西洋繪畫史:自文藝復興迄今

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出版者:Könemann
作者:Anna-Carola Kraube
出品人:
页数:128
译者:林欣宜
出版时间:2000
价格:0
装帧:平裝
isbn号码:9783829064064
丛书系列:
图书标签:
  • 美術
  • 美术
  • 绘画史
  • 西方艺术
  • 艺术史
  • 文艺复兴
  • 巴洛克
  • 印象派
  • 现代艺术
  • 艺术
  • 美术史
  • 绘画
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具体描述

古典与现代交织的审美探索:欧洲艺术思潮流变简史 本书并非聚焦于绘画这一特定媒介,而是以广阔的欧洲艺术史为经纬,梳理自中世纪晚期,经由文艺复兴的曙光,直至二十世纪初的艺术思潮演变脉络。它旨在为读者构建一个宏观的知识框架,理解不同历史时期中,视觉艺术(包括建筑、雕塑、装饰艺术等)如何回应社会结构、哲学思辨和技术革新的挑战。 本书的叙事起点,设定在对古典遗产的重新发现与“人文主义”精神的觉醒。我们将探讨哥特式艺术向早期文艺复兴过渡时期的复杂性,重点分析意大利城邦的政治经济环境如何催生了对个体价值和科学透视法的关注。这不是一本关于某位大师作品分析的专著,而是关于“风格”和“观念”如何从地域性的实践,演变为影响整个欧洲大陆的文化现象。 第一部分:秩序的构建与理想的追求(约涵盖文艺复兴早期至巴洛克盛期) 这一部分将深入剖析“古典理想”在不同国家和文化背景下的变异与重塑。我们关注的焦点在于“理性”与“情感”在艺术表达中的张力。 1. 文艺复兴的结构性革新: 我们将考察透视法、人体解剖学研究如何成为知识体系的一部分,而非单纯的技法。同时,探讨美第奇家族等赞助人阶层如何塑造了艺术的主题与美学标准。这不仅仅是关于“如何画得像”,更是关于“人如何看待自身在宇宙中的位置”。 2. 从矫饰到激情:风格的转换: 曼涅里主义(Mannerism)的出现,标志着对盛期文艺复兴和谐之美的第一次深刻反思。这种对比例的拉伸、对色彩的非自然运用,反映了宗教改革与反宗教改革时期,社会不确定性的增加。我们将其视为一种早期的“主观性”表达的先声。 3. 巴洛克的宏大叙事: 巴洛克艺术是权力、宗教和戏剧性的结合体。本书将分析建筑中的动态空间、雕塑中的瞬间捕捉,以及绘画中光影的强烈对比(明暗对照法)如何服务于特定的政治或宗教目的。我们探讨的不是某幅画的象征意义,而是这种“运动感”和“参与感”如何成为一种时代精神的视觉体现。例如,我们会讨论路易十四治下,古典主义与巴洛克融合的法兰西风格,如何与罗马的激情表达形成对比。 第二部分:启蒙、革命与古典的回潮(约涵盖洛可可至新古典主义) 随着科学革命的深入和启蒙运动的兴起,艺术的职能开始从服务于王权与神权,转向服务于社会教化和个人品味。 1. 洛可可的精致与逃避: 洛可可作为巴洛克晚期在法国宫廷中的延伸,其轻盈、私密和对感官愉悦的追求,是对宏大叙事的反动。我们会将其置于十八世纪贵族生活方式变迁的背景下考察,而非简单地将其归类为“装饰性艺术”。 2. 启蒙的理性回归: 启蒙思想推崇古希腊罗马的共和美德和道德清晰性。新古典主义艺术正是这种哲学思潮的视觉回响。本书将分析雅克-路易·大卫等人在法国大革命前夕,如何利用古典题材来宣传公民美德和反抗精神。这里的重点在于“道德劝诫”在艺术中的复兴。 3. 浪漫主义的觉醒与“崇高”的引入: 面对启蒙理性主义的冰冷,浪漫主义强调个体情感、想象力和对自然的敬畏(“崇高”概念)。我们考察的是欧洲各国如何用不同的方式拥抱了非理性元素——从戈雅对战争恐怖的描绘,到德拉克洛瓦对异域风情的迷恋。这标志着艺术家开始将自身的主观感受置于客观描绘之上。 第三部分:技术革新与现代性的开端(约涵盖现实主义至印象派及后印象派的过渡期) 十九世纪中叶,工业革命、摄影术的诞生以及城市化进程,彻底颠覆了艺术的创作基础和传统功能。 1. 艺术的“去神圣化”: 摄影术的出现使得再现现实的任务部分地转移出绘画的范畴。现实主义艺术(如库尔贝)的出现,拒绝了历史画的宏大叙事,转而关注普通劳动者和日常生活的“真实”。本书关注的不是这些作品描绘了什么,而是“选择描绘什么”本身所蕴含的社会批判性。 2. 光影的革命: 印象派不再关注物体的固有颜色,而是关注光线投射在物体上的瞬间视觉感受。我们将分析工业时代带来的颜料制作技术进步如何使户外写生成为可能,以及这种对“即时性”的追求如何挑战了学院派的漫长制作周期。 3. 走向主观的桥梁: 后印象派是通往二十世纪艺术的十字路口。塞尚对形式的结构性解构、梵高对色彩的强烈情感注入,以及高更对象征意义和异域的回归,都预示着艺术将从对外部世界的模仿,彻底转向艺术家内在精神世界的表达。 本书旨在提供一个清晰的、侧重于思潮变迁和文化背景的概述,帮助读者理解欧洲艺术从“为神或权势服务”到“为观念和个体表达服务”的漫长而曲折的演变过程。它不提供具体的画作鉴赏指南,而是引导读者思考:在不同的时代背景下,欧洲的知识分子和艺术家是如何理解“美”、“真理”和“视觉再现”的本质的。

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