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出版者:青林工芸舎

作者:鳩山郁子

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:2005/07

价格:JPY 1575

装帧:コミック

isbn号码:9784883791897

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于二十世纪初期欧洲艺术史的专著简介： 凝视与重塑：二十世纪早期欧洲艺术的视觉革命 (1900-1939) 一部深入剖析现代主义艺术核心驱动力与多元面貌的宏大叙事 本书致力于全面梳理和深入解读1900年至1939年间，欧洲艺术领域所经历的、堪称人类视觉文化史上最为剧烈和深刻的变革时期。这一时期，旧有的学院派美学体系在工业化、社会动荡和科学新发现的冲击下土崩瓦解，艺术家们以前所未有的激情和理论深度，探索着艺术与生命、技术、潜意识以及社会结构之间的新型关系。 我们并非简单地罗列流派的兴衰，而是试图穿透表象，探究支撑起“现代主义”这一庞大概念背后的哲学基础、技术革新以及社会心理动因。全书结构严谨，分为“觉醒与断裂”、“形式的解放”、“潜意识的疆域”和“政治的张力”四个主要部分，辅以详尽的案例分析和跨学科的参照。 第一部分：觉醒与断裂——旧世界的黄昏与新世界的黎明 (1900-1907) 本部分着重探讨了二十世纪初，欧洲艺术如何从十九世纪末的象征主义和后印象主义的余晖中，完成了对传统再现手法的根本性质疑。我们首先聚焦于野兽派（Fauvism），分析马蒂斯及其同僚如何通过对色彩的“自主性”的极端强调，剥离色彩的描述功能，使其成为纯粹的情感载体与结构元素。这不仅仅是色彩学上的革新，更是一种对感官直接体验的哲学回归。 紧接着，本书详尽考察了德意志表现主义的早期形态，特别是德累斯顿的“桥社”（Die Brücke）团体。不同于法国对光线的赞美，德国艺术家们转向对城市异化、个体焦虑和精神压抑的深刻挖掘。通过对恩斯特·路德维希·基希纳等人的木刻版画和油画的细致辨析，我们揭示了他们如何借用原始艺术（Primitivism）的粗粝感，来批判现代工业文明的虚伪性。 第二部分：形式的解放——空间、时间与物体的重构 (1907-1918) 这是现代主义艺术实现其最激进结构性转变的阶段。本章的核心在于对立体主义（Cubism）的解构与重构。我们不仅仅停留在对毕加索和布拉克开创的“分析立体主义”和“综合立体主义”的风格描述上，而是深入探讨了它们背后的空间哲学——如何通过多视点并置来瓦解文艺复兴以来建立的单一焦点透视法，从而将时间性引入二维平面。 本书特别开辟章节讨论了立体主义对雕塑艺术的深远影响，探讨了亚历山大·阿尔奇彭科和奥赛冯特等人如何将这种空间分解与重组的概念应用到三维物体上，并引发了对“负空间”艺术处理的革命。 随后，我们将目光投向未来主义（Futurism）。作为技术至上主义和政治激情的产物，未来主义者对速度、机器和暴力的歌颂，构成了对线性时间观的颠覆。通过分析博丘尼的动态捕捉和卡拉的“噪音音乐”，我们展现了他们如何试图将艺术从画框中解放出来，使其成为一种“同时性”（Simultaneity）的综合体验。 第三部分：潜意识的疆域——非理性与梦境的入侵 (1918-1929) 第一次世界大战的残酷洗礼，使欧洲知识分子对理性进步主义产生了彻底的幻灭。这种深层的不信任，直接催生了对弗洛伊德精神分析学说的狂热吸收，艺术的焦点开始从外部世界转向内在的、被压抑的“他者”。 达达主义（Dadaism）作为对战争荒谬性的第一声反抗，其随机性、非逻辑性和反艺术姿态被置于核心分析位置。我们探讨了杜尚的现成品（Readymades）如何挑战了艺术品的“光环”和作者的权威性，使艺术行为本身成为了作品的本质。 在此基础上，超现实主义（Surrealism）的兴起被视为对达达精神的系统化和理论化。本书详细考察了布勒东的宣言，并区分了“纯粹心理自动主义”与“幻觉式写实主义”两种主要表现路径。从马格里特的逻辑悖论到达利对偏执批判法的运用，我们分析了这些艺术家如何通过精心构建的梦境场景，试图揭示人类经验的更深层现实。 第四部分：政治的张力——意识形态与艺术的对抗 (1920-1939) 现代主义艺术的发展从未脱离政治环境的影响。本部分关注艺术如何被用作意识形态的工具，以及艺术家们在面对极权主义崛起时的不同抉择。 我们分析了构成主义（Constructivism）与生产艺术在苏俄的早期尝试，探讨了马列维奇和罗德琴科如何试图用纯粹的几何形式来服务于无产阶级革命的社会建构。 与之相对，我们对比研究了在西欧，特别是魏玛共和国时期，新客观主义（New Objectivity）的兴起。格拉斯、迪克斯等艺术家，以一种冷峻、精确甚至带有讽刺意味的写实手法，描绘了战后德国社会的贫困、腐败和道德滑坡，构成了对黄金二十年代浮华生活有力的批判。 最后，本书以对1937年巴黎世界博览会的对比分析收尾，通过考察纳粹德国的“堕落艺术展”和苏联的“社会主义现实主义”展馆，深刻揭示了在二十世纪三十年代末，欧洲艺术界在政治高压下所面临的根本性抉择和最终的分裂，为第二次世界大战后艺术格局的重塑埋下了伏笔。 本书特色： 跨媒介整合： 不仅涵盖绘画与雕塑，更将摄影（如阿尔弗雷德·史蒂格利茨的工作）、建筑（包豪斯的理念传播）和早期电影（如布努埃尔的实验作品）纳入主流叙事。 理论深度： 引入了符号学、现象学和结构主义的视角，对作品背后的方法论进行严格审视。 档案考证： 引用了大量一手资料、艺术家私人信件及未曾发表的展览文献，力求还原历史的复杂性。 本书是艺术史学家、文化研究者以及所有对现代世界如何被塑造感兴趣的读者不可或缺的参考书目。它邀请读者进行一次深入的、充满挑战的旅程，去理解那些定义了我们今天所见世界的视觉语法是如何被创造和打破的。

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