中国古绘画长廊

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出版者:福建教育出版社
作者:江宏,车鹏飞
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2010-6
价格:14.00元
装帧:
isbn号码:9787533454012
丛书系列:
图书标签:
  • 中国绘画
  • 古代绘画
  • 绘画史
  • 艺术史
  • 中国艺术
  • 绘画作品
  • 历史文化
  • 传统文化
  • 艺术欣赏
  • 绘画技法
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具体描述

《中国古绘画长廊》内容主要包括:一原始绘画、二夏、商、西周、春秋、战国时代的绘画、青铜器时代的绘画、战国壁画、战国帛画、秦代绘画、汉代绘画、汉代的专业和业余画家、汉代墓室壁画、汉代画像砖艺术、三国、两晋、南北朝绘画、上层专业画家和民间画、东晋,顾恺之的绘画艺术和写实的深等等。

艺海撷英:宋代院体绘画的辉煌与流变 本书聚焦于中国艺术史中一个至关重要且光芒四射的时期——宋代,尤其深入探讨了北宋与南宋皇室主导下的“院体”绘画现象。这并非一部涵盖所有中国古代绘画的通史,而是针对特定历史阶段、特定宫廷体制下艺术生产的细致考察。 全书首先追溯了宋代宫廷艺术的制度基础。从北宋初年太祖、太宗时期对前代遗风的继承与整饬,到徽宗朝“翰林图画院”的鼎盛,再到南渡后“画院”在杭州的艰难重建与转型,我们将细致剖析这种机构化、官僚化的艺术生产模式如何影响了画家的创作方向、题材选择乃至审美趣味。例如,书中将详述宋徽宗如何通过严格的“试题”制度,将绘画创作提升到与科举相近的士大夫阶层标准,这直接导致了早期院体在“格物致知”指导下的写实主义巅峰。 第一部分:北宋的开创与写实高峰 本书将详细描绘北宋院体的核心特征:对自然物象的精微观察与精准描摹。这不仅体现在宏大叙事中对山川气势的捕捉,更体现在对细节的极端关注。 山水画的“界画”与“意境”之争: 重点分析李成、范宽、郭熙等巨匠的作品,探讨他们如何将荆浩、关仝的北方雄浑之气与个人的哲学思考相结合。书中将呈现范宽《溪山行旅图》中那种“近景逼人,远景深远”的空间处理手法,以及郭熙《早春图》中“论高远、平远、深远”的空间理论在实践中的体现。我们还将讨论院体中精密的界画(如王希孟的《千里江山图》)如何展示了宋代高超的建筑与结构绘制能力,这种对“真”与“度”的追求,是当时学术风气在绘画上的投射。 花鸟画的“赋物”精神: 院体花鸟画的成就被单独辟出一章。宋人对草木虫鱼的描绘,远超出了装饰或象征的层面,上升到了一种科学观察与哲学体悟的结合。我们将细致剖析“院中画院士”如何掌握不同花卉的生长姿态、叶脉结构乃至昆虫的羽翼纹理。例如,对赵佶亲笔作品(如《芙蓉锦 পাখি图》)的研究,将着重分析其如何以极简的构图,传达出物体生命的鲜活感,以及“瘦金体”题跋与画作之间微妙的文人气质互动。 人物画的“史传”叙事: 考察院体人物画如何服务于政治教化与历史叙事。相对于唐代人物画的丰腴和浪漫,宋代院体在刻画历史人物时,更注重“气质的刻画”而非单纯的“形态的描绘”。书中将引用文献,探讨如刘松年的早期作品中如何体现出对历史场景的严肃处理,以及这种处理对后世戏曲、小说插图的影响。 第二部分:南渡后的转型与风格的“士人化” 靖康之变是宋代艺术史上的一个重要断裂点。本书的后半部分将集中分析南渡后院体绘画所经历的深刻变化。 院体的“精微”与“院外”的“逸笔”: 随着政治中心的南移,院体画院的力量被削弱,其创作中心从北方转移到临安。此时,院体画家面临着一个双重挑战:一方面要维持徽宗时期对写实精神的追求;另一方面,又不得不面对日益兴起的、以文人士大夫为主导的“意笔”水墨画的冲击。 “院体四家”的风格分野: 重点分析李唐、刘松年、马远、夏圭这四位南宋院体代表人物。李唐的画风继承了范宽的雄强,但更显苍劲与凝练;刘松年则将北方遗风与南方的秀丽巧妙融合。 马远与夏圭的“一角半边”: 专门剖析马远和夏圭开创的“边角式”构图。这种构图不仅是空间处理上的创新,更是心理层面的反映——在偏安一隅、山河破碎的背景下,画家选择聚焦于有限的、被时间凝固的瞬间,将画面的留白处理成一种对逝去山河的无限想象和对现实的忧思。书中将通过对比研究,说明这种“残缺之美”与士大夫的“幽思”如何完美契合,并以此奠定了元代文人画山水意境的审美基础。 院体人物画的“禅意”渗入: 考察南宋院体在人物题材上,对佛教、道教题材的偏爱。这些作品不再是北宋那种庄严的教化图景,而是更趋向于表现僧侣的隐逸生活和精神境界,笔墨运用也更加自由洒脱,体现出对院规的微妙松动。 第三部分:院体对后世的影响与局限性 本书的结论部分将探讨宋代院体绘画的遗产。我们认为,院体绘画以其极高的技术标准和对物象的深刻理解,为后世所有绘画流派提供了难以企及的“技法库”。然而,其体制化和对“形似”的过度强调,也带来了某种程度上的僵化,限制了画家个体精神的完全释放。 全书通过对大量宋代绢本、纸本、壁画以及传世摹本的细致考证(涉及文献如《宣和画谱》、《图画名录》等),力求还原宋代宫廷艺术生产的真实面貌,展现其在写实技艺、空间构建以及审美趣味上对整个中国绘画史留下的深刻印记。本书旨在为读者提供一个聚焦、深入、技术导向的宋代宫廷艺术研究范本,而非对全景式古代绘画的长篇罗列。

作者简介

目录信息

一 原始绘画
二 夏、商、西周、春秋、战国时代的绘画
1.青铜器时代的绘画
2.战国壁画
3.战国帛画
三 秦代绘画
四 汉代绘画
1.汉代的专业和业余画家
2.汉代墓室壁画
3.汉代画像砖艺术
五 三国、两晋、南北朝绘画
1.上层专业画家和民间画工
2.东晋,顾恺之的绘画艺术
3.写实的深入
4.北朝石窟壁画、墓室壁画
· · · · · · (收起)

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