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出版者:

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出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2010-7

价格:32.00元

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isbn号码:9787505894648

丛书系列:

图书标签:

• 机械制图
• 工程制图
• 机械工程
• 图学
• 制图基础
• CAD
• 绘图
• 技术图纸
• 机械设计
• 工业设计

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，字数在1500字左右，力求详实且自然： --- 《光影的魔术：现代电影摄影技术与艺术》 ——解构光影背后的科学与诗意 作者： 李明德，张晓芸 出版社： 远景文化出版社 定价： 128.00 元 内容简介： 在数字浪潮席卷全球的今天，电影作为“第七艺术”的魅力并未减退，反而因技术的飞速发展而焕发出新的生命力。然而，无论特效如何炫目，画面质量的核心始终在于光线如何被捕捉、塑造和呈现。 《光影的魔术：现代电影摄影技术与艺术》并非一本简单的设备操作手册，而是一部深入剖析现代电影摄影（Cinematography）从理论基石到前沿应用的百科全书式著作。本书旨在搭建一座坚实的桥梁，连接物理光学原理、复杂的数字传感器技术、美学叙事需求与实际的片场工作流程。 本书的两位作者，李明德教授在电影光学与色彩科学领域深耕三十载，而张晓芸导演则以其丰富的商业片及独立电影拍摄经验著称。他们强强联合，将晦涩的科学原理融入生动的案例分析中，为电影制作人、摄影指导（DP）、调色师、学生以及所有对光影艺术怀有热忱的爱好者，提供了一套系统、深入且极具实践指导意义的知识体系。 第一部分：光影的物理学与感知科学 本部分奠定了全书的理论基础。我们首先探讨光线作为一种电磁波的本质，深入讲解了光的折射、衍射与散射现象在电影镜头设计中的应用。随后，重点剖析了人眼对光线的生理感知机制，特别是人脑如何构建动态视觉（Persistence of Vision）和立体感（Depth Perception）。 关键章节详细阐述了色彩科学。从最早的加色混光理论到现代数字色彩空间（如Rec. 709, DCI-P3, ACES）的构建，本书解释了色彩如何影响观众的情绪和叙事节奏。我们用图表清晰展示了色域、色深与量化误差，并解释了为什么“色彩校正”远不止是调整饱和度那么简单，它实际上是对观看体验的心理干预。 第二部分：成像介质的演进与抉择 从胶片时代的颗粒感与宽容度，到数字时代的传感器效率与噪声控制，本部分系统梳理了成像介质的迭代历史，并对当下主流技术进行了细致的比较分析。 我们详细对比了CMOS与CCD传感器的优劣，特别关注了全局快门（Global Shutter）与卷帘快门（Rolling Shutter）在高速运动场景中产生的不同效果——摩尔纹、果冻效应的成因及规避策略。书中收录了对当前高端数字摄影机（如全画幅、中画幅、以及对特殊像素结构进行优化的新型传感器）的实测报告，从原生ISO、动态范围曲线和读取噪声三个维度进行了量化分析。 镜头是“眼睛”，本章将镜头设计哲学与实际应用相结合。从经典的焦距选择对透视畸变的影响，到现代变焦镜头的光学校正难题，我们探讨了球面像差、彗差、场曲等技术术语在实际拍摄中如何转化为视觉风格。此外，本书还提供了详尽的滤镜系统指南，包括ND、偏振镜、色彩滤镜以及新型的数字模拟滤镜，指导读者如何通过物理手段预先“锁定”画面的质感。 第三部分：光线的设计与控制——技术与艺术的融合 这是全书的核心与精髓所在。本部分将理论转化为片场可执行的实践。我们摒弃了传统教科书中僵硬的“三点布光法”，转而采用更具叙事性的“光线叙事学”框架。 环境光与自然光的模拟： 探讨如何在室内场景中精确控制和模拟窗户、顶光、环境散射光。大量的图例展示了如何通过柔光箱（Softbox）的几何学、网格（Grid）的使用以及反光板的摆位来定义空间感和人物情绪。 风格化照明技术： 深入讲解了针对不同电影类型（如黑色电影、科幻、历史剧）的标志性布光方案。例如，如何利用高调（High Key）和低调（Low Key）的对比度来塑造角色心理；如何运用色彩温度（Color Temperature）的对比（如蓝/橙对比）来营造视觉冲突。 运动中的照明： 针对摇臂、斯坦尼康、无人机等运动摄影的需求，本书专门设计了“跟随光”的部署策略，讨论了移动光源（如LED棒灯、灯帘）的电源管理和快速定位技巧，确保主体在运动中光线保持一致性。 第四部分：后期制作中的光影重构 电影的影像生命力在后期得以最终确认。本部分聚焦于数字中间调流程（DIT）和色彩分级（Color Grading）的深层原理。 我们详细介绍了ACES色彩管理流程，解释了其在保证跨平台一致性中的关键作用。书中提供了多个从原始Log文件到最终影院版本的工作流程示范，包括如何利用示波器（Waveform Monitor）和矢量示波器（Vectorscope）精确控制曝光、白平衡和肤色。 更重要的是，本书探讨了“数字调色”作为二次创作的艺术地位。通过分析当代大师的作品，我们揭示了调色师如何通过调整黑场（Black Point）、高光滚降（Highlight Roll-off）和中间调的色彩倾向，来完成导演的最终视觉意图。 核心价值： 《光影的魔术》不仅是一本技术参考书，它更是一部关于视觉语言学的著作。它不满足于告诉读者“如何做”，更深层次地探讨了“为什么这样做能产生这样的效果”。通过对现代电影摄影中技术工具与艺术表达之间复杂关系的细致梳理，本书致力于培养读者一种基于科学理解的、更具洞察力的视觉审美能力，帮助他们将脑海中模糊的画面构想，转化为精确、富有感染力的银幕影像。无论您是准备拿起第一台摄影机的新手，还是寻求突破技术瓶颈的资深摄影指导，本书都将是您摄影工具箱中不可或缺的深度指南。 ---

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