王铎草书四种

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出版者:古吴轩
作者:古吴轩出版社 编
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2009-12
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787807334262
丛书系列:中国经典碑帖释文本
图书标签:
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具体描述

《中国经典碑帖释文本:王铎草书四种》内容简介:王铎(1592-1652),字觉斯,一字觉之。号十樵,号嵩樵,又号痴庵、痴仙道人,别署烟潭渔叟。河南孟津人。幼时家境十分贫寒,过着“不能一日两粥”的生活。明朝天启二年(1622)中进士,累擢礼部尚书。王铎身逢乱世,仕途多变,1644年李白成攻克北京,明崇祯帝自缢于景山,马士英等在南京拥立福王,待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书,官弘文院学士,加太子少保,于顺治九年(1652)病逝故里,葬于河南巩义洛河边,谥文安。

王铎书画皆善,书法字体笔力雄建、神韵飞动,自成一体,世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名,明末有“南董北王”之称。他书法用笔,出规入矩,张弛有度,力道千钧。王铎工真、行、草书,得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾,长于布局。戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说:“元章(米芾)狂草尤讲法,觉斯则全讲势,魏晋之风轨扫地矣,然风樯阵马,殊快人意,魄力之大,非赵、董辈所能及也。”沙孟海《近三百年的书学》:“(王铎)一生吃着二王法帖,天分又高,功力又深,结果居然能得其正传,矫正赵孟频、董其昌的末流之失,在于明季,可说是书学界的‘中兴之主’。”王铎因在明亡之后降清,在气节上颇多可疵之处,故许多人对他的人品常有微词,但其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏,他的《拟山园法帖》传入日本,曾轰动一时,认为“后王(王铎)胜先王(王羲之)”,还因此衍发成一派别,称为“明清调”。王铎存世书迹较多,刻有《拟山园法帖》、《琅华馆帖》。

此册收入王铎的《赠张抱一草书诗卷》《杜甫凤林戈未息诗卷》《草书杜律卷》《为葆光张老亲翁书草书卷》,共四种草书作品。

翰墨风骨:明末清初文人书法的时代回响 本书旨在深入剖析明末清初,一个风云变幻、思想激荡的时代背景下,文人书法的内在精神与外在形态演变。我们将聚焦于这一时期士人阶层在传统继承与个体解放之间的挣扎与突破,通过对大量一手文献和传世墨迹的细致考察,重构彼时书坛的全景图景,而非仅仅聚焦于某一两位的成就。 第一部分:时代洪流中的文人身份重塑 明末清初,社会结构剧烈动荡,程朱理学僵化的外衣逐渐被撕裂,以“独抒性灵”为核心的思潮开始渗透至各个艺术领域。文人不再满足于恪守前人圭臬,转而探寻“真我”的表达。这种身份的转变,直接反映在了书法的面貌上。 一、士人精神的转向:从“法度”到“性情” 明代中后期,“吴门书派”的余绪仍有影响,但晚明士人,如董其昌等人,已将审美重心从严格的笔法规范转向了笔墨中的“意趣”和“萧散之态”。我们将分析这种转向的哲学基础,考察阳明心学对书写主体性的强调如何转化为对笔端“自然”的追求。书法不再是科举或应酬的工具,而成为了个体精神的自画像。 二、清初的复古与革新:在“辨伪”中求“真知” 清代入关后,部分士人采取“避世”或“复古”的态度,试图在对唐、晋古法的追溯中寻找精神寄托与政治上的清高。然而,这种复古并非简单的摹古,而是在深刻理解古人法度的基础上,结合自身的际遇进行再创造。例如,我们将探讨“帖学”与“碑学”的初步分野与互相渗透,分析碑刻文字的粗犷力量是如何被部分书家引入行草书的创作中,从而打破了帖学一脉的柔弱倾向。 第二部分:书体流变的轨迹与风格密码 本部分将选取明清之际最具代表性的几种书体作为研究切入点,解析其在时代语境下的具体形态变化。 一、行草书的“内化”与“外放” 行草书在这一时期达到了前所未有的自由度。我们不再将王羲之、颜真卿、苏轼视为遥不可及的偶像,而是将其融会贯通,形成高度个人化的书写系统。 笔法的精微化: 对“中锋”与“侧锋”的运用趋向于更加游刃有余,笔触的提按顿挫不再是刻板的程式,而是心手相应的结果。细致分析如米芾“刷字”的影响如何被进一步地“文人化”,使其在速度感中不失蕴藉。 章法的重构: 篇幅布局上,书家开始大胆尝试打破传统的回行格式,利用墨色的浓淡变化(焦、浓、重、淡、枯)来组织视觉节奏,使整幅作品更具音乐性和画面感。 二、楷书的“古意”与“姿态” 在高度推崇行草的背景下,楷书并未衰落,而是朝着两个极端发展:一是追求唐楷的肃穆与法度,以“复古”的面貌出现;二是向魏晋古朴的风格靠拢,强调笔画的拙厚与内在力量,追求一种“不完备之美”。我们将研究当时书家如何在“欧、虞、褚、薛”的典范中,提炼出最能体现个体“正直”或“闲适”品格的用笔方式。 三、篆隶的“冷门”与“复兴” 明末文人对金石学的关注,是这一时期艺术史上的重要现象。对秦汉碑刻的重视,使得篆隶书在士人圈中获得了新的地位。这种对“古拙”的迷恋,实际上是对当下社会“浮华”的一种无声抗议。我们将分析汉碑入书如何首先影响了楷书的笔画结构,随后如何催生出风格独特的“金石入行草”的书写方式。 第三部分:书法的物质性与传播媒介 书法作品的流传媒介,极大地影响了其最终的面貌和公众的接受度。 一、书札与应酬:日常的“不经意之美” 大量流传至今的书札(信件)是研究这一时期真实书风的第一手材料。与精心制作的尺牍或中堂不同,书札的随意性和即时性,更能展现书家在特定情境下的自然流露。我们将探讨书札在文人交往中的礼仪规范,以及“不经意”中透露出的高妙笔意。 二、刻帖与木刻技术的影响 尽管书家追求“性情”,但书籍的刊刻与流传,使得作品被固定化、标准化。明清之际的刻帖技术日益成熟,某些刻工对原作笔意的“过度诠释”或“刻意美化”,对后世学习者造成了信息偏差。本书将对比部分原作墨迹与重要刻帖,探讨雕刻技术如何成为一种“二次创作”的力量,塑造了公众对某一大家风格的固定认知。 结语:承上启下的艺术遗产 明末清初的书法史,是传统文人精神在剧变时代寻求出口的缩影。这一时期的书家们,通过对笔墨的极端个人化探索,为清代碑学大兴和近现代书法的转型奠定了至关重要的思想与技术基础。本书旨在提供一个多维度、去中心化的观察视角,让读者得以领略那段“风骨自持,翰墨传神”的艺术风貌。

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读后感

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我对传统艺术的痴迷,很大程度上体现在对古代书画的收藏和研究上。近几年来,我一直在搜寻能够代表明清时期书风变革的重要作品。这本书的出现,恰好满足了我对王铎草书的深度探究需求。我并非仅仅关注字本身的艺术性,更看重其背后的历史价值和文化意义。王铎的草书,以其独特的“纵横排奡”之势,在当时的书坛独树一帜,对后世产生了深远的影响。这本书中对王铎草书四种的精选和呈现,让我能够系统地梳理和比较他不同时期的创作特点。从早期的严谨劲健,到中晚期的奔放恣肆,每一种风格都充满了独特的魅力。我尤其欣赏他对墨色的运用,那种浓淡干湿的变化,使得字迹更加富有层次感和立体感。这本书不仅提供了高质量的字迹摹本,更可能包含了对这些作品的权威解读和学术考证,这对于我进行更深入的研究和收藏决策具有重要的参考价值。我希望通过这本书,能够进一步理解王铎草书艺术的精髓,以及它在整个中国书法史上的地位。

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作为一名普通读者,我对书法艺术的热爱,更多地源于它带给我的视觉享受和情感慰藉。初次翻阅这本书,我便被那些狂放不羁、气势恢宏的草书所震撼。王铎的字,在我看来,就像是一场酣畅淋漓的舞蹈,每一个笔画都充满了力量和动感。我并非科班出身,对于书法的专业术语理解有限,但我能感受到其中蕴含的磅礴气势和奔放情感。看着这些字,我仿佛能听到战鼓擂动,看到骏马奔腾,感受到一股强大的生命力在纸上纵横驰骋。我喜欢那种不受拘束、随心所欲的书写状态,它让我想起人生中那些充满激情和冲劲的时刻。这本书,就像是一面镜子,映照出我内心深处对自由和力量的渴望。我常常独自一人,静静地欣赏着这些作品,让自己的思绪随着那些飞扬的笔墨一同遨游。这种沉浸式的体验,让我忘记了现实的烦恼,找到了片刻的宁静和力量。它不仅仅是一本字帖,更像是一位灵魂的伴侣,在无声中给予我鼓励和启迪。

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我是一名来自基层学校的书法教师,一直致力于将传统书法艺术的魅力传递给更多的学生。在教学过程中,我深知选择合适的教材至关重要。王铎的草书,以其雄健奔放、气势磅礴的特点,对激发学生的学习兴趣具有独特的作用。这本书的出现,为我提供了一个极佳的教学资源。我发现,通过学习王铎的草书,学生们可以更好地理解草书的笔法和结构,也能感受到书法艺术中蕴含的阳刚之气和生命活力。书中精选的四种王铎草书,风格各异,可以满足不同层次学生的学习需求。我尤其喜欢其中一些作品,它们充满了力量感和动感,能够瞬间抓住学生的眼球,激发他们的创作热情。我常常利用这本书中的字迹,为学生示范,讲解其中的用笔技巧和章法布局。看到学生们在学习王铎草书后,能够写出更加自信、有力的笔画,我感到由衷的欣慰。这本书,不仅仅是我的教学工具,更是我点燃学生书法梦想的火种。

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初见此书,便被其装帧设计所吸引。那种古朴典雅的风格,仿佛能瞬间将人带入那个墨香四溢的年代。翻开扉页,王铎那刚劲遒逸的笔法扑面而来,如惊涛骇浪,又如行云流水,充满了生命的力量。作为一名书法爱好者,我一直对王铎的草书情有独钟,深知其跌宕起伏、变化无穷的艺术魅力。然而,真正的欣赏,远不止于此。当我深入其中,尝试去理解每一笔、每一画背后的意蕴,去感受那份挥洒自如的洒脱,以及其中蕴含的深沉情感时,我才真正体会到,这不仅仅是一本字帖,更是一次与古人精神的对话。每一个字都仿佛拥有生命,在纸上跳跃、奔腾,诉说着创作者的心绪,也引发着观赏者内心的共鸣。我沉浸其中,时而惊叹于其笔势的雄浑,时而赞叹于其墨色的浓淡变化,时而又为其中蕴含的哲学思考所打动。这本书,为我打开了一扇通往书法艺术深层殿堂的大门,也让我对王铎这位传奇书家有了更深刻的认识。它不仅仅是满足了我对草书的视觉需求,更在精神层面给予了我极大的启迪和滋养。

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读罢此书,内心久久不能平静。我是一名长期从事传统文化研究的学者,近年来,对明清书法的演变尤为关注。王铎作为明末清初书坛的巨擘,其草书艺术的独特性和创新性,一直是学术界探讨的焦点。这本书的出现,无疑为我们提供了一个绝佳的切入点。它不仅仅是简单地罗列王铎的草书作品,更重要的是,它通过对不同时期、不同风格作品的精心选取和呈现,为我们勾勒出了王铎草书艺术发展的脉络。我们可以清晰地看到,他如何在继承传统的基础上,大胆突破,形成自己独特的风格。那种纵横恣肆、挥洒自如的笔法,那种气势磅礴、动人心魄的章法,都体现了他深厚的功力与非凡的创造力。每一幅作品,都仿佛是他在那个动荡年代,用生命书写的情感和思考。我试图从历史学的角度去解读这些作品,去探寻它们所处的时代背景,去理解王铎在那个特殊时期的精神状态。这本书,无疑为我的研究提供了宝贵的素材和深刻的启发,让我对明清书法的理解,又上了一个新的台阶。

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