具体描述
《金融危机与中国电影》主要内容简介：在金融危机正逐渐波及到文化领域时，根据中央提出的要紧密结合当前经济形势开展深入调研、深入查找本地本单位在防范国际金融风险、抵御外部冲击、保持经济平稳较快发展方面存在的突出问题的要求，广电总局委托中国电影艺术研究中心迅速开展了题为《金融危机与电影产业：历史经验、现状评估和对策研究》的调查研究，从世界电影产业现状、历史事实、产业经验、关联评估等层面进行分析，跨学科地利用电影学、经济学和心理学理论对电影产业应对金融危机提出了建设性意见。这些意见对未来中国电影产业抵御风险、应对国际经济衰退对中国电影产业带来的各种挑战很有裨益。
图书名称： 丝绸之路上的光影变迁：唐宋间域外文化对中国戏剧艺术的影响 图书简介 本书聚焦于唐宋时期，一个中国文化与域外文明深度交融的关键历史阶段，探讨了丝绸之路上的文化流动如何润泽与重塑了中国本土的戏剧艺术。我们抛弃了传统上将唐宋戏剧视为孤立发展的视角，转而将目光投向广阔的亚欧大陆腹地，考察来自西域、中亚乃至更远地区的音乐、舞蹈、服饰、叙事母题以及表演形态，如何潜移默化地渗透并最终催生出宋代“诸宫调”的成熟与元代杂剧的勃兴。 全书以严谨的文献考据和细致的艺术比较为基础，共分为六个主要部分，层层递进，构建了一幅宏大而精微的文化互动图景。 第一部分：盛唐气象与乐舞的“西风” 本部分首先梳理了唐代长安城作为国际都会的背景，详细分析了“胡乐胡舞”在宫廷与民间的传播路径与接受程度。我们深入剖析了唐代燕乐的构成，指出其中所吸收的来自龟兹、疏勒等地音乐元素的比例与影响深度，尤其关注琵琶、筚篥等乐器的角色转变。通过对敦煌壁画及唐人诗歌中描绘的乐舞场景进行对比研究，揭示了域外舞蹈技巧（如“踏鼓舞”、“罗幔舞”）如何影响了唐代歌舞伎的表演范式，为后世戏曲的身段处理埋下了伏笔。特别地，本书对唐代“参军戏”的起源进行了重新审视，提出其滑稽讽刺的表演风格与中亚说唱传统存在潜在的关联性。 第二部分：宋代“瓦舍勾栏”的多元构成 进入宋代，城市商业的繁荣催生了以“瓦舍勾栏”为代表的专业化娱乐场所。本书认为，宋代戏曲的快速发展并非仅是市民文化的自然涌现，而是对前代域外文化积淀的集中整合。我们详细考察了宋代“百戏”的门类，特别是那些在勾栏中演出的“傀儡戏”（包括皮影与木偶）的工艺与叙事特点。通过对比宋人笔记中对“说话人”（如说书、相声的雏形）的记载，我们发现其中存在借鉴中亚“卡拉姆”（Karagöz类木偶戏或说唱）的叙事节奏与即兴表演技巧的痕迹。此外，对宋代民间戏文的音乐分析显示，部分曲调的结构与西域的调式有着惊人的相似性，这表明域外乐工和乐师在宋代娱乐产业中的重要作用。 第三部分：叙事母题的跨文化移植 本书的第三部分将焦点投向戏剧内容本身，探讨了来自西方的英雄史诗、爱情故事以及宗教传说如何被“中国化”并融入宋元剧作。我们通过对比《蛮王沉香》等早期戏文与波斯萨珊王朝时期的文学作品，探讨了“异域国王”形象的塑造模式。尤为重要的是，我们分析了佛教故事（特别是有关佛本生故事的民间演绎）在宋代如何与世俗化的民间传奇相结合，形成了一种独特的、带有强烈戏剧冲突的叙事张力，这是域外文化长期传播作用的体现。书中还细致梳理了部分服饰元素（如幞头、皂靴）在宋代戏曲舞台上的“本土化”过程，展示了文化借用的微妙平衡。 第四部分：元曲的“大一统”与杂剧的成熟 元代杂剧的成熟标志着中国古典戏剧的巅峰，本书主张，元杂剧的结构化、程式化，正是建立在唐宋时期对域外艺术元素进行消化、提炼的基础之上。我们分析了元曲“一人唱，众人帮”的表演模式，认为这可能受到了更直接、更定型的中亚“戏剧性说唱”表演模式的启发，而非仅仅是宋代“散曲”的延续。通过对关汉卿、王实甫等剧作家生平的侧面考察，结合元朝特有的民族政策，我们推论出当时蒙古宫廷对来自西域艺术人才的接纳程度，这为杂剧的最终定型提供了强有力的外部驱动力。书中选取了《西厢记》与《汉宫秋》等经典剧目，分析其在音乐板式运用上对西域七声调式的继承与改造。 第五部分：傀儡艺术的深度渗透与表演语言 傀儡戏在唐宋时期的发展是域外影响最直观的领域之一。本书通过比较中国皮影与中亚的“提线木偶戏”在操纵技术、面部造型和关节处理上的异同，论证了宋元时期傀儡艺术的飞速进步与中亚工匠的直接参与密不可分。我们认为，正是傀儡戏中高度程式化的动作（如头部、手臂的独立运动），反过来影响了戏曲演员在表演中对肢体语言的精炼与抽象化，形成了具有强烈视觉冲击力的舞台美学。 第六部分：结论与展望 最后一部分总结了唐宋以来，域外文化如何通过音乐、叙事和技术三个层面，构建起中国戏剧艺术的全新框架。本书强调，这种“他者”文化的介入，并非是对本土文化的侵蚀，而是提供了一种新的艺术语汇和表现工具，最终促成了中国戏剧从民间说唱向成熟舞台艺术的跨越。研究结论指出，理解唐宋戏剧的“变迁”，必须置于欧亚大陆文化交流的宏大历史背景中进行审视，任何对域外因素的忽视，都将导致对中国古典艺术发展动力的片面理解。 本书对文学史、艺术史及文化交流史的研究者具有重要的参考价值，同时，其详实的考证和富有洞察力的比较分析，也将吸引对古代中国社会文化感兴趣的广大读者。
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