具体描述
虚構に生きた天才・寺山修司。
その素顔を描いた幻の名著『職業 寺山修司』、待望の文庫化。
１ 序章
２ 職業
３ 演劇
４ 遠征
５ 映画
６ 手紙
７ 競馬
８ 事件
９ 病気
１０ 終章
補遺
《剧场、肉体与革命的异境：日本战后前卫艺术的拓荒者群像》 本书深入剖析了日本战后，尤其是1960年代至1970年代，一股颠覆传统、直击灵魂的激进艺术浪潮。它并非聚焦于某一位作家的个人探索，而是勾勒出一幅由多位跨界艺术家共同绘制的、充满张力与实验性的文化图景。这本书的叙事主线，在于探讨在高速工业化与传统崩塌的双重夹击下，日本知识分子和艺术家如何试图通过身体、空间和符号的极限操作，来重塑意义与反抗既有秩序。 我们首先将目光投向“剧场”的解构与重建。书的第一部分，详细考察了在安部公房、土方巽以及唐十郎等人的手中，剧场艺术是如何从传统的叙事框架中挣脱出来的。这些剧场不再是故事的载体，而成为了一个活生生的、充满危险的仪式空间。重点分析了“暗黑能剧”（アンダーグラウンド能）的兴起，它如何借鉴日本古典的幽玄之美，却用怪诞、原始的身体动作和极简的舞台设计，反讽现代社会的异化。我们考察了他们如何利用日常物品、泥土、水甚至动物的残骸，来营造一种“非场所”的体验，强迫观众直面自身存在的荒谬性。例如，书中会细致对比唐十郎的“状况剧场”中，那种流浪汉式的、充满民间神话色彩的能量，与土方巽的“舞踏”中，那种对身体记忆和创伤的深度挖掘之间的分野与交集。剧场不再是审美对象，而是成为一种政治行动和存在的证明。 紧接着，本书进入“肉体政治学”的深层探讨。在物质丰裕的表象之下，战后日本社会对个体身体有着一套无形的规训。本书的第二部分，则集中呈现了那些试图以身体作为终极媒介的艺术家。这不仅仅是关于身体的表现，更是关于身体的损耗、改造与政治立场。我们详细梳理了摄影、录像艺术以及早期行为艺术中，艺术家如何通过自残、性别模糊、极限忍耐等方式，挑战“健全的身体”这一社会建构。书中辟有专章讨论了那些游走在公共与私密边缘的影像记录，它们记录了身体如何从一个工具异化为一种符号，最终又被符号所吞噬的过程。这些实践是对媒介拜物教的直接挑战，艺术家们试图在被消费的身体之外，寻找到一种无法被市场收编的“他者身体”。 本书的第三部分，转向“都市空间与反乌托邦情结”。战后的东京，以惊人的速度完成了从废墟到超级都市的蜕变。这种极速的城市化带来了巨大的能量，同时也孕育了深刻的疏离感。我们检视了那些活跃于地下、致力于“游击式艺术”的团体和个人。他们将创作从画廊和剧场挪移到尚未开发的建筑工地、废弃工厂、甚至是新宿的霓虹灯隧道中。书中探讨了“反建筑”的理念如何影响了他们的创作轨迹，他们试图在水泥丛林中开辟出临时的、自治的“异界”（非日常空间）。这些行动是对现代性规划的拒绝，是对“去地方化”的都市生活的一种非暴力抵抗。通过分析当时的地下出版物、手写传单和秘密聚会场所，本书试图还原出在主流话语之外，知识分子如何构筑自己的亚文化领地。 此外，本书还特地设立了一个章节，聚焦于“符号的瘟疫与语言的极限”。在消费主义和大众传媒的夹击下，语言的意义似乎被稀释殆尽。一些先锋作家和艺术家开始系统性地破坏既有符号系统。他们并非简单地使用晦涩难懂的文字，而是通过拼贴、错位、以及创造全新的复合词汇，来模拟信息过载带来的认知瘫痪。书中会引用大量战后地下文学、诗歌杂志的实验性文本，分析其如何通过破坏语法结构和语义逻辑，来表达对既有社会结构的不信任。这是一种对“清晰表达”的彻底背叛，旨在唤醒读者对语言本质的警惕。 最终，本书的结论部分着眼于这些前卫探索的历史遗产与文化回响。虽然许多团体在70年代末期因资金枯竭或成员的分散而消亡，但他们留下的激进精神和跨界思维，深刻地影响了后来的日本当代艺术，乃至全球的表演艺术和视觉文化。这本书的价值在于，它不将这些晦涩的实践简单地浪漫化或学术化，而是将其置于一个特定的历史、政治与经济背景之下，去理解这些艺术家们，在失去宏大叙事支撑的时代里，如何用自己的身体和所处的空间，进行一场孤注一掷的，关于“如何成为人”的艰难提问。它是一部关于探索边界、关于创造“无用之用”的艺术史侧记。
作者简介
１９３９年東京生まれ。上智大学文学部卒業。文筆・演劇評論。日本大学芸術学部非常勤講師。読売新聞社社友（元読売新聞社編集員）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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