企业诚信经营新论 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

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页数:418

译者:

出版时间:2010-7

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787501790838

丛书系列:

图书标签:

企业诚信
商业伦理
企业社会责任
公司治理
诚信经营
法治建设
风险管理
企业文化
可持续发展
管理学

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具体描述

《企业诚信经营新论》通过多学科视域和中西对比，在系统分析诚信概念的基础上，对企业诚信问题进行了多角度的剖析。以创新思维的独特视角，结合现代信息技术的运用，对古今中外大量涉及诚信经营的案例进行深入系统的分析，在时间、空间、层次上搭建了企业诚信经营的多维逻辑框架，构建出诚信经营的时间一收益模型，对企业有形资产和无形资产诚信经营的各个子系统进行了分析研究，探索了企业诚信系统构建和社会诚信系统构建及运行问题，挖掘出诸多诚信经营新理念，揭示出企业诚信经营的发展趋势和有关规律。

读者对象为有志于深入研究企业诚信经营的高校师生、已经和希望在企业界打拼的中青年人士。

《企业诚信经营新论》在写作过程中参阅了古今中外大量研究成果，除了在页脚和书末加以注明外，仍有不少遗漏，谨对各项研究成果的作者表示衷心感谢。若有不妥之处，请亲爱的读者朋友和学界同人不吝赐教。

好的，以下是一本与《企业诚信经营新论》内容无关，但字数和要求符合您描述的图书简介： --- 光影交织：二十世纪三十年代欧洲电影的社会图景与艺术革新导言：历史的褶皱与银幕的脉动二十世纪三十年代，对于欧洲而言，是一个充满剧烈动荡、政治风暴与深刻社会变革的十年。法西斯主义的阴影在德意志和意大利的上空聚集，西班牙内战的硝烟弥漫，而英法等国则在经济大萧条的余波中挣扎前行。然而，正是在这晦暗的时代背景下，欧洲电影——这一新兴的艺术形式——却迸发出前所未有的活力与深刻的洞察力。本书旨在深入剖析这一特定历史时期（约1930年至1939年）欧洲各国电影产业的复杂生态、美学探索及其所承载的社会精神面貌。我们不探讨企业管理或商业伦理，而是将焦点完全集中在光影的构建、叙事的张力以及电影人如何以其独特的视角记录、反思乃至抵抗那个“疯狂的年代”。第一部分：时代背景与产业重塑一、大萧条的余波与电影的“避世”功能 1929年的华尔街崩盘对全球经济造成了毁灭性打击，欧洲电影工业也未能幸免。本部分首先考察了经济衰退对各国电影制片预算、发行网络以及观众消费习惯的具体影响。面对现实的残酷，电影如何被塑造成一种“逃避主义”的慰藉？我们对比了好莱坞“歌舞升平”模式对欧洲市场的冲击，以及欧洲本土电影人如何在有限的资源下，试图保持艺术的独立性与批判性。二、有声电影的全面占领与叙事模式的成熟三十年代是欧洲电影彻底完成从默片到有声片的过渡期。声音的引入不仅带来了技术上的革新，更深刻地改变了电影的表达方式。本章详细分析了早期欧洲有声片在对白设计、音效运用和音乐融合上的尝试与突破，尤其关注了各国语言电影在本土化过程中所形成的独特叙事节奏和风格。我们将对比德语区、法语区和英语区（英国）在处理对白与场景氛围上的差异。三、政治力量的介入与审查制度的阴影随着极权主义的兴起，电影的意识形态属性日益凸显。本节重点研究了纳粹德国电影体系的建立与运作，探讨了约瑟夫·戈培尔如何将电影工业转化为国家宣传的工具，以及“雅利安化”进程对电影人才和题材的清洗。同时，我们也考察了苏联的“社会主义现实主义”在电影中的体现，以及在民主国家（如法国）中，政府和行业协会如何应对政治宣传和审查的挑战。第二部分：美学流派与艺术探索四、法国“诗意现实主义”的黄昏挽歌法国电影在三十年代贡献了最具文学性和情感深度的作品群。诗意现实主义并非一种严格的流派，而是一种弥漫在多个导演作品中的忧郁气质。本章将集中分析让·雷诺阿（Jean Renoir）、马塞尔·卡尔内（Marcel Carné）和雅克·费代尔（Jacques Feyder）的作品，探讨他们如何通过精湛的摄影、对底层人物命运的细腻刻画，以及充满宿命感的结局，来表达对逝去的美好与无力抗争的社会现实的哀悼。我们将细致解析《望乡》（La Grande Illusion）和《雾码头》（Le Quai des Brumes）中的空间美学与人物塑造。五、德国表现主义的延续与“异化”的视觉语言虽然二十年代的德国表现主义高峰已过，但其深刻的视觉风格和对心理深度的探索并未消失。本章探讨了后表现主义风格在三十年代的演变，特别是在那些仍未被纳粹完全控制的制片厂中，电影人如何运用扭曲的布景、强烈的光影对比来表达个体的焦虑和对社会异化的感受。我们将分析弗里茨·朗（Fritz Lang）在离开德国后的早期作品，及其继承的对秩序与混乱的哲学思考。六、英国电影的成熟与“松散的叙事”探索英国电影在三十年代开始寻求摆脱好莱坞模式的影响，发展出更具本土特色的叙事风格。本章关注亚历山大·科达（Alexander Korda）等制片人的商业运作，以及阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）在移居美国前夕留下的关键作品。更重要的是，我们将考察那些关注英国社会阶层、乡村风貌和日常生活的作品，它们以一种内敛、克制的方式，描绘了战前英国的社会图景。第三部分：关键主题与人物群像七、流亡者的叙事：艺术的断裂与重构随着政治压力的增大，大量杰出的欧洲电影人才被迫流亡——前往美国、英国乃至东方。本部分聚焦于这些“电影难民”的创作心路。他们的作品中流淌着对故土的思念、对自由的渴求，以及在异国文化语境下进行艺术表达的挣扎。这不仅仅是人才的流失，更是欧洲电影美学传统的一次深刻的断裂与重构。八、悬念、惊悚与对“他者”的恐惧三十年代的社会环境使得恐惧与不信任成为一种普遍情绪。电影成为了探讨这种恐惧的理想媒介。本章将对比各国电影中对“间谍”、“颠覆者”、“内部敌人”的描绘，分析电影如何将社会层面的政治猜疑，转化为银幕上的悬念和惊悚元素。这反映了民众在不确定性面前心理防线的脆弱。九、技术与艺术的交汇点：摄影与配乐的革命最后，我们将从纯技术和艺术结合的角度，考察三十年代电影制作的标志性成就。摄影指导们如何利用新型摄影机和胶片，捕捉到前所未有的细节和动态感？作曲家们如何将古典音乐的结构与电影的叙事节奏完美结合，创造出令人难忘的听觉体验？结论：一九三九年的终结与新的序幕当三十年代在二战的全面爆发中戛然而止时，欧洲电影的格局被彻底改变。本书的结论部分将回顾这十年间所确立的艺术基石，并评估这些作品在后世电影史中的地位。它们不仅是那个特定历史时期的镜子，更是欧洲电影美学成熟的里程碑。 --- 本书特色：详实的案例分析：选取了近百部核心影片进行逐帧解构。跨国比较视角：避免单一国家的局限，强调欧洲各国电影的相互影响与差异。丰富的历史资料：引用了大量未曾被充分利用的制片厂档案、导演访谈录和同期报刊评论。读者对象：电影史研究者、艺术史爱好者、对二十世纪欧洲社会文化史感兴趣的读者。