History of Italian Renaissance Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Frederick Hartt

出品人:

页数:736

译者:

出版时间:2010-01-13, 7th ed.

价格:USD 140.40

装帧:Paperback

isbn号码:9780205705818

丛书系列:

图书标签:

艺术史
艺术
文艺复兴
意大利
History
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艺术史
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历史
艺术
文艺复兴
欧洲艺术

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具体描述

For survey courses in Italian Renaissance art. A broad survey of art and architecture in Italy between c. 1250 and 1600, this book approaches the works from the point of view of the artist as individual creator and as an expression of the city within which the artist was working. History of Italian Renaissance Art , Seventh Edition, brings you an updated understanding of this pivotal period as it incorporates new research and current art historical thinking, while also maintaining the integrity of the story that Frederick Hartt first told so enthusiastically many years ago. Choosing to retain Frederick Hartt's traditional framework, David Wilkins' incisive revisions keep the book fresh and up-to-date.

好的，这是一本关于中世纪早期欧洲艺术史的深度著作的简介：《跨越黑暗：加洛林与奥托王朝艺术的重塑与继承》著者：艾德琳·维克多（Adeline Victor）译者：李承宇（约1500字深度导读）引言：光影之间的过渡本书《跨越黑暗：加洛林与奥托王朝艺术的重塑与继承》，并非一部聚焦于文艺复兴辉煌的叙事，而是将目光毅然决然地投向了西方文明史上一个被长期低估，却至关重要的时期——公元8世纪末至11世纪初，即加洛林文艺复兴的鼎盛及其后奥托王朝的稳定发展阶段。这是一个艺术形式在罗马帝国崩溃的废墟之上艰难重建、信仰与权力在新兴的欧洲版图上激烈碰撞的时代。本书的目的在于揭示，在被传统史学轻描淡写为“黑暗时代”的岁月中，欧洲艺术并非停滞不前，而是在深层结构上孕育了未来艺术革命的种子。它探讨了查理曼大帝及其继承者如何通过对古典遗产的“重拾”与“重塑”，建立起一种具有强烈政治神学目的的视觉语言；并深入剖析了这种语言在奥托王朝治下，如何与地方性的日耳曼传统相融合，最终为罗马式艺术的勃兴奠定了物质与精神基础。第一部分：加洛林黎明：神圣帝国的视觉建构（约 780–888 年）第一部分的核心议题是“帝国认同的视觉化”。查理曼大帝的加冕不仅仅是一场政治事件，更是一项宏大的文化工程。本书开篇即考察了阿亨（Aachen）宫廷在文化复兴中的核心地位。 1. 仿古的悖论：从提尔特（Tirynth）到阿亨我们首先审视了加洛林王朝对古典罗马艺术的选择性挪用。这并非简单的模仿，而是一种策略性的“复古”。例如，我们细致分析了阿亨宫廷教堂的建筑设计，对比了它与拉文纳的圣维塔莱教堂之间的联系与差异。作者指出，加洛林艺术家们试图继承罗马帝国的“权威性”，却必须用基督教神学来重新诠释其象征意义。他们继承了古典的建筑比例、拱券结构和马赛克工艺，但将焦点从世俗的荣耀转向了君主的“神授权力”。 2. 抄本的革命：光照艺术的典范转移加洛林艺术的精髓大多保存在手抄本中。本书花费大量篇幅研究了宫廷书写坊（如里姆斯、图尔、科比）的风格演变。我们辨析了“维也纳之花”（Vienna Genesis）风格与后期更为具象化的“阿德蒙德风格”之间的过渡。特别值得关注的是，本书首次提出了“文本-图像共谋理论”，认为加洛林抄本中的插图，如《乌得勒支五福音书》，不再仅仅是文字的辅助，而是作为一种具有独立教义解释力的媒介存在，通过其清晰的线条和明确的人物布局，试图规范信徒的视觉理解。 3. 雕塑的沉默与金属工艺的复苏在石制雕塑几乎完全消失的背景下，本书重点考察了金属工艺和象牙雕刻所承担的“雕塑性”功能。我们分析了在查理曼和路易虔诚者统治时期制作的圣物箱、祭坛装饰和福音书封面。这些作品展示了高度精湛的鎏金、锻打和珠宝镶嵌技术。这些微缩的纪念碑，成为加洛林精英阶层展示其品味和权力的主要载体，它们体现了一种对空间和体积的早期、非古典的理解。第二部分：奥托的继承与地方主义的张力（约 900–1024 年）进入10世纪，权力中心向东转移，奥托王朝在德意志地区巩固了帝国。第二部分探讨了这种权力转移如何影响了艺术的地域化和精神内涵的深化。 1. 萨克森的审美：力量与敬畏的结合奥托艺术并非简单地延续了加洛林风格。面对帝国边界的扩张和日益增长的军事压力，奥托艺术家们发展出一种更具力量感和表现力的视觉语言。本书对比分析了科隆、特里尔和九世纪晚期马格德堡的艺术生产中心。我们强调了奥托王朝对“宏伟”（Maiestas）主题的偏爱，这集中体现在了对《启示录》的插图和大型教堂的祭坛画中。这些作品常常展现出扭曲的人物比例、拉长的肢体和强烈的、几乎是惊恐的表情——这与加洛林时期的沉静与清晰形成了鲜明对比。我们认为，这反映了当时教会对末世论的关注以及对世俗统治者神圣性的一种更直接、更具压迫感的强调。 2. 建筑的地域性：从加洛林模式到罗马式前奏在建筑领域，奥托王朝的贡献在于将卡洛林式的双中殿（westwork）结构进一步发展和地方化。本书通过对圣米夏埃尔教堂（Hildesheim）和圣西里亚克斯教堂（Gernrode）的细致测绘，揭示了德意志地区建筑师如何开始实验更厚重的墙体、更复杂的柱墩结构以及对拱顶技术的初步尝试。特别是对希尔德斯海姆主教奥特温的赞助案例分析，展示了地方主教如何利用艺术项目来巩固其在区域内的权威。奥特温时期制作的青铜浮雕（如列文斯教堂的《旧约》与《新约》场景）代表了对古典叙事浮雕的野心勃勃的回归，但其强烈的、几乎是图形化的表现力，已经明显地迈向了中世纪晚期的艺术特征，而非单纯的古典回响。 3. 圣物与信仰：物质媒介的转化奥托王朝时期，对圣物的崇拜达到顶峰，这直接驱动了对高质量金属制品和珐琅工艺的需求。本书考察了科隆和亚琛地区在这一时期创作的圣物箱和神龛。这些工艺品不仅是财富的展示，更是君主与神圣领域进行“物质接触”的媒介。我们分析了哥特弗里德（Gottfried）等大师如何将拜占庭式的精细镶嵌技术与当地的盎格鲁-撒克逊式珠宝镶嵌技巧相结合，创造出一种既奢华又充满宗教激情的视觉语言。结论：作为“前奏”的过渡期《跨越黑暗：加洛林与奥托王朝艺术的重塑与继承》旨在将这一时期的艺术从“古典的黄昏”和“哥特前的序曲”中解放出来，作为一个独立、充满活力且具有高度政治意义的艺术阶段进行审视。本书论证了，正是加洛林时期对权威形式的自觉重建，以及奥托时期对地方表达和精神深度的探索，为公元11世纪后欧洲艺术的全面复兴——即我们所熟知的罗马式艺术——提供了必要的技艺积累、神学框架和赞助体系。读者将发现，我们所熟知的欧洲艺术史并非始于文艺复兴的曙光，而是根植于这片在战火、信仰和创新中缓慢耕耘的土地之上。关键词：加洛林文艺复兴，奥托王朝艺术，中世纪早期，抄本插图，帝国象征主义，金属工艺，早期罗马式建筑。