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出版者:Seuil

作者:Marcel Marnat

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-04-11

价格:EUR 11.00

装帧:Poche

isbn号码:9782020211093

丛书系列:

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• 伊戈尔·斯特拉文斯基
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《聆听的弧光：一个音乐世界的漫游》 本书并非一本关于特定作曲家传记的陈述，亦非对某个音乐流派的枯燥梳理。它更像是一次穿越音乐时空的旅行，一次对那些塑造了我们听觉体验的伟大声响的深入探访。在这趟旅程中，我们将目光投向那些不拘一格的创新者，那些以其独特的语言打破常规、拓展边界的灵魂。 我们不是要分析某位音乐家生命中的每一个细节，也不是要将他们的创作置于一个既定的学术框架内进行解剖。相反，我们将着力于发掘那些隐藏在音符背后的情感共鸣，探寻那些引领我们进入全新听觉空间的创意火花。音乐的魅力，往往在于它超越了文字的限制，直接触及我们内心深处的情感和想象。这本书正是致力于捕捉这种难以言喻的美妙，并将其呈现给每一个热爱音乐的灵魂。 让我们想象一下，当我们沉浸在一首宏伟的交响乐中，那些澎湃的弦乐、嘹亮的铜管、以及低沉的定音鼓，如何层层叠叠地堆积，构建出一个由声音组成的壮丽世界。我们并非要列出每个乐器在某个段落的演奏技巧，而是要感受那种震撼心灵的力量，那种由无数个细微之处汇聚而成的宏大叙事。我们关注的是作曲家如何通过对音响色彩、节奏变化、旋律线条的精心编排，来唤起听众内心的激荡，引发思考，甚至触碰那些被遗忘的记忆。 音乐的创新，往往并非横空出世，它是在前人的土壤上孕育而出，又为后来的探索者指明方向。因此，我们将目光投向那些在历史长河中扮演着关键角色的音乐语言的革新者。他们或许借鉴了古老的传统，又将其注入全新的生命力；他们或许大胆地运用不和谐音，挑战了人们习惯的听觉模式；他们或许将民间音乐的质朴与学院派的严谨巧妙融合。在这本书里，你不会读到一本“作曲家A如何受作曲家B影响”的简单罗列，而是会看到一种更加动态和有机的发展脉络。我们将看到，一个伟大的音乐思想是如何在一个时代生根发芽，又如何跨越时空，影响着后来的音乐家，甚至改变了整个音乐景观。 比如，当我们谈论到那些试图捕捉自然界声音的尝试，或是将戏剧性的叙事融入纯粹的音乐结构时，我们并不是在追溯某部具体的作品，而是关注这种“意象音乐”或“叙事音乐”的创作思路本身。它如何随着时代的发展而演变？不同的作曲家又是如何以各自独特的方式来诠释和发展这种理念的？这种探索，将帮助我们理解音乐是如何从一种抽象的艺术形式，演变成能够描绘场景、表达情感、甚至讲述故事的强大媒介。 这本书的叙事方式，也将是一种非线性、非传统的呈现。我们不会遵循严格的时间顺序，也不会拘泥于某一种理论的束缚。相反，我们将以一种更加自由和联想的方式，将不同的音乐片段、不同的创作理念、不同的时代背景联系起来。你可以把它想象成一本音乐的“万花筒”，每一次翻阅，都会呈现出不同的色彩和图案，但每一次，都能带来新的发现和感悟。 我们将深入探讨那些引领音乐进入新世纪的先驱们。他们或许对传统的调性体系进行了颠覆，挑战了人们对音乐和谐的固有认知。他们或许在节奏上玩出了令人意想不到的花样，打破了规整的节拍，创造出更加自由和复杂的律动。他们或许在乐器的运用上进行了大胆的实验，将那些从未被想象过组合的乐器放在一起，或是赋予了传统乐器全新的演奏技法。这些探索，并非为了哗众取宠，而是为了突破既有的藩篱，为音乐注入新的活力和可能性。 同时，我们也并非只关注那些“激进”的创新者。在音乐史上，同样有着那些在传统框架内进行精雕细琢、并将形式美感推向极致的大师。他们的作品，或许没有轰轰烈烈的变革，但却以其精致的结构、深刻的情感和永恒的艺术价值，征服了一代又一代的听众。我们将探讨，这些大师是如何在既有的音乐语法中，创造出如此动人的旋律，如此精妙的和声，以及如此充满张力的发展。这是一种对音乐“精工细作”的赞美，也是对音乐表现力潜能的深刻挖掘。 本书的重点，在于“聆听”。我们鼓励读者在阅读文字的同时，去实际地聆听那些被提及的音乐。音乐是体验性的艺术，任何文字的描述，都无法完全替代亲耳所闻的感受。因此，我们将尽可能地引导读者去感受音乐的“质感”，去体会它的“情绪”，去理解它的“逻辑”。这是一种主动的、参与式的阅读体验，而不是被动地接受信息。 “弧光”这个词，象征着一种短暂而耀眼的光芒，一种划破夜空、留下深刻印记的瞬间。这本书正是试图捕捉那些音乐史上的“弧光”，那些短暂却意义非凡的创新时刻，那些点亮音乐道路的璀璨星辰。它们或许是某一个乐句的灵感闪现，或许是某一个作品的整体构思，又或许是某种音乐理念的首次提出。这些“弧光”共同构成了我们今天所听到的丰富多彩的音乐世界。 当我们探讨那些富有戏剧张力的作品时，我们关注的并非是歌剧的剧情本身，而是作曲家如何通过音乐的语言，来塑造人物的性格，来烘托情绪的起伏，来推动故事的发展。音高的变化，节奏的快慢，和声的色彩，这些音乐的要素，如何共同编织出一幅幅生动感人的画面？这种对音乐戏剧性的解析，将帮助我们理解音乐作为一种叙事和表达媒介的强大力量。 在书中，我们也会触及那些受到非西方音乐影响的作品。这种跨文化的交流和融合，为西方音乐带来了新的灵感和视角。我们并非要对这些音乐进行民族志式的研究，而是要探寻这种跨界合作如何丰富了音乐的调色盘，如何拓展了音乐的表现力。一个伟大的音乐家，往往拥有开放的心灵，能够从世界各地的音乐文化中汲取养分，并将其转化为自己独特的艺术语言。 总而言之，《聆听的弧光：一个音乐世界的漫游》是一次邀请，邀请您一同踏上这段探索音乐奥秘的旅程。在这里，没有枯燥的理论，只有对声音之美的无限追求；没有僵化的教条，只有对音乐灵魂的深度触及。让我们一起，用耳朵去感受，用心灵去共鸣，在这个由无数个“弧光”组成的音乐世界里，尽情地遨游。这不仅是对音乐史的致敬，更是对人类创造力和情感表达的赞歌。

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这部作品在主题的宏大叙事和微观情感的细腻描绘之间，找到了一种近乎完美的平衡点。作者似乎并不满足于讲述一个单纯的故事，他试图通过这个故事，去触碰一些关于时间流逝、记忆的不可靠性以及个体在历史洪流中的无力感这类哲学母题。尽管探讨的是宏大命题，但作者极其擅长将这些抽象的概念，锚定在极具个人色彩的、私密的体验上。比如，通过一个老物件的失而复得，来探讨时间的概念；或者通过一场突如其来的重病，来展现个体对自身存在边界的重新认识。这种“以小见大”的手法，使得作品既有深度，又不至于变得枯燥说教。它像一面棱镜，将复杂的光束折射出丰富多彩的图案。阅读过程中，我经常会停下来，思考书中人物所面对的困境，并将之投射到我自身的生活经验中去审视。这本书具有一种奇异的魔力，它不仅让你沉浸在故事里，更在你不知不觉中，悄悄地改变了你看待世界和审视自身的方式。它不只是被读完，而是被消化、被吸收，成为你内在的一部分。

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这本书最让我感到震撼的，是其语言的音乐性和画面感。作者的遣词造句，简直就是一场听觉和视觉的盛宴。他似乎对每一个词语的音节、韵律都有着近乎偏执的考究，读起来有一种天然的节奏感，仿佛每一个句子本身就是一段精巧的乐章。特别是描写那些宏大场面或者极端情绪的段落，那种排比和反复的使用，简直能把读者的心跳频率都带动起来，充满了史诗般的磅礴气势。同时，文字又极富画面感，他描绘的场景不是干巴巴的陈述，而是充满了质感和温度。我能清晰地“看”到阳光穿过老旧窗棂投下的光斑，能“闻”到空气中弥漫的尘土和潮湿的气味，甚至能“触摸”到人物衣物的粗糙纹理。这种高度的感官代入性，让整个阅读过程变成了一种沉浸式的体验。我不是在“阅读”一个故事，我仿佛是透过一扇透明的窗户，亲身站在那个世界里，感受着那里的一切喜怒哀乐。对于追求文学性和艺术性的读者来说，这本书无疑是上乘之作，它的文字本身就值得被反复诵读和欣赏。

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这本书简直是我的精神食粮，每次翻开都能带给我全新的触动。作者的叙事功力炉火纯青，他总能用最朴实无华的文字，勾勒出最复杂深刻的人性纠葛。我尤其欣赏他对细节的捕捉，那些不经意间流露出的微表情、环境的细微变化，都像是精密仪器捕捉到的信号，精准地指向人物内心的波澜。故事的节奏掌控得恰到好处，时而如清晨薄雾般缓缓弥漫，让人沉浸在一种温柔的忧郁中；时而又骤然加速，如同夏日雷阵雨前的沉闷，将所有的压抑瞬间释放。读到那些关键转折点时，我甚至会不自觉地屏住呼吸，生怕错过任何一个微妙的暗示。这本书的魅力在于它的留白，它从不把话说得太满，而是巧妙地将解读的空间留给了读者。你以为你已经完全理解了某个角色的动机，但再往后读，又会发现新的维度被揭示出来，让你不得不重新审视之前的判断。这种阅读体验是极其富有挑战性，也充满乐趣的，它要求你不仅是一个被动的接收者，更是一个积极的参与者，共同构建这个宏大的世界观。合上书页的那一刻，那种意犹未尽的感觉，久久不能散去，仿佛刚刚经历了一场漫长而又深刻的梦境，醒来后依然能感受到梦中情绪的余温。

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说实话，这本书的结构安排简直是鬼斧神工，完全颠覆了我对传统叙事模式的认知。它不是那种循规蹈矩地铺陈情节，而是像一个技艺高超的织工，将不同时间线、不同视角的碎片巧妙地编织在一起。起初阅读时，我甚至感到一丝迷惘，那些跳跃的场景和看似不连贯的对话，让我有点摸不着头脑。但随着阅读的深入，我开始体会到作者的匠心独明——每一个看似无关紧要的片段，最终都会像拼图一样，精确地卡在它应有的位置上，形成一个令人叹为观止的全景图。这种多线程叙事带来的震撼力是巨大的，它模拟了我们真实生活的记忆方式，记忆本身就是非线性的、充满交叉引用的。作者成功地利用了这种结构上的复杂性，来探讨主题的复杂性，比如时间、宿命与自由意志之间的永恒拉扯。我花了很长时间去回味那些前后呼应的细节，有些地方甚至需要翻回去重新对照，才能完全领会到作者埋下的伏笔和照应。这种需要读者付出智力努力才能完全“解锁”的作品，才是真正有生命力的艺术品。它不是一碗白粥，而是需要细细品尝的陈年佳酿，回味无穷。

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让我印象尤为深刻的是这本书对“边缘人物”的刻画，那些游走在社会结构缝隙中的个体，被作者赋予了前所未有的深度和复杂性。通常，这类角色容易沦为符号化的工具，但在这本书里，他们鲜活得让人心疼。作者没有急于给他们贴上“好人”或“坏人”的标签，而是细致入微地展现了他们行动背后的驱动力——那些源自童年创伤、环境挤压或信念坚守的挣扎。我特别喜欢作者处理道德模糊地带的方式，他迫使我们跳出非黑即白的二元对立思维，去理解在极端压力下，任何人都可能做出违背自身初衷的选择。看着这些角色在困境中挣扎、挣扎，有时看似是走向毁灭，但其过程中展现出的某种坚韧或清醒，反而比圆满的成功更具感染力。这本书在某种程度上，是对“何为人性”的一次深刻拷问。它没有提供简单的答案，而是让你带着满心的疑问和同情，去面对现实世界中那些光怪陆离的“局外人”。它让我们意识到，我们所谓的“正常”和“秩序”，是多么脆弱且依赖于特定条件的产物。

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