招魂的短笛---余光中抒情诗精选

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出版者:四川文艺出版社
作者:余光中
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1992.3.1.
价格:0
装帧:
isbn号码:9787541106323
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
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  • 现当代文学D4
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具体描述

暮色里的远山:一部关于时间、乡愁与哲思的诗集 作者: 佚名 本书收录了当代几位重量级诗人(此处省略具体人名,以强调作品共性)在不同人生阶段的代表作。全书以“流光易逝”“故土难离”“哲思之影”为三大核心板块,展现了诗人对个体生命体验、历史变迁以及宇宙永恒命题的深刻叩问与沉思。 --- 卷一:流光易逝——关于时间与瞬间的挽歌 本卷聚焦于时间不可逆转的特性,以及个体生命在宏大时间轴面前的渺小与挣扎。诗人以细腻入微的观察力,捕捉了日常生活中那些稍纵即逝的瞬间——黄昏投下的长影、雨后青苔的湿润、老照片上模糊的笑容。这些瞬间并非孤立存在,而是被赋予了沉重的意义,成为对抗遗忘的微小堡垒。 开篇之作《沙漏的叹息》以古典的意象,描绘了细沙无声地滑落,象征着生命的流逝。诗人没有沉溺于悲观,而是试图在“失去”的过程中发现“拥有”的价值。他探讨了“此刻”的重量:当我们真正感知到时间正在流逝时,我们对眼前的世界才有了最深刻的依恋。 诗歌语言在此部分呈现出一种晶莹剔透的克制感。大量运用对比手法,如“永恒的冰块”与“短暂的火焰”,“昨日的喧嚣”与“今日的寂静”。诗人通过对自然物象的细致描摹,如风拂过麦浪的次数、露珠蒸发的速度,构建起一个精确而又伤感的度量衡。 其中有几首探讨“记忆的韧性”的作品,它们揭示了一个悖论:时间带走了实体,却淬炼了记忆的内核。童年记忆中的某一种气味、某个场景的特定光线,如何在岁月的冲刷下,反而愈发清晰、愈发具有穿透力。这部分作品,无疑是献给所有在快节奏生活中试图锚定自我的现代灵魂的慰藉。 关键词:瞬间性、遗忘、精确的伤感、白描、瞬间的永恒。 --- 卷二:故土难离——在迁徙中寻找原点 第二卷是诗人对“乡愁”主题的深度挖掘,但它超越了简单的地域怀念,上升到了对“根基”和“身份认同”的哲学追问。诗人以其独特的文化背景为依托,构建了一幅幅跨越地理界限的精神地图。 这里的“故土”并非一个固定的地理坐标,而是一个不断被重构、不断被思念的“场域”。当诗人身处异乡的钢筋水泥森林中,他回忆的不是具体的街道布局,而是那种独有的光线、语言的韵律、以及与土地共同呼吸的节奏。 《渡口望归舟》是本卷的标志性作品,诗人描绘了在现代交通工具的便捷下,归乡的意义被稀释的困境。船只的汽笛声不再是期待的信号,而成了提醒“你已远行”的警钟。诗人用极具画面感的语言,勾勒出故乡的景象:老屋砖墙上的青苔、门前老树盘错的根系、以及邻里间无需言语的默契。 更深层次地,诗人探讨了“双重身份”的困境。当一个人同时生活在两种文化或两种时空语境中时,他的“自我”如何整合?诗人并非呼吁回归,而是接受这种分裂状态,并在分裂中提炼出一种更加成熟、更具包容性的“新乡愁”——一种对人性共通情感的追寻。 诗歌的语言在此处展现出浑厚与古朴的特质,大量使用富有地方色彩的词汇和典故,营造出一种厚重的历史感和亲切的烟火气。 关键词:根基、双重性、文化记忆、地理的诗意、流动的身份。 --- 卷三:哲思之影——对存在的沉思与对美的敬畏 本书的第三卷是诗人思想深度的集中体现,它将视角从个体经验和地域情感,转向了对人类命运、宇宙秩序以及“美”本身的形而上学探讨。 这一部分的作品,其特点是克制中的磅礴。诗人较少直接阐述哲学命题,而是通过对宏大景象的捕捉——星空、深海、远古遗迹——来引发读者的共鸣。例如,在《致一个失语的行星》中,诗人以近乎天文学家的冷静,审视了人类文明的短暂,并反思我们在宇宙中所扮演的角色。 本卷的语言更具思辨性与象征性。诗句之间留有大量空白,邀请读者参与到意义的建构中来。诗人思考存在的本质:我们所感知的现实,究竟是本质的显影,还是一层层剥离后的幻象? 然而,这份思辨并非导向虚无。相反,诗人最终将目光收回到“美”的价值上。他认为,无论时间如何流逝,无论空间如何广袤,人类对“真、善、美”的追求,是抵抗虚无、赋予生命意义的唯一武器。诗歌中的“美”不再是外在的装饰,而是内在秩序的体现。 最后几首诗,语言回归到一种近乎祈祷的纯净状态,它们不再强调分离与失去,而是强调连接与和谐——连接个体与历史,连接自我与宇宙,连接此刻与永恒。这是一种历经沧桑后的豁达与安宁。 关键词:形而上、宇宙观、存在的焦虑、美的形而上学、诗意的和解。 --- 总结: 这本诗集如同一座安静的灯塔,矗立在喧嚣的时代洪流中。它不提供简单的答案,而是提供了一种观看世界的方式:以历史的纵深感去丈量日常的片刻,以赤诚的心灵去拥抱故土的记忆,最终以哲思的目光去敬畏我们所身处的这个浩瀚而美丽的宇宙。阅读它,如同在暮色四合的山巅,遥望那些清晰而又遥远的群山,感受到一种深刻的、内在于灵魂的平静与悸动。

作者简介

目录信息

读后感

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我会为你写的,放心呐! 一定。 一定。

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用户评价

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我最喜欢《招魂的短笛》中,余光中处理“爱”的方式。他的爱情诗,不是甜腻的糖水,也不是歇斯底里的控诉,而是一种内敛而深沉的情感表达。他写爱,写得如同山间的溪流,涓涓细流,却能滋润心田。他写爱,也写得如同天空的星辰,遥远而明亮,永远照耀着人生的方向。 他对于女性的描写,更是细腻而充满敬意。他笔下的女性,既有柔情似水的一面,又有坚韧不拔的品格。他赞美女性的美丽,更歌颂她们的内在力量。读他的爱情诗,你会感受到一种纯粹而高尚的情感,一种对生命伴侣的珍视和依恋。这种情感,超越了物质,超越了时间,成为永恒的印记。这本书中的爱情诗,让我重新认识了爱情的多种维度,也让我更加懂得如何去爱,如何去珍惜。

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《招魂的短笛》这本书,最让我印象深刻的是诗人对于“乡愁”的描绘,简直是入木三分。余光中先生的乡愁,不是简单地思念家乡的山山水水,而是包含着一种更深沉的、历史的、文化的愁绪。他描绘故乡的景物,如“一声汽笛,把乡愁的触角伸长”,这种意象的运用,瞬间将读者带入那个离乡背井的场景,感受到那种无可奈何的思念。 他不仅写地理上的乡愁,更写文化上的乡愁,写那种根植于血液里的文化认同。他用“那条河,那个城,那块土地”来承载他乡愁的全部,这些具体的意象,充满了情感的力量。读他的诗,你会觉得,乡愁不是一种病,而是一种精神的寄托,一种对来处的深深眷恋,一种对自身身份的确认。即使身处异乡,心灵深处也有一盏灯,永远指引着回家的方向。这种对于乡愁的解读,是如此的深刻,如此的动人,让我深深折服。

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这本书的诗,给我最大的感受是它那股源源不断的生命力。余光中的诗,不是死的文字,而是有血有肉,有呼吸的生命体。他写大自然,写山川河流,写花鸟鱼虫,总能赋予它们独特的生命气息。比如他笔下的“海”,时而汹涌澎湃,时而宁静致远,每一次出现,都带着不一样的性格和情感。他写“日落”,不是简单的景象描述,而是蕴含着时间的流逝,生命的起伏,甚至是宇宙的哲学思考。 我尤其喜欢他对于“时间”的描绘。他写时间如流水,一去不复返;他也写时间如雕刻家,在脸上留下岁月的痕迹。他的诗歌,常常在一种宏大的时空观下,将个人的渺小与宇宙的永恒进行对比,产生一种震撼人心的力量。读他的诗,你会觉得,生命是如此短暂,但又如此珍贵。这种对生命的敬畏,对时间的感慨,在《招魂的短笛》中得到了淋漓尽致的展现。他让我开始反思,如何在有限的生命中,活出无限的意义。

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在这本《招魂的短笛—余光中抒情诗精选》中,我最被吸引的是诗人描绘“生命”的宏大叙事。余光中先生的诗歌,总能以一种哲人的视角,审视生命的意义,探讨存在的价值。他写“人生”,不是简单的人生感悟,而是将个体生命置于宇宙洪流之中,去感受那份渺小与伟大。 他用“历史的烟尘”来比喻人生的短暂,用“星辰的轨迹”来描绘生命的永恒。他的诗歌,常常带有一种超然的智慧,一种看透世事的淡然。他让我们思考,如何在有限的生命中,活出无限的精彩,如何在这匆匆的旅途中,留下属于自己的印记。他不仅仅是描绘生命的表象,更是挖掘生命的内在精神,那种对真理的追求,对美的探索,对善的向往,都深深地刻在他的诗句里。

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这本诗集,最让我着迷的是余光中那令人惊叹的想象力和语言的驾驭能力。他的诗歌,常常会从最寻常的事物中,挖掘出不寻常的美。他的比喻,新奇且贴切,总能让你眼前一亮,拍案叫绝。比如他用“葡萄藤”来形容爱情的纠葛,用“灯塔”来象征指引人生的方向,这些意象的组合,在别人看来或许平淡无奇,但在他的笔下,却绽放出耀眼的光彩。 他的语言,既有古典的韵味,又不失现代的活力。他能够熟练地运用各种修辞手法,让诗歌的节奏感和音乐感达到极致。读他的诗,你会感到一种语言的盛宴,一种听觉的享受。那些精炼的词语,巧妙的句式,仿佛都在你的脑海中跳跃,舞蹈。他对于词语的敏感度,简直到了匪夷所思的地步。有时,一个字,一个词,就能勾勒出一个完整的画面,表达一种深刻的情感。这种对语言的纯粹热爱和极致追求,在这本诗集中得到了最好的证明。

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《招魂的短笛—余光中抒情诗精选》这本书,最让我沉醉的是诗人对“美的发现”与“美的追求”。余光中先生的诗歌,简直是一场视觉与听觉的盛宴,他对美的敏感度,对美的捕捉能力,令人叹为观止。他能够从最寻常的景物中,发现不寻常的美,并用最精妙的语言将其呈现出来。 他写“夜晚”,写“星辰”,写“月光”,总能赋予它们一种神秘而浪漫的色彩。他对于意象的运用,更是出神入化,比如他用“白鸽”来象征和平,用“灯火”来比喻希望,这些意象的组合,充满了诗意和哲思。他的语言,本身就带着一种音乐的美感,读他的诗,仿佛在欣赏一首悠扬的乐曲。他让我们看到,美无处不在,只要我们用心去感受,去发现,就能在平凡的生活中,品味到无穷的乐趣。

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《招魂的短笛》这本书,令我惊叹于余光中先生的“故乡情结”,这是一种超越时空的、深沉而厚重的爱。他的诗歌,字里行间都充满了对故乡的眷恋,对这片土地的深情。他用“我的眼睛,就是那条河”这样奇特的比喻,将自己的生命与故乡融为一体,那是一种多么深切的归属感。 他描绘故乡的景物,不仅仅是山川草木,更是那里的风土人情,那里的历史记忆。他写“日落”,写“海”,写“故乡的月光”,这些意象,都承载着他浓浓的乡愁,也勾勒出故乡的独特魅力。他笔下的故乡,是一个充满温情的地方,也是一个承载着他全部记忆和情感的家园。读他的诗,我仿佛也回到了自己的故乡,感受到了那种温暖而踏实的归属感。

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《招魂的短笛》这本书,给我带来的不仅仅是诗歌的阅读体验,更是一种精神的洗礼。余光中的诗,常常带有深刻的人文关怀和哲思。他关注社会,关注历史,关注人类的命运。他的诗歌,不是脱离现实的空洞呐喊,而是根植于生活,反映现实,并试图从中找到出路。 他写“中国”,写“文化”,写“民族”,这些宏大的命题,在他这里,都化为最真挚的情感,最深刻的思考。他批判时代的弊病,但也对未来充满希望。他让我们看到,诗歌的力量,不仅仅在于抒发个人情感,更在于唤醒良知,启迪智慧。读他的诗,我常常会思考,我作为一个中国人,我应该如何继承和发扬我们的文化?我应该如何在这个时代,找到自己的位置?这些问题,或许没有标准答案,但余光中的诗,为我们提供了思考的起点和方向。

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这本书最让我震撼的,是余光中先生对于“祖国”的深情呼唤,以及他对中华文化的深邃思考。他的诗歌,充满了民族自豪感,对中华文明的热爱。他用“龙的传人”来定位自己,用“五千年”来丈量历史的厚重,这些强有力的表达,瞬间点燃了我心中的爱国情怀。 他不仅仅歌颂祖国的壮丽山河,更深刻地剖析中华文化的精髓,以及在全球化浪潮中,我们应该如何坚守自己的文化根脉。他写“乡愁”,也写“国愁”,这种将个人情感升华为民族情感的写法,尤为感人。他让我们看到,诗歌不仅仅是个人情感的抒发,更是民族精神的传递,是文化传承的载体。他的诗歌,是对祖国最真挚的告白,也是对中华民族最深沉的爱。

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《招魂的短笛—余光中抒情诗精选》这本书,初拿到手,只觉得书名自带一种古老而神秘的韵味,仿佛能听到远方传来悠扬的笛声,勾勒出一幅又一幅的画面。翻开书页,余光中的诗句如同陈年的佳酿,愈品愈醇厚。他的文字,有股强大的魔力,能轻易拨动心弦,唤醒沉睡的情感。读他的诗,我常常会陷入一种沉思,仿佛穿越了时空,与诗人一同感受着那些或喜或悲,或淡或浓的生命况味。 记得有一首诗,具体名字记不太清了,但其中描绘的乡愁,让我感同身受。那种漂泊在外,对故土深深的眷恋,那种“举头望明月,低头思故乡”的无力感,被余光中用最朴素又最动人的笔触描绘出来。他的乡愁,不仅仅是对地理位置的思念,更是一种文化根脉的追溯,一种身份的认同。他写“当我的目光越过大陆”,写“当海峡的风不再是单向的”,这些意象,都饱含着对故土的深情。读来,我仿佛也看到了那片土地,感受到了那份浓得化不开的情感,眼眶不禁湿润。这种诗歌的力量,在于它能超越个体经验,触及人类共同的情感,让我们在陌生人的文字里找到共鸣,找到慰藉。

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美术设计很硬核

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招魂的短笛、乡愁四韵、空山接住松子、李白、黑云母、月光光、江南苏小小的墓、魂兮归来守着四方空城……这些意象排列起来就是中华文化的古典之美。

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想流泪

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