ＤＶＤ＞寺山修司＆谷川俊太郎ビデオ・レタ－ 映像時代に蘇った「幻のビデオ書簡集」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ア－トデイズ

作者:[日] 寺山修司

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009/07

价格:3,570

装帧:A5判

isbn号码:9784861191367

丛书系列:

图书标签:

• 谷川俊太郎
• 书信
• #日本
• 寺山修司
• 谷川俊太郎
• 视频书简
• 映像时代
• 幻之作品
• 日本文学
• 视觉艺术
• 文化评论
• 纪录片
• 影像文学

剧场、诗歌与影像的交织：探索“身体之诗”的先驱——寺山修司的艺术世界 本册选集聚焦于二十世纪日本前卫艺术的标志性人物——寺山修司（Terayama Shūji），这位集剧作家、诗人、电影导演、赛马评论家乃至赛马场常客等多元身份于一身的文化巨匠。本书不以回顾其全部作品为目的，而是深入剖析其艺术创作中最为核心且最具颠覆性的几个面向：天井 জরি（天井桟敷）剧团的剧场美学、电影作品中对身体与性别（Gender）的解构、诗歌中对日常世界的“反向凝视”，以及他所构建的独一无二的“反体制”文化景观。 寺山修司的艺术生涯是一场对既有秩序的持续挑战。他拒绝被任何单一的标签所定义，他的作品如同一个由错位、拼贴、戏仿和潜意识碎片构成的迷宫。本书将致力于揭示，在那些看似怪诞、充满肉体意象和马戏团符号的表象之下，隐藏着对现代社会异化、个体身份迷失的深刻拷问。 第一章：天井桟敷——剧场的“非地方”构建 天井桟敷（Tenjō Sajiki，意为“楼座”）剧团是寺山修司在1967年创立的，它不仅仅是一个戏剧团体，更是寺山个人美学理念的具现化。不同于当时主流剧场的写实主义或严肃的政治戏剧，天井桟敷开创了一种“肉体剧场”（Theater of Cruelty/Body）的风格。 本书将重点分析天井桟敷的几个核心特征： 1. 马戏团与肉体的狂欢： 寺山深深着迷于马戏团、流浪汉、歌舞伎町的边缘文化。他将剧场视为一个“临时搭建的集市”，充斥着奇观、失衡与肉体的暴露。剧作中大量运用杂技、歌谣、歌舞伎的程式，打破了西方戏剧的“第四堵墙”，让观众直面演员的汗水、挣扎与欢愉。分析将围绕《青森县的蔷薇》（Aomori-ken no Bara）和《阿波罗的审判》（Aporon no Sabaki）等关键作品，探讨这种狂欢如何成为一种对僵化社会道德的反击。 2. 记忆、都市与“失语的家乡”： 寺山的作品中，家乡青森县和东京的街道是两个永恒的意象。他构建了一个充满怀旧感（Nostalgia）却又被时间侵蚀的“失忆的日本”。本书将探讨剧场如何成为一个重塑个人与集体记忆的场所，尤其是在《田园死》（Den-en Shi）等作品中，对日本战后现代化进程中被抛弃的“乡村性”的哀悼与批判。 3. 语言的解构与诗意的爆发： 寺山不仅是剧作家，更是出色的诗人。在剧作对话中，他频繁使用双关语、错位的逻辑和充满意象的短句，使得语言本身脱离了叙事功能，转而成为一种充满张力的音响和视觉符号。 第二章：电影语言的炼金术——身体、欲望与反叙事 寺山修司的电影作品，如《抛掉书本上街去》（Throw Away Your Books, Rally in the Streets）、《田园死》（Pastoral: To Die in the Country）和《槛》（The Box），是他艺术哲思最直接的体现。他的电影方法论深受法国新浪潮和安迪·沃霍尔实验电影的影响，但又融入了强烈的日本本土的“物哀”情结。 本书将聚焦于以下几个电影母题： 1. 身体的“他者化”与性别的流动性： 寺山电影中，身体往往不是一个完整的个体，而是被分解、被符号化的载体。性别表达极度模糊，男性角色常以阴柔的姿态出现，女性则展现出强悍的、甚至暴力的力量。我们将细致分析《田园死》中对青春期身份焦虑的呈现，以及如何通过影像语言挑战固有的男女二元对立。 2. 蒙太奇的梦呓与碎片化叙事： 寺山的电影叙事是非线性的，充满了跳跃、闪回和突兀的插入画面。这些被学者称为“梦境逻辑”的蒙太奇手法，旨在模拟潜意识的运作，拒绝提供清晰的因果链条，迫使观众主动参与到意义的建构之中。 3. 电影中的“自我书写”： 他的电影往往带有强烈的自传色彩，但这种自传并非简单的回顾，而是对“自我”这一概念的不断实验和自我审判。电影成为一个可以无限重拍、重新剪辑的个人剧场。 第三章：诗歌与杂文——日常的异化与“反向知识” 寺山修司的诗歌和杂文（随笔）同样是其艺术版图不可或缺的部分。他拒绝学院派的清高，其诗歌的魅力在于将日常的琐碎、廉价的情感，以及对赛马、占卜、漫画的迷恋，提升到哲学的高度。 1. 诗歌中的“通俗美学”： 寺山将俳句的精炼、歌谣的通俗与现代主义的疏离感融为一体。他的诗歌拒绝宏大叙事，转而关注个体在消费社会中的无力感和对瞬间奇迹的渴望。 2. 赛马场作为隐喻空间： 寺山对赛马的热爱并非单纯的赌博行为。本书将阐释，赛马场对他而言，是一个完美的微缩社会：充满随机性、风险、虚假的希望与必然的失败。这种对概率的着迷，投射到他对人生无常的哲学思考中。 3. “时代错误”的文化抵抗： 寺山的杂文充满了对战后日本经济奇迹的尖锐批评。他提倡一种“时代错误”（Anachronism）的生活方式，即故意采纳过时、不符合时代潮流的文化符号，以此来抵抗主流文化的同质化压力。 结语：永恒的“少年”与“反高潮” 寺山修司在1983年因癌症英年早逝，享年仅47岁。他留下的遗产，是一个不断自我更新的艺术系统。他始终把自己置于一个“局外人”（Outsider）的位置，以一个永恒的“少年”的视角，审视成人世界的虚伪。 本书的最终目标是帮助读者理解，寺山修司并非一位停留在过去的前卫艺术家，而是一位通过剧场、诗歌和影像，预言了当代媒介泛滥、身份认同碎片化，以及个体在信息洪流中迷失的先驱者。他的作品拒绝提供答案，而是不断抛出更具魅力的、充满悖论的问题，激励着每一位接触者进行自身的“影像书简”的撰写。

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这部“苏醒的幻之录像”让我联想到一种“精神考古学”的实践。我们通常通过文字文本来重建艺术家的思想世界，但文字是有过滤器的，它必须经过提炼和组织。而影像，尤其是这种早期的、非商业化的、私人化的影像记录，则更接近于一种未经打磨的原始材料。我渴望看到的是那种未被精心编辑的、略显粗粝的真实感。两位创作者面对镜头时，他们的姿态、眼神中的微妙变化，可能比任何精心撰写的对白都更能说明问题。这部作品的价值，或许在于它提供了一个让观众得以“介入”两位伟大头脑思维过程的罕见机会。它邀请我们不仅仅是作为旁观者，而是作为一种共同的见证者，去体验他们创作的脉动。这种体验是沉浸式的、充满偶然性的，它要求观者放下批判的目光，完全沉浸在那个特定历史时空中的创造性张力里，去感受那种跨越了媒介障碍的、纯粹的艺术交流的力量。

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这部作品的结构必然是非线性的，充满了跳跃感和梦境般的逻辑。寺山修司的作品总是充满了解构、错位和对既有秩序的颠覆，而谷川俊太郎的诗歌则擅长在日常的表象下挖掘出宇宙的宏大与个体的虚无。将这两种气质并置于“视频书信”的框架下，我预感这会是一场视觉与语言的狂欢。我特别好奇，当口头表达和书面文字不再是唯一的载体时，他们的交流是如何进行的？是否会有大量的即兴表演、环境音效的捕捉，甚至是沉默本身被赋予了重要的叙事功能？这种探索，无疑是对传统“书信”概念的一次大胆解构。它强迫观众跳出“观看”的习惯性思维，转而进入一种更接近“共处”的状态。如果这部录像带真的成功捕捉到了那种稍纵即逝的化学反应，那么它就超越了单纯的文化遗产保存，而成为了一个活生生的艺术事件本身，充满了对“瞬间”的永恒捕捉。

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那种扑面而来的怀旧气息，光是想象就已经让人沉醉。这不是那种刻意做旧、矫揉造作的复古，而是一种由素材本身散发出的，属于特定时代独有的颗粒感和时间的重量。想到寺山修司这位不折不扣的“反骨”艺术家，以及谷川俊太郎那种看似轻盈实则深邃的现代诗风，我期待看到他们是如何在镜头前展开那种微妙的“交锋”与“默契”。录像带这种媒介本身就带有强烈的时代烙印，它不像高清数字影像那样完美无瑕，反而保留了信号失真、色彩漂移的“瑕疵美”。我更关注的是，在那个“映像时代”的黎明期，他们是如何理解和运用摄像机这种新工具的？是将其视为一种记录的工具，还是一种新的舞台布景？对我而言，这部“书简集”的价值，可能并不在于内容是否惊天动地，而在于记录了两个天才在特定历史节点，如何用他们最擅长也最不擅长的方式，互相取暖、互相激发的创作过程。这简直就像是挖掘到了一个关于“灵感起源”的地下宝藏，充满了对艺术本源的追问。

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对于一个沉浸在日本战后文化研究的人来说，这部作品的出现，无异于在既有的研究范式中投下了一颗重磅炸弹。寺山修司的虚无主义倾向和谷川俊太郎对现代性困境的诗意反思，是理解那个时代精神面貌的关键钥匙。我尤其关注他们如何处理“身体”与“空间”的关系。寺山的剧场总是将身体推向极限，而谷川的诗歌则经常在广阔的空间中寻找人的定位。在“影像书信”中，这些概念会如何被具象化？是镜头语言的运动轨迹，还是背景环境的选择？我期待看到那些或许在当时被认为是“实验性过强”而被尘封的片段，它们如今在我们的审视下，会呈现出何种新的解读维度。这不仅是对两位大师的回顾，更是一次对“何为艺术表达的边界”的重新校准，是对那个充满探索欲的黄金时代的集体致敬。

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这部影像作品的标题本身就充满了诗意和神秘感，仿佛将我们带入了一个被时间尘封的秘密通道。“寺山修司”和“谷川俊太郎”，这两个名字在日本现代文学和艺术史上拥有着举足轻重的地位，他们的名字并置，立刻预示着这将是一场跨越媒介、充满知性激情的对话。首先吸引我的是“幻のビデオ書簡集”这个提法。在那个胶片和录像带尚未完全普及，或者说还未被主流文化完全定型的时代，书信本应是文字与想象力的交汇点，而将其转化为“影像书简”——这本身就是一种极具先锋性的艺术实验。我对于这种超越传统媒介限制的创作形式抱有极大的好奇心，它究竟是如何捕捉和转译两位巨匠思想的流动性与瞬间的灵感火花的？我想象着，在那些被“苏醒”的影像片段中，或许能窥见他们日常生活中不为人知的一面，那些在信件中被谨慎措辞隐藏起来的、更加 raw 和直接的情感投射。这部作品，与其说是一部纪录片，不如说是一种对“时间”和“友谊”的哲学探讨，它让两位看似不同领域（一位是剧场鬼才，一位是诗人）的灵魂，在影像这个媒介上找到了一个奇妙的共振点，这无疑是对现代人匆忙生活的一种温柔而有力的反击。

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居然没有影像条目……这个应该是DVD附带的书信字幕吧？总之没有修复的影像一切都很糊，但不妨碍实验性背后的大胆。并非超前，在寺山作品中更属于纪录性的概念化影像，所以朦胧模糊的美，透过各种音效，与两位诗人书信式对话中构成。纪录开头还有与武满徹的合影，那个时代的美好真是不言而喻啊！

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