动画剧本创作及赏析

动画剧本创作及赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:155
译者:
出版时间:2010-6
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787302224396
丛书系列:
图书标签:
  • 剧本
  • 动画
  • 赏析
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  • 创作
  • 电影理论
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  • 影视剧本
  • 故事创作
  • 动画艺术
  • 剧本结构
  • 角色设定
  • 叙事技巧
  • 影视创作
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具体描述

“动画剧本创作”是国内艺术院校动画专业的必修课程。《动画剧本创作及赏析》主要面向大、中专院校,针对学生能力并结合教学大纲的要求.对如何创作及赏析动画剧本进行了详尽的介绍。主要从以下几个方面具体阐述:动画剧本介绍、动画剧本创作、动画剧本与视听语言、动画电影的剧本创作、动画电视片的剧本创作、实验动画短片的剧本创作、优秀动画剧本赏析。

《动画剧本创作及赏析》选择了3部国内外经典动画剧本进行剖析与评论,有助于提高读者的剧本创作能力,对相关学校提高剧本创作教学质量、丰富动画专业课程设置会产生积极的推动作用。《动画剧本创作及赏析》可作为影视、动画、文学、游戏、卡漫等各类相关专业的教材。

影视叙事与视觉语言的深度探索:不止于故事的构建 书名: 影视叙事学:从古典到新媒体的语境变迁与技术革新 图书简介: 这部深度学术专著,旨在为影视制作、媒体研究及叙事理论的从业者与研究者提供一个全面、系统的分析框架。它不聚焦于任何单一的剧本创作技法,而是将目光投向影视叙事跨越百年历史的演变脉络,探究技术进步如何重塑观众的感知方式和创作者的表达手段。 本书的核心在于“语境变迁”与“技术革新”的双重驱动力。我们将故事的结构、人物的塑造、主题的表达,置于宏大的媒介环境变化之中进行审视。从电影诞生初期对舞台剧叙事模式的借鉴与反叛,到经典好莱坞三幕剧结构的成熟与解构,再到后现代主义叙事对线性时间与客观现实的质疑,本书系统梳理了影响叙事范式的关键理论思潮。 第一部分:叙事基石与经典范式 在第一部分,我们首先回归叙事学的基本原理,探讨“故事”(Story)与“情节”(Plot)的本质区别,并引入普罗普(Propp)的功能分析、格里马斯(Greimas)的行为主体模型等基础理论工具。随后,重点分析了古典叙事在构建清晰因果链条、确立明确英雄旅程方面的精妙之处。我们将深入剖析如何通过场景设计、节奏控制和悬念设置,在传统线性叙事中实现情感的最大化冲击。 然而,本书并非是对经典模式的盲目推崇。我们随后引入了对“古典叙事危机”的探讨,分析了战争、社会变革如何催生了对全知视角的怀疑,并探讨了如法国新浪潮电影中,对传统叙事逻辑的刻意中断和留白处理,如何预示着未来叙事复杂性的增加。 第二部分:媒介转型中的视觉语言重构 本书的第二部分着力于研究不同媒介形态对叙事核心要素的改造。我们探讨了声音技术(有声电影的出现)如何彻底改变了画内外的空间关系,以及蒙太奇理论(从爱森斯坦的辩证蒙太奇到法国学派的心理蒙太奇)如何成为定义视觉节奏和观众认知路径的关键工具。 更重要的是,本书详细论述了“空间”和“时间”在影视叙事中的非线性处理。我们分析了如何通过场面调度、景深镜头和复杂的分屏技术,在单一画面内部完成多重叙事信息的传递,这远超单纯的剧本文字所能承载的深度。对于视觉隐喻的运用,本书也进行了细致的梳理,例如色彩学在烘托人物内心状态和预示情节转折上的潜移默化作用。 第三部分:新媒体与互动叙事的未来疆域 面对数字时代的挑战,本书将大量的篇幅投入到对新兴叙事形态的考察。我们不再将观众视为被动的接收者,而是将其视为叙事过程中的积极参与者。 深入分析了网络剧集、互动电影(如某些流媒体平台上的尝试)以及电子游戏叙事对传统“作者中心”观念的颠覆。在互动叙事中,决策点(Choice Points)如何替代既定的情节转折,以及叙事分支(Branching Narratives)在保持主题连贯性方面的技术难题。 我们考察了“碎片化叙事”在社交媒体时代的影响力,如何通过跨平台的内容投放(Transmedia Storytelling)来构建一个庞大而相互关联的叙事宇宙,同时讨论了这种模式对作品整体结构完整性的潜在威胁。 第四部分:叙事伦理与文化反思 在最后一部分,本书将叙事实践提升到伦理与社会批判的高度。我们探讨了“权力凝视”(The Gaze)在镜头语言中的体现,尤其关注性别、种族和阶级身份的表述问题。如何警惕“默认视角”的陷阱,以及如何通过叙事结构和角色构建来挑战既有的权力结构,是本章探讨的重点。 此外,本书还讨论了“真实性”的构建与瓦解。在纪录片叙事中,如何平衡对事实的忠诚与戏剧性的需要;在虚构叙事中,如何利用“元叙事”(Meta-narrative)手法,让作品本身成为对“讲述故事”这一行为的反思。 总结: 《影视叙事学:从古典到新媒体的语境变迁与技术革新》旨在提供一套超越具体题材或流派的分析工具。它教导读者不仅要“写出好故事”,更要理解“故事是如何被讲述的”、“讲述方式的演变受制于哪些技术与社会力量”,以及“在未来的媒介生态中,叙事将如何继续进化”。本书是所有致力于理解和创新影视表达的专业人士不可或缺的理论参考。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,刚拿到手时,我还有点担心它会变成一本只适合科班出身、对动画历史有一定了解的读者的专业读物。毕竟“动画剧本”这个领域,涉及到的专业术语和行业规范还是挺多的。然而,这本书的语言风格却是出乎意料地平易近人,带着一种知识分享者的热情,而不是高高在上的教条主义。作者在解释复杂的戏剧结构时,总是会巧妙地穿插一些个人化的观察和行业轶事,让枯燥的理论立刻变得生动起来,仿佛是坐在经验丰富的前辈旁边听他娓娓道来。比如,书中提到如何处理“信息量过载”的场景,它没有直接给出公式,而是分享了一个制作团队在某个项目上遇到的真实困境,以及他们如何通过“减法”原则解决了问题。这种实战经验的分享,比任何理论都要来得扎实和受用。它让原本感觉遥不可及的“专业创作”,瞬间拉近了距离,让我这个非科班出身的业余爱好者也能感到自己手中握有了一把可以实践的钥匙。它成功地架起了一座桥梁,连接了理论的严谨和实践的鲜活。

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这本书在探讨“赏析”部分时,展现出了一种近乎偏执的求真精神。它不仅仅停留在对剧情高潮的赞美,而是深入挖掘了那些常常被观众忽略的、支撑起整个叙事骨架的微小元素。我特别欣赏其中对“潜台词”和“视觉隐喻”的解读,作者似乎拥有一双能看穿画面背后的眼睛。他会指出某一个场景中,角色手中道具的摆放位置是如何预示了后续的冲突,或者某段配乐的突然变调是如何精准地预示了人物内心的挣扎。这种对文本“多维阅读”的强调,极大地提升了我对任何影视作品的鉴赏能力。以前看动画,我可能主要关注的是“发生了什么”,而现在,我开始更在意“为什么会这样发生”以及“作者是如何设计让它发生的”。这种深度的文本挖掘,让每一部作品都变得像一个等待被破解的谜题,充满了探索的乐趣。它彻底改变了我观看动画的习惯,从一个被动的接收者,变成了一个积极的解构者。

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我不得不说,这本书的结构安排非常具有前瞻性,它跳出了传统剧本创作的窠臼,将“赏析”放在了与“创作”同等重要的位置上。我过去看一些技法书,往往是先学了套路,再尝试套用,结果写出来的东西总是差那么点“灵魂”。这本书的妙处就在于,它先是带着你深度解构了几个风格迥异的成功案例——从日式细腻的情感铺陈到美式热烈的故事驱动,覆盖面相当广——让你先在脑海中建立起一个丰富的“审美库”。这种“先输入再输出”的模式,极大地解放了我的思维定势。我尤其喜欢其中关于“世界观构建”那一章的论述,它没有简单地停留在设定表面的奇幻元素上,而是深入探讨了这些设定如何反作用于人物的性格发展和情节的必然性。读完后,我感觉自己对叙事的“内部逻辑自洽性”有了更深层次的理解。与其说这是一本教人写剧本的书,不如说它是一本教人如何成为一个更有洞察力的故事讲述者的教材。它对细节的关注,甚至延伸到了分镜草图和动态设计对文本节奏的影响,这种跨媒介的视角,在同类书籍中是极其罕见的,足见作者深厚的行业功底和广博的视野。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种磨砂质感配合着烫金的书名,透露出一种既专业又充满艺术气息的氛围。我其实对“剧本创作”这个概念本身并不太陌生,但过去接触的很多书籍都显得过于学院派,要么就是充满了枯燥的理论堆砌,要么就是只关注好莱坞流水线上的固定模式。而这本,从我翻开目录的那一刻起,就感觉到了它的不同寻常。它似乎不仅仅是在教你“如何写”,更是在引导你去“如何看世界”和“如何构建叙事”。我特别欣赏其中关于“情绪弧线”和“角色动机”分析的部分,作者没有用晦涩的术语去搪塞读者,而是通过大量的、具体到场景的例子,把那些抽象的概念讲得清晰透彻。比如,书中分析某部经典动画高潮部分转折点的处理手法,那种细致入微的剖析,让我这个自诩“看了很多动画”的观众,都忍不住拍案叫绝。它仿佛是给我打开了一扇新的窗户,让我能从创作者的角度去重新审视那些曾经被我忽略掉的、隐藏在画面和对白背后的精妙布局。这不仅仅是一本工具书,更像是一本深刻的、关于视觉叙事哲学的入门指南,对于那些真正想把自己的想法用影像表达出来的人来说,它的价值是难以估量的。

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让我感到惊喜的是,这本书在讨论现代动画剧本创作时,并未沉湎于对过去经典的模仿,而是对未来趋势保持着开放和批判性的态度。书中花了不少篇幅讨论了互动叙事、碎片化叙事以及跨平台IP构建的可能性,这对于一直关注技术迭代的创作者来说,无疑是及时的提醒。作者并没有盲目鼓吹技术至上,而是审慎地分析了这些新形式对传统“角色深度”和“故事连贯性”带来的挑战与机遇。我能感受到作者对这个行业的深厚情感,他既尊重传统的叙事美学,又鼓励我们勇敢地去拥抱变化。整本书读下来,给我留下的印象不是“我学到了一堆招式”,而是“我拥有了一套可以灵活应变的思维框架”。它教会我的,是如何在快速变化的媒介环境中,保持创作的内核——即对人性的深刻洞察和对有效沟通的执着追求。这本书无疑是为那些渴望在不断发展的动画领域中,找到自己独特声音的实践者们量身定做的一份宝贵资源。

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18 5.7 非常概括的书,也是基础型的书,没有有用的地方。

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2011-10-16 13:57:05 借书

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18 5.7 非常概括的书,也是基础型的书,没有有用的地方。

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考研时看的。

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考研时看的。

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