花藝設計入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:竹中麗湖

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-10

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9789866326011

丛书系列:

图书标签:

• 花艺
• 花艺
• 设计
• 入门
• 花卉
• 装饰
• DIY
• 园艺
• 艺术
• 手作
• 植物

《古典园林艺术：从叠石理水到意境营造》 书籍简介 本书是一部深入探讨中国古典园林艺术精髓的专著，旨在全面剖析古典园林从造园思想、空间布局到具体技法、文化内涵的完整体系。它并非停留在对名园的简单图录或风物志的层面，而是着力于挖掘支撑起这些园林美学成果背后的哲学基础与匠心独运。 全书分为五大部分，层层递进，力求为读者构建一个清晰、立体的古典园林认知框架： --- 第一部分：溯源与哲学基石——“虽由人作，宛自天开” 本部分追溯中国古典园林自魏晋至明清的发展脉络，重点阐述了支撑园林艺术的两大核心哲学思想：道家思想与儒家伦理在造园中的体现。 1. 园林理念的演变： 详细考察了早期私家园林（如竹林七贤的隐居地）与皇家园林（如汉代上林苑）的功用差异，并对比分析了唐代山水诗对宋代造园美学的影响。特别关注了文人园的兴起，这标志着园林从“帝王之乐”向“士人自适”的转向。 2. 师法自然的辩证法： 深入剖析“天人合一”的思想如何转化为具体的造园原则。讨论了“意境”在古典园林中的核心地位，即如何通过人工的干预，达到超越自然本身，引发观者情感共鸣的艺术效果。阐释了“似与不似之间”的审美取向，区分了对自然形态的“模仿”与对自然精神的“提炼”。 3. 空间哲学： 探讨了园林空间布局中的“藏”与“露”、“聚”与“散”的哲学对立统一。研究了园林如何通过曲折的路径和层叠的屏障，模拟人在自然中探索的心理过程，实现“移步换景”的动态审美体验。 --- 第二部分：造园之基——叠石理水的技法与艺术 叠石与理水被誉为古典园林的两大骨架。本部分将理论与实践相结合，细致解构了这两项核心技术的工艺流程与美学标准。 1. 叠山艺术的流派与精髓： 详细考察了不同地域的叠山风格。如北方的“雄浑派”（以北方皇家园林的假山为代表），追求气势磅礴；与江南的“秀雅派”（如苏州园林的玲珑剔透）。重点分析了以周 শাম（周秉忠）和张南阳为代表的叠山大师的技法特点。 石材的选择与处理： 研究太湖石、英德石、黄石等不同石材的纹理、色泽在不同情境下的运用。 “堆、筑、砌”的差异： 对比分析了堆叠（模拟自然山体）、筑造（强调结构稳定性）和砌筑（多用于驳岸或小型景墙）的工艺区别。 洞穴与路径的营造： 阐释了假山内部空间的趣味性设计，如“探、幽、险、奇”的体验，以及如何利用山体遮挡视线，制造空间的层次感。 2. 理水之道：动静与声韵的结合： 探讨了水在园林中的多重角色——媒介、声音、生命的象征。 水体的形态： 对比分析了池、湖、溪、瀑等不同水体的营造技术。研究了如何通过水底铺装和岸边处理，控制水面的反光效果与清澈度。 水流的韵律： 详细描述了瀑布、跌水、喷泉的设计，以及如何通过水流的快慢、高低，模拟自然界中从湍急到平缓的声音变化，达到“以声衬静”的效果。 驳岸的艺术： 剖析了自然驳岸（乱石、芦苇）与人工驳岸（砖砌、石板）的选择，以及它们如何影响水体的边界感和整体的自然协调性。 --- 第三部分：建筑与空间的对话——“以景入画，以画入园” 本部分聚焦于园林建筑本体及其与周围环境的互动关系，阐释了建筑在园林中的“点景”而非“主体”地位。 1. 亭台楼榭的功能重塑： 深入解析了不同类型建筑的命名与实际功用。研究了“亭”的轻盈多变、“轩”的开敞雅致、“榭”的水景依傍、“楼”的登高望远。重点讨论了如何通过建筑的开窗、月洞门、漏窗等构件，实现与外界景色的框景（借景）。 2. 空间序列的组织： 阐释了廊、墙、门在划分空间流线中的作用。研究了“曲径通幽”的设计原理，即如何通过连续的遮挡与开启，控制观者的行进速度和视线焦点。 3. 借景的艺术： 详细分类和分析了“远借”、“仰借”、“邻借”等借景手法。探讨了园林设计中如何巧妙地利用园外的高塔、远山、邻家树影，将外部景观纳入园内视野，扩大空间的维度。 --- 第四部分：细节的诗意——植物配置与陈设艺术 古典园林的美感往往体现在对微小元素的精心打磨上。本部分关注植物的选择与造物的象征意义。 1. 植被的意象化运用： 不仅关注植物的观赏性，更关注其文化象征意义。如松之坚韧、竹之气节、梅之高洁。分析了如何通过植物的疏密、高低配置，模拟不同季节、不同气候下的自然景象，并营造出“花境”而非单纯的“花圃”。 2. 匾额与楹联的文心： 研究了匾额的题字、对联的对仗与意境，这些文字元素如何提炼和升华了整个园林的文化主题，使园林成为“凝固的诗歌”。 3. 苔痕、雨迹与陈设： 探讨了对时间痕迹（如青苔、剥落的墙皮）的审美接纳。研究了园中石桌、石凳、花盆、乃至灯饰的选型和摆放原则，如何体现主人的审美趣味与生活哲学。 --- 第五部分：园林与文学艺术的互证 本部分将园林置于更广阔的文化场域中，探讨其与文学、诗词、绘画的相互影响与印证。 1. “可游、可居、可观”： 论述了古典园林在功能上对居住舒适度、游览趣味性、观赏艺术性的综合追求。 2. 园林与山水画的比较美学： 比较了马远、夏圭等南宋院体画对园林“空灵”处理的影响，以及文人画对园林布局中“留白”概念的启发。 3. 园林中的叙事性： 分析了许多名园如何通过一系列景点（如“曲水流觞”、“书斋”、“静思处”）构建一条叙事线索，引导游人完成一次精神上的旅程。 结语： 本书旨在提供一套系统的工具，帮助读者超越走马观花式的欣赏，深入理解中国古典园林作为一种综合性艺术形态，其背后所蕴含的东方智慧与人文情怀。它是一把钥匙，开启通往那片叠山理水、诗情画意之中的精神家园的大门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的讲解方式有一种很强的“工匠精神”融入其中，它不像某些网红花艺书那样追求华而不实的炫技，而是扎扎实实地把“结构力学”搬到了花艺设计中。我特别欣赏作者对于“平衡点”和“重心”的拿捏。举个例子，当我们处理一个大型的落地式花艺装置时，如果重心掌握不好，不仅视觉上会显得头重脚轻，实际操作中也存在安全隐患。书中详细拆解了如何利用不同密度和重量的花材以及支撑物（比如沉重的石块或嵌入式底座），来构建一个稳定且优雅的结构。书中还配有大量高精度的工程图纸式的剖面图，这对我一个喜欢刨根问底的人来说，简直是福音。我以前总觉得花艺是感性的，但这本书让我认识到，卓越的花艺设计背后，是严谨的几何学和对重力的精准计算。它教会我，要让作品“站得住”，首先要让它的内在逻辑“站得住”。对于想要把花艺从爱好提升到专业层面，对工程美学有兴趣的读者，这本书提供的理论深度远超一般入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有感染力，它不是那种干巴巴的教科书腔调，读起来更像是一位经验老到的艺术家在向你娓娓道来他多年摸索出的“心法”。我尤其喜欢作者在谈论色彩搭配时所用的比喻——他把色彩比作“交响乐团中的乐器”，每一种花材都有它专属的音色和音域。他不是简单地告诉你“红配绿是对比色”，而是深入探讨了饱和度、明度在不同光照下的相互作用，以及如何通过微妙的“灰色调”花材来缓和过于激烈的色彩冲突，从而达到和谐的整体效果。最让我心头一颤的是，书中有一段关于“留白”哲学的阐述，作者引用了东方水墨画的意境，强调了“未完成感”在花艺中的重要性。很多时候，我们总想把花插得满满当当，生怕浪费了空间，但这本书告诉我，给花材呼吸的空间，让空气也能成为作品的一部分，才是高级的表现。这种由内而外散发出的哲学思辨，让我的每一次插花都变成了一次冥想。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对传统园艺感到审美疲劳的人量身定做的“视觉解药”！我一直觉得花卉布置不应该只是把一大把鲜花插进一个花瓶里就完事了，那样太缺乏个性和故事感了。这本书的切入点非常新颖，它没有过多纠缠于“什么花适合什么季节”这种基础知识，而是直接跳跃到了“如何用空间、光影和非传统材料来构建一个有生命力的场景”。我记得其中有一章专门讲了“解构主义花艺”，作者用极简的线条和一些工业材料（比如裸露的金属丝、粗糙的水泥块）来衬托娇嫩的花朵，那种强烈的对比带来的冲击感，让原本静止的插花作品仿佛有了戏剧张力。更让我惊喜的是，它强调了“流动性”和“时间感”。作者不只是教你如何做出一件完美的静物，而是引导你去思考这件作品在一天中光线变化下会呈现出什么不同的面貌，甚至如何通过一些枯枝和干草的运用，来暗示生命的循环和消逝之美。对于那些追求高级审美和现代艺术感的爱好者来说，这本书绝对是打开新世界大门的一把钥匙，它提供的是一种思考方式，而不是一套固定的模板。读完之后，我对着家里的几束普通康乃馨都产生了全新的创作冲动，那种“打破常规”的自由感是其他技术导向型书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对“主题活动”和“场景氛围营造”有强烈需求的读者，这本书简直是救星。它的大部分篇幅都聚焦在如何将花艺设计与特定的环境、叙事主题进行深度融合。我记得书中有一个案例，是为一场以“工业复古”为主题的发布会设计的背景墙。作者没有使用常见的鲜花堆砌，而是大量采用了常绿植物、风干的苔藓和故意做旧的金属框架，并巧妙地利用聚光灯制造出戏剧性的阴影，使得整个装置既有生命的活力，又完美契合了现场的硬朗调性。书中详细记录了从最初的概念草图、材料采购（甚至包括如何处理和保存一些非传统材料），到现场安装和维护的全过程。这对于策划商业空间、酒店大堂或婚礼场景布置的专业人士来说，提供了非常宝贵的实操经验。它教会我的核心理念是：花艺不是孤立的装饰品，而是环境叙事不可分割的一部分。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书在“花材的生物学特性”方面着墨不多，但它在“创意激发与思维拓展”上的贡献是巨大的。书中收录了大量跨界合作的范例，比如花艺与玻璃吹制艺术的结合，或者花艺与纺织品设计中的褶皱处理方式的融合。我个人最大的收获是它对“不完美之美”的推崇。作者花了很大篇幅去赞美那些略带瑕疵的花瓣、那些自然弯曲的枝干，以及那些即将凋谢的边缘。这极大地解放了我的创作心态，让我不再惧怕失败或细节上的“小错误”。书中鼓励读者去收集和使用那些传统花店看不上的“边角料”，并引导我们思考如何赋予这些被遗弃的材料新的生命和价值。这种变废为宝、追求自然本真状态的理念，不仅环保，更赋予了作品一种深沉而耐人寻味的生命力。它让我的创作从“追求完美”转向了“追求真实”，收获的满足感是完全不同的层次。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆