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出版者:

作者:吴单华 编

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2010-6

价格:198.00元

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isbn号码:9787561156063

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建筑十人：对话与思辨的建筑图景 导言：超越图纸的对话 在当代建筑语境中，我们常常聚焦于宏伟的实体、创新的技术或颠覆性的美学。然而，建筑的真正生命力，往往蕴藏于其背后的思想交锋、人文关怀以及对时代精神的深刻洞察。《建筑十人》并非一本简单的作品集，它更像是一场精心策划的、跨越代际与地域的深度访谈录。本书汇集了十位在各自领域内具有独特声望与影响力的建筑师、理论家和实践者。他们的思想如同多棱镜，折射出二十一世纪建筑景观的复杂性、矛盾性与无限可能性。 这本书的核心价值在于，它摒弃了对建筑师个人成就的简单罗列，转而深入挖掘那些塑造他们职业生涯、影响他们设计哲学的关键性“瞬间”与“冲突”。通过精心组织的对谈，读者将得以窥见这些大师们是如何处理场地、材料、社会责任、技术革新以及可持续性等核心议题的。 第一部分：对“巨石”的审视——权威与反思 本书开篇聚焦于几位在国际建筑界享有“巨石”般地位的资深人物。他们见证了现代主义的兴衰，也亲历了后现代主义的浪潮。 人物一：维尔纳·施耐德（Werner Schneider）——纪念碑性的消逝与谦逊的尺度 施耐德以其在公共建筑领域的深刻洞察而闻名。在访谈中，他并未过多谈论他那些获奖的博物馆或市政厅，而是着重讨论了“纪念碑性”在当代社会中的困境。他认为，今天的建筑师必须学会与“巨石”告别，转而拥抱一种更具渗透性、更少对抗性的空间语言。他详细阐述了他在一处欧洲老城改造项目中，如何通过细微的材料更迭和光影的引入，实现对历史文脉的尊重，而非简单地复制或颠覆。他特别强调了“退让的艺术”——建筑师应学会在城市肌理中“隐身”，让场地自身的历史和功能成为主角。 人物二：阿米拉·卡迪姆（Amira Qadim）——地方性与全球化语境的拉扯 卡迪姆的实践集中在中东和北非地区。她的对谈围绕着全球化标准与极端气候、传统工艺之间的紧张关系展开。她以犀利的笔触批判了那种将西方“玻璃盒子”简单移植到沙漠环境的做法。卡迪姆详尽地描述了她如何复兴一种失传的遮阳砌筑技术，并将其与现代化的结构系统结合。她分享了在项目中，与地方工匠进行为期数月的“非语言交流”过程，这种过程远比合同和蓝图重要得多。读者将了解到，真正的可持续性，首先是一种文化的可持续性。 第二部分：技术与美学的交汇点——数字时代的构造逻辑 本书的第二部分转向那些积极拥抱数字技术和新型材料的建筑师。他们不再将技术视为工具，而是将其视为一种新的“哲学起点”。 人物三：伊恩·陈（Ian Chen）——参数化设计中的“手工感” 陈是参数化设计领域的领军人物，但他的访谈并未沉溺于复杂的算法展示。他讨论的是“算法的诗意”。他坦言，参数化设计最容易陷入冰冷和重复，因此，他工作的核心在于如何通过算法的迭代，最终捕捉到某种“偶然的美感”或“人为的瑕疵”。他分享了一个关于异形曲面幕墙的案例，解释了他们如何设定复杂的约束条件，最终“迫使”软件生成出具有手工雕刻感的几何形态。这种对数字生成物的批判性使用，极具启发性。 人物四：萨拉·冯德拉切克（Sara Vondracek）——材料的“情绪”与生命周期 冯德拉切克以她对新型复合材料和生物基材料的探索而闻名。她的部分占据了相当篇幅，着重探讨了“材料的伦理”。她不仅仅关注材料的强度和成本，更关注其从摇篮到坟墓的整个生命周期中，对环境和社会产生的影响。她展示了一种新型的自修复混凝土的应用场景，并深入分析了其推广面临的法规障碍和社会接受度问题。她总结道：“我们的设计不应该在被建造的那一刻就宣告完成，它应该在被使用、被磨损、甚至最终被拆除的过程中，继续讲述故事。” 第三部分：社会、城市与人的尺度——建筑的责任边界 本书的后半部分将焦点从建筑形态拉回到更宏大的社会议题上。这些建筑师的作品往往与城市贫困、住房危机和公共空间的缺失紧密相关。 人物五：何塞·马丁内斯（José Martínez）——“非正式”空间的合法化 马丁内斯的工作集中在拉丁美洲的棚户区改造。他毫不留情地指出，许多官方的“更新计划”实际上是“驱逐计划”。他的设计哲学是“合作式设计”——建筑师是催化剂而非主宰者。他详细描述了如何在一个非法居住社区中，通过引入模块化的基础设施单元（如社区厨房、水处理站），逐步提升居住质量，同时避免强制迁移。他认为，建筑师的责任在于帮助“非正式”的生命力获得“正式”的支持。 人物六：林雪梅（Lin Xuemei）——时间中的建筑：流变与适应 林雪梅的实践多与教育和文化建筑相关。她提出了一个引人深思的观点：当代建筑过于迷恋“永恒性”，而忽视了建筑的自然“流变性”。她以自己设计的大学图书馆为例，展示了如何设计具有“可插拔”墙体和“可移动”楼板的结构，以适应未来专业变化对空间的需求。她希望建筑能够像乐高积木一样，在不破坏主体结构的前提下，不断重组以适应使用者。 第四部分：理论与未来——知识的传承与超越 最后一部分邀请了几位资深的建筑理论家和教育家，他们对当下的趋势进行了批判性梳理，并展望了建筑教育的未来。 人物七、八、九、十：思想的交响——理论家的多维视角 这四位理论家分别从现象学、生态批评、后殖民建筑研究和未来城市学等不同角度，对前述实践建筑师的案例进行了点评和理论升华。例如，其中一位学者深入分析了“材料的伦理”如何呼应了早期现象学对“在世感”（Sense of Being-in-the-World）的追求；另一位则将全球化挑战与后殖民理论相结合，探讨了文化自决权在空间实践中的体现。他们的对话如同为前八位建筑师的实践提供了坚实的理论支架，也为读者构建了一套更全面的批判性思维框架。 结语：在未完成中寻找意义 《建筑十人》最终引导读者认识到，建筑实践的真正魅力并非在于提供完美的最终方案，而是在于持续不断地提问、实验和修正。这十位人物所展示的，是一种复杂、矛盾但充满人性的职业景观。他们共同描绘了一幅生动的图景：建筑师是构造者、是协调者，更是这个快速变化的时代中，对生活质量和意义不懈探索的思辨者。这本书提供的不是答案，而是通往更深层次理解的丰富线索与深刻对话。

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这部作品真是让人眼前一亮，它以一种近乎诗意的笔触，勾勒出了城市肌理变迁的宏大画卷。我特别欣赏作者在叙事中展现出的那种对空间感近乎偏执的捕捉能力，仿佛透过文字的缝隙，我能真切地闻到新旧建筑材料混合的气味，感受到阳光穿过未完全封闭的脚手架时投下的光影。书中对不同地域建筑风格的引入，并非简单的罗列介绍，而是深入挖掘了其背后蕴含的文化基因和社会心理，比如对某种地方特有屋顶形式的细致描摹，竟然能让我联想到那个地方居民的生活节奏和价值取向。更难能可贵的是，作者没有将建筑视为冰冷的结构，而是赋予了它们鲜活的生命和故事性，那些被时间冲刷的立面，那些被遗忘在角落里的细节，都在作者的笔下重新获得了呼吸。这种将物质空间与精神世界紧密编织在一起的叙事方式，极大地拓宽了我对“建筑”一词的理解边界，它不再仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是一部活着的、不断被填充意义的社会史诗。读完后，我每次走过一座熟悉的建筑，都会下意识地去探寻它隐藏的“性格”与“情绪”。

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老实说，刚开始翻开这本书的时候，我以为会是一本枯燥的理论探讨集，充满了晦涩难懂的术语和教条式的分析，毕竟“建筑”这个话题本身就容易显得高深莫测。但出乎意料的是，作者成功地将复杂的结构力学和美学思辨，转化成了一连串引人入胜的“智力游戏”。他很擅长设置场景，比如通过对某次重大国际设计竞赛的深度复盘，将几位顶尖设计师的思维碰撞过程，写得如同悬疑小说般扣人心弦。读者可以清晰地看到，一个看似完美的方案是如何在现实条件的重压下，经历无数次推翻、妥协与升华，最终诞生的。这种对创作过程的透明化展示，让人对“灵感”的理解不再是神圣不可侵犯的瞬间，而是无数次理性推导和感性直觉交织作用的结果。书中关于材料性能与可持续发展理念的探讨，也处理得非常到位，没有陷入空泛的口号，而是提供了大量可操作性的案例和数据支撑，让我对未来城市形态的设想有了一种更坚实的参照系。

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这本书的节奏感处理得极为高明，它就像一首结构复杂的交响乐，在宏大叙事和微观特写之间，找到了完美的平衡点。当叙述扩展到城市规划的宏观层面时，文字的视野辽阔而深远，充满了对时代脉络的洞察力，仿佛站在时间的制高点俯瞰人类活动的轨迹。然而，一旦场景转换到某一个具体的住宅内部空间，笔触又瞬间变得细腻入微，聚焦于一扇窗户的开启角度如何影响早晨的心情，或是一段楼梯的坡度如何影响家庭成员间的互动频率。这种叙事上的“伸缩自如”，让阅读体验充满了张力。我尤其欣赏作者对“人居体验”的执着关注，他拒绝将建筑仅仅视为被观赏的对象，而是将其视为一个供人生活、感知、感受的容器。通过不同职业、不同阶层人物在这些空间中的真实生活片段，这本书为我们提供了一面镜子，映照出我们与我们所建造的环境之间复杂而微妙的关系。

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这本书的语言风格有一种独特的、令人沉醉的韵律感，读起来更像是在品味一壶陈年的佳酿，而非囫囵吞枣地吸收信息。作者对于词语的选择和句子的组织，都透露出一种深厚的文学功底，即便是描述最基础的结构元素，也能被赋予一种近乎哲学的深度。比如，他用来形容“光线渗透”的几个动词和形容词的组合，让我对光影在建筑中的角色有了全新的感悟——它不是被动的反射物，而是主动的参与者，是定义空间的雕塑家。这种将科学的精确性与文学的想象力完美融合的笔法，使得全书的阅读门槛虽然高，但回报却是巨大的。对于我这种对设计理论不甚精通的普通读者来说，它提供了一条温柔而坚定的引导之路，让我得以窥见这个专业领域内部的精妙构造，而且，最棒的是，它让我在享受文字优美的同时，也获得了知识的提升，感觉自己的审美情趣得到了潜移默化的滋养。

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要用一个词来形容我的阅读感受，那就是“颠覆性”。在此之前，我对于很多建筑风格的认知，都停留在教科书上那些扁平化的图像和定义，总觉得它们是遥远而刻板的符号。然而，作者的文风极其富有批判性和解构精神，他毫不留情地揭示了许多经典建筑背后隐藏的权力结构、意识形态渗透，甚至是商业运作的逻辑。他挑战了那些被奉为圭臬的“大师”作品，迫使读者去反思，那些光鲜亮丽的设计，是否真的服务于居住者本身的需求，还是仅仅满足了设计者一己的表达欲。这种带着尖锐反思的文字，读起来酣畅淋漓，让人不得不重新审视自己所处的每一个建筑环境。它不是在歌颂，而是在质问，这种毫不妥协的求真精神，是这本书最宝贵的价值所在，它鼓励我们每个人都成为一个更具批判精神的“空间使用者”。

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