Italian Opera and European Theatre, 1680-1720 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Brepols Publishers

作者:Bucciarelli, M.; Bucciarelli, M.;

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2000-12-1

价格:USD 113.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9782503510217

丛书系列:

图书标签:

• Music
• Italian Opera
• European Theatre
• 17th Century
• 18th Century
• Music History
• Performance Studies
• Cultural History
• Baroque
• Opera Studies
• Stagecraft

文艺复兴晚期与巴洛克早期欧洲戏剧研究：从伊丽莎白时代到路易十四宫廷 导言：戏剧艺术的转型与文化交融 本书聚焦于1580年至1680年间，欧洲大陆与英格兰戏剧艺术的深刻变革。这是一个剧场实践从宗教和民间仪式中汲取营养，逐步走向职业化和宫廷化的关键世纪。我们不考察意大利歌剧的兴起与发展（即1680-1720年间的歌剧现象），而是深入剖析该时期其他主要戏剧形式——伊丽莎白和詹姆斯时代的英国剧场、法国古典主义的奠基，以及西班牙“黄金时代”的盛景。通过对剧本文本、剧场建筑、观众构成和赞助体系的综合分析，本书旨在描绘一幅16世纪末至17世纪末欧洲戏剧景观的全景图，强调不同地域间风格的借鉴、冲突与最终的定型。 第一部分：英格兰的“盛大”戏剧——莎士比亚的遗产与詹姆斯时代的过渡 (1580-1642) 本部分将聚焦于伊丽莎白一世和詹姆斯一世统治下，伦敦剧场活动的爆炸性增长及其独特的艺术形态。 第一章：环球剧场的崛起与市民阶层的品味 我们首先考察了1576年“剧场”（The Theatre）建立之后，伦敦城外公共剧场（如环球剧场、玫瑰剧场）的商业模式。这些剧场的主要观众群体是混合性的，从社会上层到手工业者。文本分析将着重于莎士比亚早期作品（如《理查三世》、《亨利四世》）中，如何平衡对宫廷政治的影射与迎合大众对奇观、幽默和暴力场面的需求。重点讨论了“剧场语言”——诗行节奏、角色类型（如弄臣、恶棍）在塑造戏剧张力中的作用。 第二章：悲剧的巅峰与道德哲学的渗透 本章深入探讨了莎士比亚悲剧（如《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》）的结构与主题。我们将其置于文艺复兴人文主义思潮的背景下，分析“人”在面临命运、权力失衡和内心冲突时的复杂性。特别关注了“延宕”主题在《哈姆雷特》中的处理，以及这种处理方式如何区别于早期更直接的复仇剧模式。同时，也将比较克里斯托弗·马洛的“马基雅维利式”英雄与莎士比亚后期悲剧英雄在道德维度上的演变。 第三章：从詹姆斯一世到内战：宫廷戏剧与政治寓言 随着詹姆斯一世的登基，宫廷戏剧（Court Masque）的重要性显著提升。本章将分析本·琼森的作品，特别是他如何将古典的“性情学说”（Humours Theory）与对宫廷虚伪的讽刺相结合。我们认为，在宫廷的华丽布景和音乐（非歌剧）的掩盖下，琼森的戏剧实际上是对当时贵族文化的一种精妙批判。詹姆斯一世时期剧作的特点在于其更强烈的政治敏感性，预示着1642年剧场关闭前的紧张氛围。 第二部分：法国古典主义的诞生与理性对激情的规训 (1630-1680) 法国在17世纪中期经历了一场深刻的文化“国家化”，以黎塞留和路易十四为代表的中央集权努力，直接塑造了其戏剧的面貌。 第四章：亚里士托芬的回归与三一律的构建 本部分聚焦于法国戏剧家如何有意识地从亚里士托芬（Aristotle）的《诗学》中汲取灵感，以建立一套与意大利和西班牙传统截然不同的戏剧规范。我们将详细阐述“三一律”（时间、地点、行动的统一性）在法国古典主义戏剧中的实际应用与理论辩护。重点分析了科尔涅（Corneille）的作品，探讨他对“意志”（Will）的赞颂，以及如何在严格的结构限制下创造激烈的道德冲突。 第五章：拉辛与激情的心理解剖 如果说科尔涅关注英雄的抉择，那么拉辛（Racine）则代表了法国古典主义的极致——对人类原始激情（尤其是爱与嫉妒）的精准、近乎冷酷的心理剖析。我们将细致考察《安德洛马克》和《费德拉》等作品，分析拉辛如何利用抑扬格对句和极简的舞台设计，将观众的注意力完全集中于角色的内心世界。这与同期英格兰和西班牙更注重外部行动和情节复杂性的倾向形成了鲜明对比。 第六章：莫里哀与喜剧的社会批判 本章将探讨莫里哀（Molière）在喜剧领域取得的非凡成就。他的喜剧继承了意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）的元素，但将其提升到了对资产阶级虚伪、医学界的庸俗和贵族特权的尖锐讽刺的高度。我们分析了《伪君子》的争议，探讨了剧作家如何在王室保护伞下，运用荒诞和夸张的手法，实现对社会弊病的有效揭露。 第三部分：伊比利亚半岛的“黄金时代”：荣耀、信仰与民间戏剧 (1590-1680) 本部分考察西班牙“Siglo de Oro”戏剧的繁荣，这是一个在天主教精神和荣誉准则双重约束下，爆发出惊人创造力的时期。 第七章：荣誉（Honra）的铁律与社会契约 西班牙“黄金时代”的核心驱动力是“荣誉”（Honra）概念，它既是个人的道德操守，也是家族名誉的社会体现。我们将分析洛佩·德·维加（Lope de Vega）如何通过大量、快速创作的戏剧，确立了西班牙通俗剧的模式，即打破古典结构，融合悲喜元素，并以民间故事和王权合法性作为最终裁决。 第八章：卡尔德隆与形而上学的戏剧化 相较于洛佩的世俗化倾向，佩德罗·卡尔德隆·德·拉·巴尔卡（Calderón de la Barca）的作品则更富于哲学思辨和巴洛克式的奇观。重点分析《人生如梦》（La vida es sueño），探讨其对“真实与幻象”、“自由意志与预定论”的深刻探讨。本章将讨论卡尔德隆如何将宗教教义（如原罪、救赎）巧妙地融入宫廷阴谋和浪漫情节之中，形成了西班牙戏剧独有的“信仰奇观”。 结论：巴洛克戏剧的共同语境与区域差异 本书的结论部分将总结1580年至1680年间，欧洲戏剧在文本、表演和赞助体系上的主要共性：对诗歌语言的偏爱、专业演员团体的出现、以及剧场日益依附于宫廷权力的趋势。同时，也将明确区分四大区域的差异：英格兰的混合性与人性深度、法国的理性与结构、西班牙的荣誉至上与信仰深度，以及对意大利歌剧体系（本书研究范围之外）形成前夜的戏剧基础的考察。本书旨在提供一个广阔的比较框架，理解现代欧洲戏剧是如何在这一百年间定型并为随后的启蒙运动打下基础的。

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