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出版者:Delcourt

作者:Marc-Antoine Mathieu

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-11-16

价格:EUR 13.50

装帧:Cartonné

isbn号码:9782840557852

丛书系列:

图书标签:

• Marc-AntoineMathieu
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好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，它不包含名为《Le Dessin》的内容。 --- 书名：静默的边界：北欧神话中的宇宙秩序与人类命运 作者：艾米莉亚·霍姆贝格 第一部分：冰雪与混沌的起源 《静默的边界》是一部深入探究北欧神话复杂结构与深刻哲学内涵的学术专著。本书挑战了将北欧神话简单视为一系列英雄史诗或神祇战争的传统观点，转而聚焦于支撑这个宇宙的深层逻辑——秩序（Meðan）与混沌（Útgarðar）之间永恒的、动态的张力。 本书的开篇追溯了宇宙的诞生，从尼福尔海姆（Niflheim）的冰雾与穆斯贝尔海姆（Muspelheim）的火焰交汇处孕育出原始巨人伊米尔（Ymir）。霍姆贝格教授以其扎实的文献学功底，细致分析了《诗体埃达》（Poetic Edda）和《散文埃达》（Prose Edda）中关于创世的不同叙事版本，指出这些差异并非简单的口头流传偏差，而是古代北欧世界观中对“无序”与“可理解性”不断进行再定义的体现。 重点章节深入剖析了“原初之井”乌尔德之泉（Urðarbrunnr）的象征意义。此泉不仅是命运三女神的居所，更是宇宙时间流逝与记忆的具象化。作者提出，北欧神话中缺乏一个全知全能的造物主，其本质在于对“限制”的强调。世界被定义于诸神所建立的秩序与九界之外不可名状的虚空之间，而这片“边界”正是人类进行道德抉择和英雄行为的场域。 第二部分：神祇的权力结构与道德模糊性 本书的第二部分，致力于解构阿斯加德（Asgard）的政治生态，重点分析了奥丁（Odin）的权力基础及其内在矛盾。奥丁并非完美的统治者，他的智慧建立在不断的牺牲和秘密之上——他对知识的渴望几乎等同于对自身权威的侵蚀。作者详细考察了奥丁为获取智慧而付出的代价（如失去一只眼睛，悬挂于世界树上），认为这象征着权力必然伴随着对自身局限性的认知。 不同于希腊神话中神祇与人类的清晰界限，北欧诸神与凡人共享着相似的命运轨迹，这构成了本书的核心论点之一：神性并非永恒的保证，而是暂时的优势地位。例如，托尔（Thor）的力量虽然强大，但他的世界观却相对简单，他代表着维护现有秩序的刚性力量，而非灵活的智慧。 霍姆贝格教授特别开辟了一章探讨“巨人（Jötnar）”的复杂角色。巨人并非单纯的恶势力，他们是原始力量、未驯服的自然以及被压制的“他者”的代表。本书通过分析诸神与巨人之女的联姻，揭示了北欧社会对“融合”与“排斥”的矛盾态度，以及秩序是如何通过不断吸收和驯化混沌的残余来巩固自身的。 第三部分：人类的契约与宿命论的辩证法 在第三部分，视角转向了人类世界米德加德（Midgard）。《静默的边界》深入分析了英雄叙事（如维京传奇和萨迦）中“荣誉”（Hæðr）与“命运”（Wyrd）的概念。 作者认为，北欧的宿命论并非消极的宿命论。它不是预先注定的“剧本”，而是一种对“因果链”的深刻理解。个体无法逃脱命运的终极结果（诸神的黄昏——诸神黄昏，Ragnarök），但在通往终结的道路上，个体选择如何行动，即如何“有尊严地面对死亡”，才是衡量其价值的唯一标准。这种“英雄主义的悖论”——明知终将失败却仍奋力一搏——构成了北欧伦理学的核心。 本书细致考察了“英雄的悲剧性”与“社会责任”之间的关系。例如，在分析贝奥武夫（Beowulf）的传说时，作者着重探讨了英雄在晚年面对巨龙时的行为动机。这并非为了个人的不朽，而是为了维护部族（或国家）的存续，即使这种维护终将失败。米德加德的人类，通过他们的英勇行为，为宇宙的秩序添砖加瓦，即便最终一切都将被火焰吞噬。 第四部分：诸神黄昏的结构性意义 本书的收官部分，聚焦于“诸神黄昏”（Ragnarök），将其视为整个神话体系的必然高潮和终结。霍姆贝格教授拒绝将诸神黄昏视为简单的“世界末日”场景，而是将其解读为宇宙层面的“系统重置”。 通过比较巴德尔（Baldr）之死与洛基（Loki）的束缚，作者论证了神话结构中对“不完美”的内置处理机制。神祇的衰亡并非失败，而是为新一轮秩序（尽管短暂）的诞生腾出空间。世界树伊格德拉西尔（Yggdrasil）的幸存者——少数神祇与两位人类后裔——象征着在彻底的毁灭中，记忆与希望得以保留的微弱火花。 《静默的边界》总结道，北欧神话的永恒魅力在于它提供了一种承认世界固有限制、却依然鼓励人类以尊严和勇气去应对无常的哲学框架。它教导我们，在静默的边界之外，混沌永存，而真正的光辉，存在于我们如何选择与这边界共存。 读者对象： 致力于比较神话学、古代宗教研究、哲学伦理学以及对北欧文化历史有浓厚兴趣的学者、学生及普通读者。 ---

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第三章 意图 首图解读： 图中远行的男人终于掉头归来，他放下旁骛，再次拿起了那幅朋友的原画。男人重新走向出发的地方，仿佛与地上朋友的影迹赴一场约会……是怎样的觉悟让他回到画的起点？在朋友的初心之地，他能否找到谜底呢？而谜底到底是什么呢？ 人在迫切渴望、关注某一...  

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一、“你最亲爱的人，看似永远离你而去了，却始终陪伴在你的身旁。” 周末的早上，打算用一本画册唤醒一下自己，于是翻看了这本法国著名文艺漫画编剧马克-安托万·马修的作品《画的秘密》。 作者马克-安托万·马修被誉为欧洲漫画界最具实验性的概念奇才，兼具卡夫卡的诡异荒诞...  

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一、“你最亲爱的人，看似永远离你而去了，却始终陪伴在你的身旁。” 周末的早上，打算用一本画册唤醒一下自己，于是翻看了这本法国著名文艺漫画编剧马克-安托万·马修的作品《画的秘密》。 作者马克-安托万·马修被誉为欧洲漫画界最具实验性的概念奇才，兼具卡夫卡的诡异荒诞...  

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这本书带给我最大的惊喜在于其“人文关怀”的维度。它不仅仅停留在技术层面，而是深刻地触及了创作中的“心流”状态。作者非常坦诚地分享了他在面对空白画布时的挣扎、自我怀疑以及最终如何通过某种仪式感来启动创作的过程。这些非技术性的叙述，对于像我这样时常被“完美主义”困扰的创作者来说，简直是一剂良药。他没有把“天赋”神化，而是强调了持续的、有意识的练习如何能转化为一种直觉性的表达。书中有一段关于“倾听你的线条”的论述尤其打动我，它鼓励我们放弃对结果的预设，转而关注创作过程中的每一个微小反馈。这种从“制造”到“发现”的视角转变，极大地解放了我的创作压力。它让我意识到，真正的艺术表达，源于对生活最细致入微的爱与好奇，而非对既定规范的完美复刻。这是一种从心智层面重塑创作态度的指导书。

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说实话，这本书的装帧和纸张的选择，首先就给人一种非常高端的触感，这为后续的内容体验奠定了良好的基调。印刷的清晰度无可挑剔，即便是最细微的纹理，在放大后依然能保持其应有的锐度，这对于一本专注于视觉表达的作品来说至关重要。设计上，版面布局显得极为冷静和专业，没有多余的装饰分散注意力，所有的留白都服务于主体内容的展示。从实用性的角度来看，这本书的结构安排也十分巧妙，它不像很多工具书那样僵硬地把技巧分门别类，而是通过一个连贯的项目或案例，自然地引出所需的技巧点。这使得学习过程更像是一场有目的的探索，而不是被动地接收指令。我尤其欣赏它在不同媒材之间的切换处理，那种对水墨的晕染效果和对硬铅笔的颗粒感的精准还原，体现了出版方和作者在追求还原度上的极致努力。这本书本身就是一件精美的艺术品，与其说它是阅读材料，不如说它是一件值得长期收藏的案头珍品。

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我必须承认，初翻开这本书时，我对其内容深度略感怀疑，毕竟市面上充斥着太多肤浅的“速成”指南。然而，随着阅读的深入，我发现这完全是另一层面的探讨。作者的文字叙述方式非常独特，他没有急于给出明确的“怎么做”的步骤，而是花费了大量的篇幅去探讨“为什么”——为什么我们需要线条，线条在表达情感和结构时扮演了何种哲学角色。这种对基础概念的重新审视，迫使我放下了过去几年里养成的许多惰性习惯。那些关于透视和比例的章节，与其说是讲解规则，不如说是对观察者感知系统的一次深度重构。他引用的历史典故和艺术史案例，都恰到好处地印证了他的观点，使得整本书的论证逻辑严密而又不失趣味性。读完后，我感觉自己对平面艺术的理解从一个二维的平面，被拉升到了一个多维的空间去思考。它要求读者投入时间去消化，但所换来的回报，绝对是值得的，这是一种对艺术思维的“底层架构”的升级。

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这部作品简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用达到了令人惊叹的程度，仿佛每一页纸都在呼吸。作者对光影的捕捉极其敏锐，即便是最简单的日常场景，在他的笔下也焕发出一种近乎神性的光辉。我尤其欣赏他如何巧妙地运用留白，那种克制的美感，反而将观者的注意力牢牢地锁定在那些精心描绘的细节之上。你会感觉自己不仅仅是在“看”画，更像是在跟随作者的眼睛，重新构建一个对世界的认知。线条的粗细变化、笔触的干湿浓淡，都透露出一种深思熟虑后的自由洒脱。那种似乎信手拈来，实则蕴含着扎实基本功的技艺，让人不禁反复摩挲，试图从中窥探到他构图时的心路历程。阅读（或者说“观赏”）的过程中，我常常会停下来，仅仅是因为某个角落的阴影处理得太过完美，那份沉静与力量的平衡感，是许多学院派作品难以企及的。它不像是一本指导手册，更像是一扇通往艺术家内心深处的窗户，展示了他对“观察”这一行为本身所抱持的近乎宗教般的虔诚。整体而言，它提供了一种非常高阶的、关于视觉语言的沉浸式体验。

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如果用一个词来概括这本书的风格，那可能是“内敛的磅礴”。它的体量看起来并不算巨大，但每一页的信息密度都极高，需要反复咀嚼才能消化其精髓。作者的语言风格十分精炼，几乎没有一句废话，所有的表达都直指核心，这使得它在阅读速度上要求读者保持高度的专注。我注意到，在讨论复杂的主题时，作者常常采用类比的方式，将抽象的视觉原理转化为日常可见的自然现象，比如风吹过树梢的动态与物体边缘的过渡，这种比喻的精确性和诗意，让人拍案叫绝。这本书似乎更倾向于培养读者的“内眼”，即一种超越肉眼所见的洞察力，去理解事物内在的结构和生命力。它不是那种能让你看完后立刻就能画出惊人作品的“速效药”，而是更像一位严厉而慈爱的导师，在你通往更高艺术境界的漫长道路上，为你铺设了最坚实、最富哲理的路基。它考验你的耐心，但回报的是你对自身观察能力的彻底提升。

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第一次看完法语漫画。。。有点意思

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还以为反射点会拼出来个 JE T'AIME...

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真爱啊……

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奇异得有些瘆人的故事

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还以为反射点会拼出来个 JE T'AIME...