具体描述
《电工技术基础与技能教学参考》是中等职业教育课程改革国家规划新教材《电工技术基础与技能》的配套教学用书，依据教育部2009年颁布的“中等职业学校电工技术基础与技能教学大纲”，并参照相关国家职业技能标准和行业职业技能鉴定规范而编写。
《电工技术基础与技能教学参考》采用了与周绍敏主编的国家规划新教材《电工技术基础与技能》一致的内容编排顺序，也可与高等教育出版社出版的其他版本的《电工技术基础与技能》教材配合使用。
《电工技术基础与技能教学参考》每章内容包括教学要求、教学重点、教学难点、教学建议、教材剖析、参考内容和习题参考答案。《电工技术基础与技能教学参考》配套多媒体助教光盘，包括教学指导建议、电子教案、演示文稿、动画教学，以及模拟仿真实训等数字化资源。通过计算机多媒体技术，将抽象的知识形象生动地表现出来，便于教师利用这些资源向学生讲解知识。利用书后所附学习卡，登录高等教育出版社网络教学平台，可获得网上教学资源。
《电工技术基础与技能教学参考》构思新颖，内容丰富，是编者几十年从事电工基础教学工作经验与方法的总结，对教师的教学实践有一定的指导作用。
《电工技术基础与技能教学参考》可作为中等职业学校电子技术应用、电子电器及电气类专业电工技术基础与技能课程教师备课和教学的参考用书，也可作为其他读者学习电工技术基础与技能的参考用书。
好的，这是一份关于其他主题的图书简介，力求详实且自然流畅，不涉及您提供的书名内容。 --- 图书简介： 《光影流转：当代电影叙事结构与美学探索》 作者： 王思远 出版社： 文汇学林出版社 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 580页 --- 内容提要 本书是一部深入剖析二十一世纪以来全球电影叙事范式变迁与视觉语言革新的前沿学术专著。作者王思远教授凭借其三十余年的电影理论研究积淀与丰富的跨文化视野，系统梳理了数字时代背景下，电影如何从传统的线性结构中解放出来，转而探索碎片化、非时间性、沉浸式乃至交互式叙事体验的复杂过程。 全书共分七个主要章节，辅以大量的经典案例分析，旨在为电影专业人士、严肃影迷以及文化研究学者提供一个理解当代电影艺术的新框架。 第一部分：解构线性：后经典叙事的崛起 本部分着重探讨了自九十年代末期以来，好莱坞主流叙事模型——“三幕剧结构”所面临的挑战与解构。我们不再满足于单一时间轴的因果逻辑，转而关注“去中心化叙事”的兴起。书中详细分析了诸如《低俗小说》、《记忆碎片》等影片如何通过倒叙、插叙、多重视点叙事，甚至是“循环叙事”的运用，重塑了观众对“故事”的认知。重点研究了“拼贴式叙事”（Pastiche Narrative）如何成为后现代文化焦虑的载体，以及它对观众主动参与构建意义提出了更高要求。 第二部分：技术驱动的美学变革：数字影像的本体论 随着数字摄影和后期制作技术的成熟，电影的“质感”和“真实性”概念被彻底颠覆。本章深入讨论了“数字原生”影像的视觉特征，包括高帧率（HFR）技术对时间感的影响、CGI技术的普及对“奇观”的定义更新，以及“纪录片真实性”在高度人工合成场景中的伦理困境。作者引用了多位国际知名电影制作人的访谈记录，阐释了从胶片到数字媒介转换过程中，导演如何运用光线、景深和运动来重塑观众的在场感。 第三部分：身体、空间与感官的重置：沉浸式叙事实践 当代电影越来越关注身体经验和空间感知。《光影流转》对“感官电影”进行了细致的考察。这包括对长镜头（Long Take）在营造持续紧张感方面的精妙运用，例如探讨贝拉·塔尔和安德烈·萨金塞夫作品中的“慢镜头美学”；同时，也分析了沉浸式空间叙事（如《地心引力》、《疯狂的麦克斯4》）如何通过声场设计和极端的视觉冲击，让观众“进入”而非“观看”故事。本章特别设立了“听觉景观”一节，分析了当代电影配乐如何从伴奏功能转向叙事主体。 第四部分：身份的流动性：多重主体与后人类视角 在社会学思潮的深刻影响下，当代电影叙事开始质疑传统的主人公模型。本书研究了身份政治在影像中的投射，包括对性别流动性、后殖民身份的探索，以及“非人类主体”（如人工智能、异星生物、自然环境）的视角构建。通过分析如《月光男孩》、《降临》等作品，我们探讨了电影如何尝试表达那些难以用传统语言结构完全捕捉的内在经验和感知差异。 第五部分：跨界与延伸：互动叙事与新媒体的交汇 电影不再是孤立的艺术品，它日益成为一个开放的生态系统。本部分关注电影叙事如何扩展到电视剧集、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动小说等新媒介中。重点分析了流媒体平台对“季播剧”叙事节奏的重塑，以及“叙事世界构建”（Worldbuilding）如何超越单一媒介，形成跨平台的复杂叙事体验。 第六部分：全球化语境下的地方叙事：非西方电影的突围 本书并未将焦点局限于好莱坞体系，而是对亚洲、拉丁美洲及非洲电影的叙事创新给予了同等关注。分析了以韩国、伊朗、巴西等地区为代表的导演们，如何巧妙地将本土文化符号与普世性主题相结合，发展出既具有强烈地域特色又能在全球引发共鸣的叙事策略。这部分内容着重揭示了“文化语境”在塑造叙事结构中的决定性作用。 第七部分：未来的可能：算法、观众与电影的边界 在人工智能日益参与内容生产的今天，作者对未来电影叙事的走向提出了审慎的展望。我们探讨了算法推荐系统如何反过来影响了创作者的决策，以及“观众生成内容”（UGC）对传统作者论的冲击。最终，本书试图回答：在技术无限延展的背景下，电影作为一种艺术形式，其核心的“讲述”功能将如何被重新定义和坚守？ 作者简介 王思远，著名电影理论家、北京大学艺术学院特聘教授，曾获多项国际电影研究领域重要奖项。他的研究横跨媒介考古学、叙事学和视觉文化批评，著有《赛博格的凝视》、《无声时代的余音》等专著，在学术界享有极高声誉。 本书特色 1. 理论与实例的紧密结合： 引用了近百部横跨不同地域和体裁的电影作为分析对象，确保理论分析的鲜活性和说服力。 2. 前瞻性视野： 不局限于已完成的作品分析，更着眼于新技术、新平台对未来叙事可能性的探索。 3. 严谨的学术规范： 书中包含详尽的注释和参考文献，是电影学研究生的必备参考书目。 适合读者： 电影专业学生、影视编剧与导演、文化研究学者、对当代艺术思潮敏感的严肃影迷。 ---
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