“动画剧本创作”是国内艺术院校动画专业的必修课程。《动画剧本创作及赏析》主要面向大、中专院校,针对学生能力并结合教学大纲的要求.对如何创作及赏析动画剧本进行了详尽的介绍。主要从以下几个方面具体阐述:动画剧本介绍、动画剧本创作、动画剧本与视听语言、动画电影的剧本创作、动画电视片的剧本创作、实验动画短片的剧本创作、优秀动画剧本赏析。
《动画剧本创作及赏析》选择了3部国内外经典动画剧本进行剖析与评论,有助于提高读者的剧本创作能力,对相关学校提高剧本创作教学质量、丰富动画专业课程设置会产生积极的推动作用。《动画剧本创作及赏析》可作为影视、动画、文学、游戏、卡漫等各类相关专业的教材。
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说实话,刚拿到手时,我还有点担心它会变成一本只适合科班出身、对动画历史有一定了解的读者的专业读物。毕竟“动画剧本”这个领域,涉及到的专业术语和行业规范还是挺多的。然而,这本书的语言风格却是出乎意料地平易近人,带着一种知识分享者的热情,而不是高高在上的教条主义。作者在解释复杂的戏剧结构时,总是会巧妙地穿插一些个人化的观察和行业轶事,让枯燥的理论立刻变得生动起来,仿佛是坐在经验丰富的前辈旁边听他娓娓道来。比如,书中提到如何处理“信息量过载”的场景,它没有直接给出公式,而是分享了一个制作团队在某个项目上遇到的真实困境,以及他们如何通过“减法”原则解决了问题。这种实战经验的分享,比任何理论都要来得扎实和受用。它让原本感觉遥不可及的“专业创作”,瞬间拉近了距离,让我这个非科班出身的业余爱好者也能感到自己手中握有了一把可以实践的钥匙。它成功地架起了一座桥梁,连接了理论的严谨和实践的鲜活。
评分这本书在探讨“赏析”部分时,展现出了一种近乎偏执的求真精神。它不仅仅停留在对剧情高潮的赞美,而是深入挖掘了那些常常被观众忽略的、支撑起整个叙事骨架的微小元素。我特别欣赏其中对“潜台词”和“视觉隐喻”的解读,作者似乎拥有一双能看穿画面背后的眼睛。他会指出某一个场景中,角色手中道具的摆放位置是如何预示了后续的冲突,或者某段配乐的突然变调是如何精准地预示了人物内心的挣扎。这种对文本“多维阅读”的强调,极大地提升了我对任何影视作品的鉴赏能力。以前看动画,我可能主要关注的是“发生了什么”,而现在,我开始更在意“为什么会这样发生”以及“作者是如何设计让它发生的”。这种深度的文本挖掘,让每一部作品都变得像一个等待被破解的谜题,充满了探索的乐趣。它彻底改变了我观看动画的习惯,从一个被动的接收者,变成了一个积极的解构者。
评分我不得不说,这本书的结构安排非常具有前瞻性,它跳出了传统剧本创作的窠臼,将“赏析”放在了与“创作”同等重要的位置上。我过去看一些技法书,往往是先学了套路,再尝试套用,结果写出来的东西总是差那么点“灵魂”。这本书的妙处就在于,它先是带着你深度解构了几个风格迥异的成功案例——从日式细腻的情感铺陈到美式热烈的故事驱动,覆盖面相当广——让你先在脑海中建立起一个丰富的“审美库”。这种“先输入再输出”的模式,极大地解放了我的思维定势。我尤其喜欢其中关于“世界观构建”那一章的论述,它没有简单地停留在设定表面的奇幻元素上,而是深入探讨了这些设定如何反作用于人物的性格发展和情节的必然性。读完后,我感觉自己对叙事的“内部逻辑自洽性”有了更深层次的理解。与其说这是一本教人写剧本的书,不如说它是一本教人如何成为一个更有洞察力的故事讲述者的教材。它对细节的关注,甚至延伸到了分镜草图和动态设计对文本节奏的影响,这种跨媒介的视角,在同类书籍中是极其罕见的,足见作者深厚的行业功底和广博的视野。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种磨砂质感配合着烫金的书名,透露出一种既专业又充满艺术气息的氛围。我其实对“剧本创作”这个概念本身并不太陌生,但过去接触的很多书籍都显得过于学院派,要么就是充满了枯燥的理论堆砌,要么就是只关注好莱坞流水线上的固定模式。而这本,从我翻开目录的那一刻起,就感觉到了它的不同寻常。它似乎不仅仅是在教你“如何写”,更是在引导你去“如何看世界”和“如何构建叙事”。我特别欣赏其中关于“情绪弧线”和“角色动机”分析的部分,作者没有用晦涩的术语去搪塞读者,而是通过大量的、具体到场景的例子,把那些抽象的概念讲得清晰透彻。比如,书中分析某部经典动画高潮部分转折点的处理手法,那种细致入微的剖析,让我这个自诩“看了很多动画”的观众,都忍不住拍案叫绝。它仿佛是给我打开了一扇新的窗户,让我能从创作者的角度去重新审视那些曾经被我忽略掉的、隐藏在画面和对白背后的精妙布局。这不仅仅是一本工具书,更像是一本深刻的、关于视觉叙事哲学的入门指南,对于那些真正想把自己的想法用影像表达出来的人来说,它的价值是难以估量的。
评分让我感到惊喜的是,这本书在讨论现代动画剧本创作时,并未沉湎于对过去经典的模仿,而是对未来趋势保持着开放和批判性的态度。书中花了不少篇幅讨论了互动叙事、碎片化叙事以及跨平台IP构建的可能性,这对于一直关注技术迭代的创作者来说,无疑是及时的提醒。作者并没有盲目鼓吹技术至上,而是审慎地分析了这些新形式对传统“角色深度”和“故事连贯性”带来的挑战与机遇。我能感受到作者对这个行业的深厚情感,他既尊重传统的叙事美学,又鼓励我们勇敢地去拥抱变化。整本书读下来,给我留下的印象不是“我学到了一堆招式”,而是“我拥有了一套可以灵活应变的思维框架”。它教会我的,是如何在快速变化的媒介环境中,保持创作的内核——即对人性的深刻洞察和对有效沟通的执着追求。这本书无疑是为那些渴望在不断发展的动画领域中,找到自己独特声音的实践者们量身定做的一份宝贵资源。
评分18 5.7 非常概括的书,也是基础型的书,没有有用的地方。
评分2011-10-16 13:57:05 借书
评分18 5.7 非常概括的书,也是基础型的书,没有有用的地方。
评分考研时看的。
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