Performing Emotions:  Gender, Bodies, Spaces in Chekhov's Drama

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出版者:Ashgate Publishing Limited
作者:Peta Tait
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2002
价格:0
装帧:
isbn号码:9780754606383
丛书系列:
图书标签:
  • Chekhov
  • 戏剧
  • 情感
  • 性别
  • 身体
  • 空间
  • 表演
  • 俄罗斯文学
  • 文化研究
  • 文学批评
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具体描述

《身体、空间与性别:二十世纪初欧洲剧场研究》 本书导言: 本书旨在深入剖析二十世纪初欧洲剧场中,身体、空间观念的演变及其如何与社会性别规范相互作用。我们聚焦于这一关键历史时期,探讨在现代性浪潮冲击下,戏剧艺术如何成为映照和重塑社会现实的复杂场域。传统的戏剧研究往往将文本视为孤立的艺术品,而本书则坚持将演出视为一个多维度的、动态的实践过程,强调身体在舞台上的具身性(embodiment)如何挑战或固化既有的权力结构。 第一部分:身体的在场与缺席:从自然主义到表现主义的形塑 第一章:被规训的身体:自然主义剧场中的生理学与道德 本章考察了自然主义戏剧如何试图通过对生理现实的精确描摹,将舞台上的身体转化为一种可被科学分析的“案例”。我们分析了在奥古斯特·斯特林德(August Strindberg)和亨里克·易卜生(Henrik Ibsen)的一些代表作中,角色身体是如何被置于严苛的社会道德框架之下。身体不再是纯粹的表达符号,而是承载着遗传缺陷、社会病态和阶级烙印的物质存在。本章特别关注女性身体在这一时期所承受的双重负担——既要符合社会对“贞洁”和“母性”的理想化期待,又要在现实的压力下显现其脆弱与异化。我们通过研究舞台指示和早期导演实践,揭示身体的姿态、移动模式如何被编码,用以传达特定的社会信息。 第二章:异化的肢体:现代性焦虑与身体的碎片化 随着现代都市的兴起和心理学理论的渗透,戏剧的焦点开始转向个体内在的断裂。本章探讨了在早期表现主义(Expressionism)戏剧中,身体如何从一个完整的有机体,分裂为一系列碎片化的、受创伤的符号。我们审视了弗兰克·韦德金德(Frank Wedekind)作品中对原始欲望的直白揭露,以及先锋剧作家如何利用夸张的肢体语言和非自然的动作来表达现代人与自身存在和周遭环境的疏离感。身体不再是“自然”的,而是被工业化、被异化的主体。这种肢体语言的转变,为后续探索性别身份的流动性提供了重要的美学基础。 第二部分:空间作为社会织体:舞台与生活世界的交织 第三章:密闭的房间:私人空间与公共规训 家庭内部的空间,在十九世纪末的戏剧中,往往被描绘为社会道德的最后堡垒,也是性别压迫最隐蔽的发生地。本章重点分析了客厅、卧室等“私人领域”在剧作中的象征意义。我们认为,这些看似安全、温馨的空间,实则是权力结构对个体进行持续监控和规训的微型监狱。角色的行动范围被限制在这些空间内,他们的对话和冲突也因此被压缩和激化。通过对舞台布置和场景转换的细致考察,我们揭示了“家的空间”如何成为界定和惩罚不符合规范的性别的场所。 第四章:无边界的景观:现代城市与流动的性别 与密闭的室内空间形成对比,本章探讨了城市、街道、咖啡馆等“公共空间”在戏剧中的角色。二十世纪初,城市成为性别角色模糊和身份探索的试验场。在这里,女性角色可能暂时脱离家庭的束缚,尝试新的社会互动模式,尽管这种自由往往伴随着风险和不确定性。我们分析了那些描绘城市夜生活和边缘人群的剧作,关注身体如何在公共视野下进行表演和被审视。空间的不确定性反映了性别身份的流动性,挑战了固定的社会等级。 第三部分:性别再定义:舞台上的身份政治 第五章:声音的政治学:语调、沉默与女性的发言权 本章侧重于声音(vocal performance)在性别表达中的核心作用。我们超越了文本中对白的内容,转而关注声音的音域、节奏、语调(inflection)以及至关重要的“沉默”。在那个时代,女性的声音往往被限制在柔顺、顺从的范围内。我们研究了那些试图打破这种限制的角色,他们通过提高音量、使用攻击性的语言或选择性地保持沉默,来重新夺回身体的主导权。沉默本身也成为一种有力的表演策略,用以抵抗被言说的命运。 第六章:服装、姿态与目光:身体的可见性与不可见性 身体的可见性是性别政治的焦点。本章分析了服装(costume)和舞台姿态(posture)如何作为一种“第二皮肤”,界定和强化或颠覆了性别二元对立。我们考察了特定服饰对女性身体行动自由的物理限制,以及这种限制如何转化为心理上的受制。同时,我们探讨了“凝视”(the gaze)——观众的、其他角色的——如何规训舞台上的身体。一个身体如何被观看,决定了其在社会结构中的位置。本书认为,只有当身体能够自主控制被观看的方式时,真正的解放才有可能实现。 结论:超越二元对立的剧场遗产 本书的结论部分将总结在二十世纪初的欧洲剧场中,身体与空间如何不再是性别定义的被动容器,而成为主动的、富有张力的表演场域。我们指出,尽管许多剧作在结尾仍回归既定的社会秩序,但表演实践和美学上的探索已经为后来的现代主义和后结构主义戏剧埋下了种子,挑战了任何试图将人类经验简化为固定、可预测类别的努力。这些早期的剧场实践,为我们理解当代关于身份、地点和具身政治的讨论提供了不可或缺的历史参照。

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