与以往强调旋律抒情性不同，这里的作品更注重对文本内涵的音乐化解读，以及对人声潜能的挖掘。其中一首艺术歌曲《渡口夜思》，改编自一首现代诗。作曲家极少使用大开大合的旋律，而是将人声的起伏与呼吸，融入到钢琴伴奏复杂的节奏织体之中。钢琴部分大量使用不协和和弦的分解进行，营造出夜色下的不安与迷茫。人声的旋律线常常在音区之间进行快速跳跃，模仿了思绪的反复拉扯，体现了现代人内心世界的复杂性。该作品成功地避免了将民族叙事简单地转化为西方美声唱法的窠臼，而是寻求一种更贴近当代普通人情感表达的声乐线条。歌剧选段《镜中人》则展现了作曲家在戏剧音乐领域的实验性。作品摒弃了传统咏叹调的结构，转而采用大量的宣叙调与自由节奏的合唱段落交织。合唱部分，作曲家大胆地使用了多声部同时演唱不同文本的“叠置”手法，象征着个体在社会多重身份下的冲突与挣扎。在配器上，大量使用打击乐器的非标准音高敲击，强化了心理描写的尖锐性。第三部分：电子媒介与跨界融合的尝试本部分的作品体现了当代音乐家对于新技术和新媒介的开放态度。这些作品往往不再将乐器视为唯一的发声体，而是将录音技术、声音合成与传统演奏技巧相结合。例如，《赛博格的黎明》是一部为传统民乐组合与电子合成器而作的电子音乐作品。作品的开端，是古琴的极简主义演奏，缓慢、内敛的泛音拨弦，被一台模拟合成器采集、扭曲，并被无限拉长，形成一种空灵的、失重的听觉体验。随后，节奏模块的切入，模仿了某种机械装置的运转声，与二胡极具人性化的旋律线条展开对话。这种“人造物”与“生命体”之间的张力，是本作品探讨的核心议题。另一部混合媒介作品《潮汐》，则将水流、海浪的实录声场作为基础音景，将唢呐的尖锐高音置于其中，仿佛是人声在自然伟力面前发出的呼喊。作曲家利用声音的空间化处理，使听众仿佛置身于一个巨大的声场之中，体验人与自然的宏大关系。总体而言，本作品集代表了当代中国音乐创作的一个重要方向：即在坚守民族文化精神的根基上，以严谨的西方现代作曲技法为工具，对声音的边界进行不断拓展，以期建构出既具有时代特征，又具有持久艺术生命力的音乐形态。这些作品不仅是作曲家个人探索的记录，更是对中国当代文化身份思考的听觉呈现。