イラスト上達マガジン touch Vol.2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:晋遊舎

作者:

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2010-4-26

价格:JPY 1470

装帧:

isbn号码:9784863910881

丛书系列:touch(タッチ) 绘画教程

图书标签:

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绘画技巧精进杂志 touch Vol.3：探索更深层次的创作领域 核心聚焦： 本期《绘画技巧精进杂志 touch Vol.3》将带您深入探索角色设计、场景构建以及光影运用的复杂技巧，旨在帮助拥有一定基础的创作者迈向专业水准。我们摒弃基础的线条练习，转而聚焦于如何通过高级的视觉语言来叙事和烘托氛围。 本期专题一：动态捕捉与解构——赋予角色生命的肢体语言 角色设计远不止于漂亮的脸蛋和服饰，真正的感染力来源于角色在特定情境下的“感觉”。本期专题将用大量的图例和专业分析，解构人体在高速运动、情绪爆发以及静默沉思状态下的骨骼和肌肉结构变化。 1. 深度解剖学在艺术中的应用： 我们邀请了来自专业运动影像工作室的解剖学顾问，详细讲解如何精确地表现“力量的传递”。例如，在描绘一个角色跳跃的瞬间，从起跳蹬地到腾空姿态的过渡中，哪些关节和肌肉群是视觉的焦点，如何通过夸张和简化来增强视觉冲击力，而非一味追求写实。内容将涵盖： 惯性与反作用力： 如何在二维平面上表现三维空间中的惯性拖尾和动能释放。 情绪化肢体语言： 针对恐惧、愤怒、喜悦等核心情绪，分析相应的肩膀倾斜度、手部姿态（如紧握、松弛）的通用性和独特性。 视线引导的肢体方向： 讲解如何通过角色的朝向和目光，将读者的视线自然地引导至画面叙事的关键点。 2. 风格化人体比例的调控： 探索如何在保持人体结构合理性的前提下，进行大胆的风格化处理。无论是追求日式动漫的修长比例，还是欧美奇幻艺术的厚重感，本期都提供了从基础骨架调整到肌肉群重塑的详细步骤。内容将提供多组不同风格角色的比例参考图谱，并分析其背后的审美逻辑。 本期专题二：场景叙事学——环境如何成为故事的共谋者 一个成功的插画作品，其背景往往不是简单的装饰，而是情节的延伸和情感的载体。本期将专注于如何将“环境”这一元素提升到与主体角色同等重要的地位。 1. 氛围构建的色彩心理学： 深入探讨特定色温、饱和度与场景情感的关联。例如，如何在描绘“孤寂”时，有效运用低饱和度的冷色调与有限的高光进行对比；如何在表现“混乱的战斗”时，利用高对比度的补色冲突来模拟视觉压力。 光线作为叙事工具： 不仅仅是描绘光源，更重要的是分析光线在场景中留下的“痕迹”。如何利用逆光剪影来制造神秘感，如何通过漫射光来柔化紧张气氛，以及如何使用硬光来强调物体的材质和锋利边缘。 2. 复杂透视与空间层次感的营造： 对于需要表现宏大场景（如城市、废墟、广阔自然）的创作者，本期提供了一套系统性的透视校正方法。重点讲解了如何处理多点透视和非水平线透视，避免画面因透视错误导致的“漂浮感”。 景深与焦点控制： 如何利用前景、中景、远景的细节密度和清晰度差异，精确控制观者的视觉焦点，引导观众的阅读路径。我们提供了专门的“雾效与空气透视”练习，教你如何在数字绘画中模拟空气中灰尘或水汽对远景的影响。 本期专题三：材质的触感——从平面到立体的笔触策略 如何让观众“感觉”到金属的冰冷、皮革的粗糙或布料的柔软，是提升作品质感的关键。本期聚焦于笔触和纹理的精细化处理。 1. 数字绘画中的真实材质模拟： 探讨不同笔刷的特性组合，用以模拟特定材质的微观结构。例如，如何通过叠加微小的噪点和细微的边缘高光来表现生锈的铁器，或者如何使用平滑的渐变结合微妙的反光来表现抛光的宝石。 光泽与反射的物理学： 详细解析“高光”在不同材质上的表现差异——镜面反射、漫反射、次表面散射（如皮肤和蜡）。这部分内容将提供大量对比图，展示同一光源下，不同材质表面的光线反应模型。 2. 细节的取舍艺术： 强调“有效细节”的概念。并非所有区域都需要平均分配精力。本期指导读者如何识别画面中的“视觉锚点”，并集中火力描绘这些关键部分的材质细节，而在非焦点区域则采用概括性的笔触或纹理叠加，以保证整体的观感统一性和效率。 特邀嘉宾访谈：从概念到成品——一位资深奇幻设定师的工作流程揭秘 本期特别邀请了知名游戏概念艺术家“A.K.”，他将无保留地分享他从接收一个模糊的“黑暗骑士”概念到最终完成高精度渲染图的完整工作流程。访谈内容包括：灵感收集、草图迭代策略、如何应对客户的修改意见，以及他个人最信赖的色彩校正流程。 读者互动与反馈（本期精选）： 我们精选了来自上一期读者的优秀作品，由专业编辑团队进行“建设性批评”，指出其在动态或光影处理上的潜在提升点，帮助所有读者共同进步。 结语： 《绘画技巧精进杂志 touch Vol.3》是献给所有渴望超越舒适区、挑战复杂视觉表达的绘画爱好者的指南。通过本期的系统性学习，您将不再满足于“画得像”，而是追求“画得出色、更有深度”。拿起画笔，让我们一同进入精进的新阶段。

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这是一本让我眼前一亮的书！我本身就是一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的爱好者，一直渴望能够提升自己的绘画能力，但总觉得缺乏系统的指导。《イラスト上達マガジン touch Vol.2》恰好填补了这个空白。它没有故弄玄虚，而是以一种非常友好的姿态，将复杂的绘画原理分解成易于理解的步骤。我尤其喜欢它关于“光影表现”的章节，通过大量的实例，我学会了如何判断光源的方向，如何利用阴影来塑造物体的立体感，以及如何运用高光来增加画面的亮点。这些技巧看似简单，但应用起来却能让画面瞬间生动起来。另外，书中关于“背景构图”的讲解也让我受益匪浅，我以前画背景总是显得很混乱，但这本杂志让我学会了如何运用景深、透视以及引导线来营造出有空间感的背景，让主体人物更加突出。最让我印象深刻的是，它还分享了一些关于“速度线”和“动感效果”的绘制技巧，这让我觉得即使是静态的画面，也能传达出动态的力量感。总而言之，这本书对我而言，就像是一个宝藏，里面充满了各种能够激发我创作灵感和提升绘画技巧的“秘密武器”。

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我一直以来都非常喜欢收集和阅读各种插画集，但《イラスト上達マガジン touch Vol.2》对我而言，不仅仅是一本插画集，它更是一本关于“如何创作出优秀插画”的深度访谈录。书中收录了许多不同风格的插画师的作品，并且深入剖析了他们的创作理念和技法。我最喜欢的是它对“构图”的讲解，不再是简单的“黄金分割”或者“三分法”，而是从情绪、节奏、引导线等多个维度来分析如何构建出有吸引力的画面。还有关于“色彩理论”的部分，它不只停留在冷暖色调的运用，还讲解了如何通过色彩来传递情感，如何运用对比色和互补色来增加画面的活力。最让我感到惊喜的是，书中还涉及了“角色设计”的思路，比如如何通过服装、发型、配饰等元素来塑造一个鲜活的角色，这让我觉得画画不仅仅是绘制一个形象，更是赋予它生命和故事。这本书让我认识到，一个好的插画作品，不仅仅是技术上的精湛，更是思想上的深刻和情感上的共鸣。

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说实话，我之前对这类“技巧指导”的书籍一直持观望态度，总觉得它们可能流于表面，无法真正解决核心问题。但《イラスト上達マガジン touch Vol.2》彻底颠覆了我的看法。它给我的感觉更像是一位经验丰富、耐心十足的老师，在你迷茫时伸出援手，在你遇到困难时给予启发。我最欣赏的一点是，它没有刻意强调某种“最佳”的绘画方法，而是呈现了多种可能性，鼓励读者去探索和尝试，找到最适合自己的风格。书中对于人物情感的表达、动态的捕捉、以及不同材质的质感表现，都有非常深入的讲解。我尤其喜欢它关于“氛围感”的章节，如何通过色彩的搭配、光影的运用，以及背景的烘托，来营造出令人沉浸其中的画面，这一点是我之前一直忽略的，但却是提升作品吸引力的关键。而且，它还分享了一些关于“故事性”的插画创作思路，教我们如何在静态的画面中讲述一个引人入胜的故事，这让我觉得画画不再仅仅是技术的堆砌，更是一种情感和思想的传递。看完这本书，我感觉自己的视野瞬间开阔了许多，对插画创作的理解也更加立体和深刻了。

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这本《イラスト上達マガジン touch Vol.2》简直是我的救星！我一直以来对绘画都充满了热情，但总感觉自己卡在一个瓶颈期，进步非常缓慢。每次拿起画笔，都不知道该从何下手，构图、色彩、光影，这些概念对我来说就像是天书。这次偶然的机会发现了这本杂志，简直是打开了新世界的大门。它没有像其他教程那样上来就讲一大堆枯燥的理论，而是用非常直观易懂的方式，通过大量的优秀插画作品和相应的讲解，一步步地引导我们去理解和掌握绘画技巧。我特别喜欢它对不同风格插画的剖析，从可爱的Q版人物到写实的风景，再到充满想象力的奇幻生物，几乎涵盖了我所有感兴趣的领域。每一篇文章都像是在和我这位初学者对话，用最贴近实际操作的语言，拆解复杂的绘画步骤，让我能够清晰地看到每一个细节是如何处理的。而且，书中提供的练习方法也很有针对性，不再是那种泛泛而谈的“多练就好”，而是有具体指导的“如何练”，让我觉得我的努力方向更加明确了。自从开始参考这本书进行练习，我明显感觉到自己的绘画水平有了质的飞跃，以前画不出来的东西，现在也能勉强勾勒出来了，这种成就感真的太棒了！

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这本《イラスト上達マガジン touch Vol.2》给我最直观的感受就是“干货满满”！我一直都在寻找能够真正帮助我提升绘画表现力的资源，但市面上很多教程都显得有些空洞，要么就是过于理论化，要么就是技巧过于零散，难以形成体系。这本书完全不同，它就像一个精心设计的工具箱，里面装满了各种实用的绘画技巧和创作灵感。我特别喜欢它对不同笔刷运用和图层混合模式的详细讲解，这些看似基础的知识，却能在实际操作中带来巨大的变化，让我的画面层次感和表现力瞬间提升了好几个档次。而且，书中还介绍了一些非常有趣的创作流程，比如如何从简单的线条草稿一步步构建出复杂的场景，以及如何运用蒙版和调整图层来灵活地修改画面，这些都极大地提高了我的绘画效率。更让我惊喜的是，它还分享了一些关于如何处理“细节”的经验，比如如何让人物的眼神更有神采，如何让服装的褶皱更自然，这些微小的细节处理，却能让整个作品焕然一新。总之，这本书对我来说，就像是学习绘画的一张“攻略图”，让我少走了很多弯路。

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多个画家讲解多种日式风格漫画技法，有喜欢的画家村山龙大。

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黑白灰的图，用正片叠底图层上色，再在叠加图层上提亮；封面Tanu；在前后景物之间添加物体可以增加纵深感；Tomatika;ねこてゐ；在苹果机里可以用Parallels建一个虚拟系统用SAI

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黑白灰的图，用正片叠底图层上色，再在叠加图层上提亮；封面Tanu；在前后景物之间添加物体可以增加纵深感；Tomatika;ねこてゐ；在苹果机里可以用Parallels建一个虚拟系统用SAI

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黑白灰的图，用正片叠底图层上色，再在叠加图层上提亮；封面Tanu；在前后景物之间添加物体可以增加纵深感；Tomatika;ねこてゐ；在苹果机里可以用Parallels建一个虚拟系统用SAI

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黑白灰的图，用正片叠底图层上色，再在叠加图层上提亮；封面Tanu；在前后景物之间添加物体可以增加纵深感；Tomatika;ねこてゐ；在苹果机里可以用Parallels建一个虚拟系统用SAI