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出版者:明文書局

作者:張家驥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990/03/01

价格:0

装帧:平裝本

isbn号码:9789579509220

丛书系列:

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《中国造园史》 本书旨在深入探讨中国传统造园艺术的悠久历史、演变脉络及其深厚的文化内涵。从史前时期的萌芽，到唐宋的繁盛，再到明清的精雅，作者将带领读者穿越时空，追溯中国古典园林从无到有、从简到繁、从自然到意境的蜕变过程。 核心内容概览： 源远流长的起源： 追溯中国园林艺术的源头，从古代神话传说中的理想国度，到早期贵族和文人的游憩场所，探讨原始的生态观念和对自然的敬畏如何催生了最早的造园思想。 不同时代的风格特征： 详细梳理各朝代园林的典型风格。 汉唐： 展现雄浑大气、皇家气派的山水园林，如上林苑、大明宫等，以及文人雅士追求自然意趣的宅园。 宋代： 重点分析宋代私家园林的精致典雅，以苏轼、司马光等文人园林为代表，深入剖析其“借景”、“叠石”等造园手法，以及“诗情画意”的审美追求。 元明： 探讨蒙古族统治时期园林风格的融合，以及明代私家园林的发展，尤其是苏州园林的崛起，如拙政园、留园的经典布局与意境营造。 清代： 考察皇家园林的恢弘壮丽，如颐和园、圆明园，以及江南私家园林的集大成，如网师园、耦园等，分析其在继承传统基础上的创新与发展。 造园的哲学与美学思想： 深入挖掘中国传统哲学（如道家、儒家、佛家思想）对造园艺术的影响，解读“天人合一”、“寄情山水”、“师法自然”等核心美学观念在园林设计中的体现。 构成要素的解析： 全方位分析构成中国古典园林的各种要素及其相互关系，包括： 山石： 探讨叠石的艺术，从太湖石到英石，分析不同石材的特性以及如何通过叠石模仿自然山水，营造高低错落、曲折深邃的空间感。 水体： 剖析水在园林中的作用，如池、溪、湖，分析其作为动态景观的调节功能，以及如何通过水岸处理、桥梁点缀来丰富园林景致。 植物： 介绍园林中常用的植物种类及其象征意义，如松、竹、梅的“岁寒三友”，以及花卉、树木的配置原则，如何通过植物的色彩、形态、季相变化来营造不同的意境。 建筑： 阐释园林建筑（如亭、台、楼、阁、榭、廊）在园林中的地位与作用，分析其与自然环境的融合，以及如何通过建筑的开合、虚实变化来组织空间、框景借景。 空间布局与意境营造： 重点研究园林的空间组织方式，如“移步换景”、“曲折有致”、“虚实相生”，分析如何通过这些手法打破空间的单调，创造出丰富多变、引人入胜的游览体验，最终达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。 造园技艺与传承： 介绍中国传统造园的工艺技术，如测量、筑堤、叠石、种植等，并探讨历代著名造园家及其贡献，以及这些技艺和思想的传承方式。 现代价值与启示： 探讨中国古典园林艺术在当代社会中的价值，以及其在城市规划、景观设计、环境保护等领域可以提供的智慧和启示。 本书不仅仅是一部历史的梳理，更是一次对中国传统审美情趣和哲学智慧的深刻体悟。通过对“中国造园史”的深入研究，读者将能够更好地理解中国古典园林为何能成为东方文化的一颗璀璨明珠，其独特的魅力又将如何继续滋养着我们的精神世界。

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**评价五：** 《中国造园史》这本书，如同一幅徐徐展开的中国古典园林画卷，让我流连忘返。作者的文字功底深厚，语言凝练而富有诗意，将冰冷的史实转化为了生动鲜活的叙述。我非常喜欢书中对园林建造过程中各种技艺的详细介绍。比如，书中对叠山理水的技巧，对花木配置的原则，对建筑与环境的融合，都有细致的描绘。我尤其对书中关于“咫尺之内再造乾坤”的造园理念印象深刻。作者通过分析那些看似渺小的私家园林，是如何在有限的空间里，通过精巧的设计，营造出山水景致，创造出豁然开朗的意境，让我由衷地惊叹于中国古代造园师的智慧和创造力。书中还探讨了园林在不同历史时期所扮演的社会角色，从皇家威严的象征，到文人雅士的精神家园，再到普通百姓的休闲场所，这些都反映了园林艺术与社会生活的紧密联系。这本书的价值在于，它不仅为我们展现了中国园林的辉煌成就，更揭示了其背后深厚的文化底蕴和独特的东方美学精髓。它是一本能够激发人们对生活的热爱，对美的追求，以及对传统文化的敬畏之情的书籍。

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**评价四：** 《中国造园史》这本书，是一次让我大开眼界、深受启发的阅读之旅。作者以一种极富感染力的笔触，将中国园林的悠久历史和丰富内涵娓娓道来。这本书的独特之处在于，它不仅仅罗列了史实，更深入地挖掘了中国园林背后所蕴含的哲学思想、文化精神和审美观念。我特别欣赏作者对不同时期园林流派的精辟概括和深入剖析。从早期宫苑的庄重典雅，到文人园林的写意抒情，再到宗教园林的清净超脱，每一个篇章都展现了不同时代人们对自然、对生活、对宇宙的理解和感悟。书中对“天人合一”的哲学思想在中国园林中的体现，有着独到的见解。作者阐释了造园师如何通过模仿自然，将山川、河流、植被等元素融入园林之中，从而营造出与自然和谐共处的美学境界。这种将自然之美与人文精神完美结合的理念，贯穿于整个中国造园史，也正是中国园林区别于西方园林的重要特征。读完这本书，我不仅对中国园林艺术有了更宏观的认识，也对中国传统文化中蕴含的深刻智慧有了更真切的体会。这本书是一本集学术性、艺术性、思想性于一体的优秀著作，值得反复品读和细细体味。

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**评价二：** 初次接触《中国造园史》，我怀着一份好奇心，想要了解中国这片土地上独具特色的园林艺术。这本书并没有让我失望，反而给了我超出预期的惊喜。作者以一种非常系统而又深入的方式，将中国造园史的发展脉络梳理得清晰明了。从文献资料的搜集整理，到考古发现的解读分析，再到不同地域、不同流派园林的比较研究，都体现了作者严谨的治学态度和广博的知识储备。我印象最深刻的是书中关于江南园林和北方皇家园林的详细论述。江南园林的灵动秀美，以水景见长，曲径通幽，移步换景；北方皇家园林的雄浑壮丽，以山石为骨，气势磅礴。作者通过对这些经典园林的剖析，让我理解了不同地域的自然环境如何影响着园林的设计理念，以及不同社会阶层的审美情趣如何在园林中得到体现。书中还穿插了许多具体的园林实例，如苏州园林、颐和园、避暑山庄等，这些鲜活的例子让抽象的历史概念变得具体可感。当我读到书中关于“借景”、“对景”等造园手法时，我仿佛能亲眼看到那些精妙的设计，感受到造园师们的高超技艺和匠心独运。这本书是一本扎实的学术著作，但又兼具了很强的可读性，对于任何对中国文化和艺术感兴趣的读者来说，都是一本不容错过的佳作。

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**评价一：** 翻开这本《中国造园史》，我仿佛置身于一片古老而又充满生机的园林之中。作者的文字如同一位经验丰富的园丁，细致地描绘了中国园林从萌芽到繁盛的每一个阶段。从最初的狩猎苑囿，到皇家宫苑的恢弘气派，再到文人雅士的私家园林的精致淡雅，每一个篇章都充满了历史的厚重感和艺术的魅力。我尤其被书中对不同时期园林风格的对比和演变分析所吸引。比如，唐代园林的开放大气，宋代园林的写意山水，明清园林的叠山理水，这些鲜明的时代特征在作者笔下栩栩如生，让我对中国园林艺术的丰富多样有了更深刻的认识。书中不仅是历史的陈述，更充满了对园林背后文化、哲学和美学思想的探讨。我能感受到作者在字里行间流露出的对中国传统文化的深厚情感，以及对造园艺术精髓的深刻洞察。每读一页，都仿佛在与古人对话，感受他们对自然的热爱，对生活的热情，以及他们如何将自然之美与人文精神巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的艺术杰作。这本书的价值远不止于历史知识的普及，它更是一次心灵的洗礼，一次对东方美学意境的深度体验。

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**评价三：** 《中国造园史》这本书，给我带来了一场沉浸式的文化体验。作者的叙述方式非常独特，他没有拘泥于枯燥的年代顺序，而是将不同时期的园林艺术特点、美学追求以及社会背景巧妙地结合起来。例如，在讲述宋代园林时，作者不仅深入分析了宋代山水画对园林创作的影响，还结合当时的文人雅士的生活方式，描绘了他们如何在园林中寄情山水，追求诗意栖居。这种跨学科的视角，让我对中国园林的理解更加立体和深刻。书中对“意境”这一核心概念的阐释更是让我茅塞顿开。作者认为，中国园林不仅仅是物质的堆砌，更是一种精神的寄托，一种“象外之象”、“得意之意”的追求。他通过对“山水”、“花木”、“建筑”等元素的巧妙组合，展现了造园师如何用有限的空间创造出无限的意境，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。我尤其喜欢书中对一些著名园林细节的描写，比如某处石景的巧妙构思，某株古树的苍劲姿态，某条曲廊的蜿蜒曲折，这些细致入微的观察，让我仿佛置身其中，身临其境地感受园林的魅力。这本书不仅是一本关于历史的书，更是一本关于生活美学和哲学思想的书，它引导我去思考人与自然的关系，以及如何在日常生活中发现和创造美。

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