中国合唱教育研讨与分析

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出版者:
作者:阎宝林 编
出品人:
页数:260
译者:
出版时间:2010-7
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787308077422
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 合唱教育
  • 音乐教育
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具体描述

《中国合唱教育研讨与分析:中国·南湖09高等院校合唱教育高峰论坛实录》内容简介:2008年4月接到我的杭州学生阎宝林的电话,欲策划一次国内合唱与指挥教学的研讨交流会议,很高兴他有此想法。一年后宝林告诉我经过多方筹划与屡次交涉,此会议与嘉兴南湖区委终于谈妥,有了举办的可能,并希望我结合数十年教学经验,为大家作一期有关中国合唱教育今昔对比的讲座。在当今经济大潮的冲击下,来自全国各个高等院校的合唱教授能聚集一堂研讨中国合唱与指挥教学的现状实在是可贵可赞,于是便毫不犹豫地答应了他的邀请。我在自传《生命如圣火般燃烧》一书中曾提到过我的这位杭州弟子阎宝林。他为这次高峰论坛的举办所付出的艰辛努力是可想而知的。热衷于合唱事业的阎宝林,其性格中有股坚韧、勇于探索的一面。他在上世纪90年代随我学习指挥期间,酷暑寒冬地穿梭于杭沪之间,常常是两节课一上就是一下午,有时晚上的课上得太晚,他只能乘午夜的火车回杭州。并非由于我拖堂,而是每次上课他总有问不完的问题。从他的追问中不难发现他的聪颖与坚韧。也正因为他有这样一种性格,才能使我看到这位知恩报德的弟子在近十多年来学术与指挥方面的作为和成就。这次由他策划、主持的高峰论坛不仅召集了高等师范院校合唱教学第一线的指挥教授们参会,还将三所中国最高音乐学府中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院从事多年合唱教学的教授们请来,大家一起共商中国合唱与指挥教学的教育大计,这在中国合唱教学历史上是不多见的。这次论坛从其参会者的分量来看,可谓名副其实的高峰论坛。宝林做的这件事说小了是为大家搭建一个交流平台,说大了就是为中国合唱教育事业作出贡献。合唱教育界需要这种从全局着眼、为更多更广的受众面服务的胸怀以及不断努力探索的精神。

浩渺星河的低语:现代文学经典与地域文化交融研究 本书聚焦于20世纪以来全球范围内的现代文学思潮如何与特定地域的文化土壤发生深刻的碰撞、渗透与重塑。 本书并非对某一特定艺术门类或教育理论的系统梳理,而是将目光投向文学创作的宏大叙事背后,那些潜藏的、由地理、历史、民族心理共同塑造的“文学场域”。 全书共分五大部分,每一部分都尝试从一个独特的理论视角切入,解构文学作品中“地方性”与“普遍性”之间的辩证关系。 --- 第一部分:现代主义的东方回响与本土重塑 本部分深入探讨了以乔伊斯、伍尔夫为代表的西方现代主义文学技巧——意识流、非线性叙事、破碎时间观——在亚洲,特别是东亚语境下的接收与转化过程。我们着重分析了二十世纪中期,一批具有先锋精神的作家如何“借用”甚至“挪用”这些西方现代主义的工具,来表达他们对传统伦理瓦解、现代化进程中个体身份焦虑的独特体验。 关键议题包括: 1. “时间意识”的本土化: 探讨意识流叙事如何与东方哲学中对“永恒”和“循环”的理解相融合,而非简单复制欧洲的城市迷惘感。例如,分析某位南亚作家如何用意识流描绘季风气候下缓慢流逝的时间感,与欧洲现代主义者对工业化城市节奏的疏离形成对比。 2. “都市空间”的异化与重构: 研究现代都市景观在不同文化中如何成为文学隐喻。在一些后殖民语境下,现代都市可能是被强行植入的异质结构;在另一些文化中,它则是传统宗族观念退位的象征。本书详细比对了欧洲中心城市叙事与非西方大都市叙事在主题和空间描绘上的差异。 3. 语言的“在场”与“缺席”: 考察在殖民历史背景下,作家在追求现代文学形式时,如何处理本民族语言的“现代性”不足。这涉及到一个关键的拉锯战:是拥抱强势的西方语言,以确保“现代感”的传递,还是努力在本土语言中挖掘出足以承载复杂心理描摹的词汇与句法结构。 --- 第二部分:地域文学的“微观地理学”与感官转向 本部分将研究的焦点从宏大的思想流派转向具体的“场所”和“物质性”。我们认为,文学的地域性并非仅是背景的堆砌,而是一种深层的“感官地理学”。 核心分析对象涉及: 1. 地方气味的文学书写: 考察作家如何利用嗅觉、味觉等非视觉感官来确立一个地方的不可替代性。例如,分析某个中欧作家的作品中,对腐土、发酵物或特定香料的描绘,如何构建起一种强烈的“乡愁”或“排斥感”,这种感觉是纯粹的视觉描绘无法企及的。 2. “物”的生命史与文化记忆: 关注特定地域内,那些看似寻常的物件——工具、服饰、建筑材料——在文学作品中如何被赋予了历史的重量和家族的秘密。通过对这些“物质文化符号”的细致文本分析,揭示出被主流历史叙事所忽略的民间记忆的运作方式。 3. 气候与情绪的共振: 探讨极端气候条件(如沙漠的酷热、极地的严寒或热带雨林的潮湿)如何直接影响人物的道德选择和叙事节奏。本书认为,气候不再是背景,而是推动情节、甚至成为一种沉默的“角色”。 --- 第三部分:口述传统、神话原型与当代叙事的融合 本部分探讨了在“全球化”的文化冲击下,作家如何激活和重新诠释本民族的口述传统、民间信仰和神话原型,以对抗文化同质化的趋势。 研究侧重于: 1. 神话的“世俗化”与“政治化”: 分析古代神话人物或故事模式如何被挪用到当代政治批判或社会讽刺之中。这并非简单的复古,而是一种借用古老语境的权威性,来质疑当下权力的合法性。 2. 史诗结构的解构与重写: 研究当代作家如何挑战传统的英雄史观,引入多重叙事者或“反英雄”形象,来重写那些由胜利者书写的历史。重点分析了那些试图从被边缘化群体的视角(如女性、少数族裔)重述民族“创世”或“灾难”叙事的文本。 3. 民间艺术形式的文本化: 考察戏剧、歌谣、谚语等口头流传的艺术形式如何被整合进纯文学文本中,以此增强作品的“在场感”和节奏感,并使之对本地读者产生更强的共鸣。 --- 第四部分:边缘书写与“他者”的自我构建 本部分关注文学如何成为边缘群体(如流亡者、移民、身份认同模糊者)探索自我边界的场域。流散文学和跨文化写作是本部分的核心议题。 深入探讨的领域包括: 1. “第三空间”的语言实验: 研究那些生活在两种或多种文化夹缝中的作家,如何发展出一种混合的、具有张力的书写语言。这种语言往往在语法、词汇选择上表现出明显的“混合性”,象征着身份的流动性。 2. 记忆的碎片化与“失语症”: 分析流亡经验如何导致个体记忆的断裂和不可言说的创伤。本书区分了“遗忘”和“拒绝讲述”的区别,并探讨了文学在试图描绘这种“失语”状态时的特殊技巧,如使用大量的省略号、空白页或非叙事性的文献插入。 3. 接待地与母体的相互形塑: 考察移民作家在新的文化环境中创作时,其作品如何反过来影响了母体文化对自身的认知,以及他们如何努力在新的读者群体中“教育”他们理解自身的文化背景。 --- 第五部分:数字时代下地域文学的传播与挑战 最后一部分将视野投向当代,探讨在信息技术飞速发展的背景下,地域文学所面临的新机遇与新挑战。 研究关注点包括: 1. 媒介转换对文学物质性的消解: 讨论电子阅读和社交媒体如何改变了人们对“地域性书籍”的物质感受(如纸张的质地、装帧的设计)。这种“去物质化”对强调感官体验的地域文学意味着什么? 2. 文学节与全球资本的互动: 分析国际文学节、翻译资助等全球化文化机制,是如何在促进地域文学走出去的同时,无形中施加了对“可读性”和“主题迎合”的压力。 3. 本土社群的在线再造: 研究网络论坛、博客和电子出版平台如何为那些在传统出版体系中被忽视的地域性写作提供了新的聚集地,以及这些在线社群如何重塑了对“文学正典”的定义权。 本书以严谨的文本细读和广阔的文化比较视野,旨在为理解全球文学景观中,那些根植于特定土地的独特声音提供一套富有洞察力的分析框架。它是一份对文学多样性的尊重,也是对人类精神栖居地的持续追问。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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**第四段** 最近刚啃完一本关于中世纪欧洲骑士精神演变史的厚重著作,它的史料之丰富,考证之细致,令人叹为观止。这本书的作者显然在相关的拉丁文、古法语文献上下了极大的功夫,很多一手资料的引用和解读都非常到位。它探讨的不是骑士的盔甲或战争场面,而是“荣誉”、“忠诚”和“浪漫爱情”这些抽象概念是如何在几个世纪的时间里,被社会结构、宗教思想和宫廷礼仪共同塑造和异化的。其中有一章专门分析了“宫廷之爱”对欧洲文学和女性地位产生的复杂影响,逻辑链条长而清晰,论证环环相扣,让人不得不佩服作者深厚的学术功底。虽然篇幅较长,阅读起来需要一定的专注度,但每一次深入其中,都能感受到历史的厚重感和细节的魔力。对于那些对西方中世纪文化,特别是骑士阶层精神内核感兴趣的深度读者来说,这本书提供了远超一般通史读物的洞察力。

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**第三段** 不得不提我最近读的一本关于认知科学与决策心理学的科普读物,简直是颠覆了我对“理性选择”这个概念的固有认知。作者用一系列精心设计的实验,生动地展示了人类大脑在处理信息时那些“非理性”的捷径,也就是我们常说的“认知偏差”。比如,书中详细剖析了“锚定效应”是如何在商业谈判中被巧妙应用的,以及“确认偏误”如何让我们固执地坚持错误的想法。这本书的叙述方式非常幽默风趣,即便是复杂的神经科学原理,也被作者用通俗易懂的语言和生活中的小故事串联起来,让人读起来毫无压力。更重要的是,它提供了很多实用的工具,帮助我们在日常生活中识别并规避这些思维陷阱。读完这本书,我发现自己对待信息,尤其是网络上的新闻和观点时,都多了一层审视和反思的习惯,这比学到任何具体的知识点都要宝贵得多。它就像一把万能钥匙,能打开我们思维中那些常年紧闭的门窗。

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**第五段** 前阵子入手了一本专门研究日本江户时代浮世绘艺术中“美人画”变迁的画册兼评论集,简直是视觉和思想的双重盛宴。这本书的排版设计堪称艺术品,那些高清复制的画作色彩饱满,细节纤毫毕现,完全能感受到当时画师在绢本上作画时的笔触和神韵。评论部分更是精彩绝伦,它不仅介绍了喜多川歌麿、鸟居清长等大师的风格,更深挖了这些画作背后所反映的市民阶层审美趣味的抬头以及女性自我意识的微小萌芽。作者敏锐地捕捉到了时代精神在女性服饰、妆容和眼神中的微妙投射,使得这些看似柔美的图像,充满了社会学的张力。它让我明白,艺术史绝不是孤立的图像陈列,而是社会变迁的活化石。对于喜爱日本艺术史,或对图像学有研究兴趣的读者来说,这本书是绝佳的范本,它教会你如何“看”一幅画,而不是仅仅“欣赏”它。

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**第一段** 最近读到一本关于古代文学的书,简直让人茅塞顿开。作者对于诗词的理解之深刻,远超我的预期。尤其是对唐宋八大家中几位重要人物的作品分析,简直是庖丁解牛,入木三分。比如,他对苏轼豪放词的解析,不再是简单的意境描摹,而是深入到了词人当时的心境变化和时代背景的交织之中。我印象最深的是,作者通过对比几首不同时期的作品,清晰地勾勒出苏轼心境的转变轨迹,那种层层递进的分析逻辑,读起来非常过瘾。这本书的文字功底也相当扎实,行文流畅自然,引经据典却又绝不晦涩难懂。读完之后,感觉自己对中国传统文化的热爱又增添了一层更深厚的理解。这本书不仅仅是知识的积累,更像是一次心灵的洗礼,让我重新审视了我们民族文学宝库的博大精深。这本书的装帧设计也非常考究,那种复古的排版风格,让人爱不释手,每次翻开都能感受到一种穿越时空的美感。

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**第二段** 我最近沉迷于一本探讨现代城市规划与社会结构关系的书籍。这本书的视角非常新颖,它没有局限于传统的建筑学理论,而是将人类学的观察和经济学的模型巧妙地结合在一起,来剖析一座城市是如何在无形中塑造其居民的生活方式和阶层固化的。作者提出了一个很有趣的观点:现代的交通网络设计,在无意中强化了某些特定群体的社会资本。书中大量的案例分析,都来自于全球各大城市的真实数据,论证过程严谨,数据图表清晰易懂。我尤其欣赏它批判性的立场,它敢于直面大城市发展中存在的隐性不公和结构性矛盾,而不是一味地高歌猛进。读完后,我再看自己居住的城市,感觉一切都变得不一样了,那些高耸的楼宇和繁忙的街道背后,似乎都隐藏着更复杂的故事和权力博弈。这本书对任何关注城市未来发展,或者对社会公正议题有兴趣的人来说,都是一本不容错过的佳作,它能拓宽你对“家园”这个概念的理解深度。

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