すぐわかる日本の美術―絵画・仏像・やきもの&暮らしと美術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東京美術

作者:田中 日佐夫

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2009

价格:2100円

装帧:

isbn号码:9784808708641

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 和风
• 日本美术
• 绘画
• 佛像
• 陶瓷
• 生活与美术
• 艺术史
• 视觉文化
• 传统工艺
• 美学
• 文化生活

窥探日本艺术的千年之美：从唐风雅韵到江户繁华 这是一场穿越时空的艺术之旅，邀请您一同潜入日本丰富多彩的视觉文化，触摸那些沉淀着历史温度的珍贵遗产。本书将带您从遥远的古代出发，历经佛教传入的深刻影响，穿越武士时代的铁血与禅意，最终抵达江户时代庶民文化的蓬勃生机。我们并非要为您罗列枯燥的年代顺序或艺术家名单，而是希望通过一系列精选的艺术形式——绘画、佛像、陶瓷——为您勾勒出一幅生动而深刻的日本艺术全景图，同时，还将深入探讨艺术如何与日本人的日常生活息息相关，共同塑造了独特的民族审美与精神世界。 绘画：从神灵赞颂到风俗写意 日本绘画的源头，深深植根于中国大陆的艺术土壤。在早期，佛教的传入带来了庄严的佛传画和佛像画，这些作品以其精湛的线条和鲜明的色彩，不仅是宗教信仰的载体，更是当时最高艺术水平的体现。您将看到那些描绘佛陀庄严身姿、菩萨慈悲面容的作品，感受佛教艺术在推动日本本土艺术发展中的关键作用。 随着时间的推移，日本本土的绘画风格逐渐形成。平安时代的“大和绘”，以其细腻的笔触、丰富的色彩和对日本自然景色的描绘而闻名，如《源氏物语绘卷》便是其中的典范，它不仅描绘了贵族的生活情趣，更以其生动的叙事性和人物刻画，将文学与绘画完美结合。 镰仓时代，武士阶级的崛起带来了更为写实、粗犷的画风，如“绘卷物”中的战争场景和英雄事迹，展现出一种刚毅的生命力。而室町时代的“水墨画”，则深受禅宗影响，以其简洁的笔墨、留白的意境，传达出深邃的哲学思考。您将在此欣赏到那些描绘山水、梅竹的写意之作，体会“禅趣”在绘画中的独特魅力。 战国时代的动荡并未阻碍艺术的繁荣，反而激发了艺术家们的创作热情。桃山时代，“障壁画”的出现，以其宏大的构图、金碧辉煌的色彩，为城堡和寺院增添了庄重与华丽。而进入江户时代，随着和平的到来和町人文化的兴盛，绘画呈现出更加多元的面貌。“浮世绘”的诞生，无疑是这一时期最具代表性的艺术形式。它以其鲜艳的色彩、生动的人物造型，描绘了歌舞伎演员、美人、风景等市井生活，成为庶民阶层喜爱的艺术品，也为后来的印象派画家提供了灵感。您将在此领略到那些充满生活气息的版画，感受江户时代的繁华与热闹。 佛像：信仰的力量与艺术的升华 日本的佛像艺术，是一部浓缩了信仰、技术与审美的史诗。从早期传入的佛教造像，到逐渐本土化的发展，日本的佛像艺术展现出独特的魅力。 飞鸟时代，受到中国北魏、隋唐时期佛教艺术的影响，日本的佛像造型古朴、线条流畅，如奈良法隆寺的释迦三尊像，展现出一种庄严而略带神秘的美感。 奈良时代，受到盛唐佛教艺术的强烈影响，日本佛像艺术达到了一个高峰。写实主义风格明显，佛像的面部表情更加生动，衣褶的刻画也更加细腻。如东大寺的卢舍那佛，其宏伟的体量和精湛的工艺，无不体现出当时的国家实力与宗教信仰的力量。同时，塑像工艺也得到了极大的发展，dry lacquer（脱活法）和wood carving（木雕）等技术被广泛运用。 平安时代，佛教密宗的兴盛，催生了更多具有独特造型和象征意义的佛像。例如，那些展现忿怒相的明王，造型奇特，但却蕴含着强大的力量和保护的意味。同时，木雕技法也更加成熟，出现了“寄木造”（积木造）等工艺，使得佛像的塑造更加精细和生动。 镰仓时代，武士阶层的崛起，使得佛像艺术更具写实性和人情味。例如，运庆、快庆等大师的创作，其佛像的面部表情更加生动，更能体现出人物的情感和性格，如东大寺南大门“金刚力士像”，其健硕的肌肉和怒目圆睁的神态，充满了力量感和动感。 陶瓷：泥土的温度与生活的智慧 陶瓷，作为一种实用而又充满艺术性的器物，在日本的艺术史中占据着举足轻重的地位。它不仅是日常生活所需的器皿，更是艺术家们挥洒创意、表达审美的重要载体。 日本陶瓷的起源可以追溯到绳纹时代，当时的陶器器形粗犷，装饰有绳纹，充满了原始的生命力。 弥生时代，随着技术的进步，出现了更精细的土器和初期陶器。 古坟时代，出现了灰陶和须惠器，造型更加多样，展现出实用性的发展。 进入平安时代，中国的唐三彩对日本陶瓷产生了影响，出现了唐三彩风格的陶器。 镰仓、室町时代，日本各地涌现出许多著名的窑场，如备前、信乐、丹波等地，它们生产的“六古窑”，以其粗朴自然的风格和独特的窑烧技艺而闻名。这些陶瓷器皿，质朴无华，却散发着浓郁的生活气息和自然之美，深受欢迎。 安土桃山时代，茶道的兴起，极大地推动了陶瓷艺术的发展。千利休等茶道大师对茶碗的审美要求，催生了“乐烧”等具有独特美学风格的茶道用具。这些茶碗，造型朴拙，釉色变化丰富，体现了“侘寂”美学，即对不完美、不规则、自然的欣赏。 江户时代，陶瓷艺术进入了一个更加辉煌的时期。有田烧、九谷烧、清水烧等各具特色的陶瓷产地蓬勃发展。有田烧以其精美的青花瓷和彩绘瓷而闻名，成为日本出口陶瓷的代表。九谷烧则以其色彩鲜艳、图案华丽而著称，充满了装饰性。清水烧则以其精致的制作和多样的釉色，展现出细腻的艺术风格。这些陶瓷器皿，不仅满足了人们的日常生活需求，更成为精美的艺术品，融入了日本人的生活点滴之中。 暮らしと美術：艺术与日常生活的交融 本书还将深入探讨艺术与日本人的日常生活之间密不可分的联系。从寺庙中的佛像到家庭中的陶瓷器皿，从绘制着山水风景的屏风到装点居室的绘画，艺术无处不在，默默地影响着日本人的审美情趣和生活方式。 我们还将审视那些看似平凡的物品，如日式庭园的布局、和服的图案、甚至一把茶筅，它们都蕴含着深刻的艺术理念和哲学思考。日本的传统美学，如“侘寂”（wabi-sabi，一种欣赏不完美、无常和简朴的美学）、“幽玄”（yūgen，一种难以言喻的深邃、神秘的美感）、“粋”（iki，一种洗练、不落俗套的时尚感），并非仅仅停留在高雅的艺术殿堂，而是渗透在日常生活的每一个细节之中。 通过本书，您将不仅仅是欣赏一件件精美的艺术品，更能体会到日本艺术背后所蕴含的文化精神，以及它如何在千年的时光中，与日本人的生活方式、审美观念、乃至精神世界，融为一体，共同塑造了这片土地上独特的文明之光。这趟艺术之旅，不仅是对过去的追溯，更是对当下生活与美学观念的深刻启迪。

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我一直觉得，了解一个民族的艺术，就像是在阅读一本活生生的历史书，每一个笔触，每一个造型，都诉说着那个时代的风貌和人们的心境。这本书的名字《すぐわかる日本の美術》——“一目了然的日本美术”，让我觉得它非常亲民，似乎在邀请像我这样，并非专业出身，但又对日本艺术充满热情的普通读者。我平常接触日本的艺术，多半是通过网络上的零散图片，或是旅行时匆匆一瞥，总感觉隔靴搔痒，无法深入理解其精髓。我特别希望这本书能够提供一些背景知识，比如不同时期日本美术的特点，它如何受到中国、朝鲜半岛以及后来西方艺术的影响，又是如何发展出自己独特的风格。同时，我也很好奇，书中提到的“暮らしと美術”（生活与美术）部分，会是如何将艺术融入日常生活，讲述那些寻常百姓家中的器物，或是节日庆典中的装饰，它们又是如何体现出日本人的审美情趣和生活哲学。这本书的出现，仿佛是一束光，照亮了我之前迷茫的探索之路。

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这本书的封面设计真是令人眼前一亮，那种淡淡的色彩搭配，加上精致的插画，立刻就吸引了我。我是一个对日本文化一直充满好奇的人，尤其是他们细腻的艺术表现力。在翻阅这本书之前，我脑海中对日本艺术的印象还停留在一些比较零散的画面，比如浮世绘的色彩斑斓，或是京都寺庙里肃穆的佛像。但当我拿到这本书时，我感觉到它不仅仅是一本图册，更像是一位温和的向导，准备带我一步步走进日本艺术的世界。它没有那种学院派的枯燥感，反而充满了生活气息，让人觉得艺术并非高高在上，而是与我们的日常生活息息相关的。我尤其期待它能解释一些我平时在日剧中或者动漫里看到的那些独特的艺术元素，比如茶道中的器皿，或者庭院里的摆设，它们背后究竟蕴含着怎样的美学理念。总而言之，这本书给我的第一印象非常积极，让我迫不及待地想深入其中，去探索那些隐藏在时间长河中的日本艺术的奥秘。

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作为一名对亚洲艺术史略有涉猎的爱好者，我一直对日本美术的独特魅力颇感兴趣。尤其是那些跨越了几个世纪的绘画作品，以及那些静默矗立、承载着信仰的佛像，还有那些看似朴素却又蕴含着匠心独运的陶瓷艺术，都让我着迷。我总觉得，日本的美术，有一种将自然之美、人文之情与宗教精神巧妙融合的特质。这本书的书名，直译过来就是“一目了然的日本美术”，这让我感到既兴奋又有些许期待。我希望它能提供一个清晰的脉络，帮助我梳理日本美术的发展历程，不仅仅是列举一些名家名作，更重要的是能够深入浅出地解析它们背后的文化渊源、创作理念以及艺术价值。我尤其关注的是，书中是如何将“絵画・仏像・やきもの”这三个截然不同的艺术门类，以及“暮らしと美術”这个更具生活气息的主题，有机地联系起来，形成一个整体的认知框架。这对我来说，将是一种全新的学习体验。

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拿到这本书，我首先被它的设计所吸引，那种简洁而不失雅致的风格，让人瞬间感受到一种宁静而深邃的艺术氛围。我一直对日本的美术，特别是他们那些充满东方哲学韵味的绘画，以及那些沉静肃穆的佛教造像，还有那些看似朴实无华却工艺精湛的陶瓷器物，都有着莫名的好感。但苦于没有一个清晰的入口，能够系统地了解它们。这本书的书名《すぐわかる日本の美術》——“一目了然的日本美术”，让我觉得它正是我一直在寻找的。我希望它能像一个经验丰富的向导，带领我穿越日本美术的历史长河，去感受不同时代艺术的魅力。我尤其好奇，“暮らしと美術”这个部分，会如何将那些高高在上的艺术，与普通人的日常生活联系起来，让我明白，原来我们身边的很多物件，都可能蕴含着深厚的艺术价值和文化意义。这本书，给我一种亲切感，让我觉得学习日本美术，不再是一件遥不可及的事情。

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最近我对日本文化产生了浓厚的兴趣，特别是他们独有的艺术表达方式。我常常在想，为什么日本的很多器物，哪怕是最简单的茶碗，都能透着一股子不一样的韵味？为什么他们的画作，无论是古老的卷轴还是现代的漫画，都有一种独特的视觉冲击力？这本书的名字《すぐわかる日本の美術―絵画・仏像・やきもの&暮らしと美術》恰好击中了我的好奇心。它似乎承诺了“一目了然”的学习体验，这对我来说太重要了。我希望这本书能帮助我理解，日本人在绘画中是如何捕捉自然的光影变化，又是如何在人物表情中刻画细腻的情感；在佛像雕塑中，又蕴含着怎样的宗教哲学和艺术追求；而烧制的陶器，又是如何通过不同的釉色和纹饰，传递出生活的气息和主人的品味。我更期待的是，它能将这些高雅的艺术形式，与日本普通人的日常生活巧妙地连接起来，让我看到艺术是如何渗透在日本人的衣食住行中的，这才是最让我着迷的地方。

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