Guide to the Poetry of William Carlos Williams (Reference Publication in Literature) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:G K Hall

作者:Kelli A. Larson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-06

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780816119868

丛书系列:

图书标签:

• William Carlos Williams
• Poetry
• American Literature
• Literary Criticism
• Modernism
• Reference
• Poetics
• 20th Century Literature
• Literary Study
• Guidebooks

美国现代主义诗歌的开拓与传承：以伊兹拉·庞德与华莱士·史蒂文斯为中心的探讨 导言：现代主义的黎明与诗歌的变革 二十世纪初，西方文学经历了一场深刻的变革，诗歌领域尤为显著。传统诗歌的抒情模式与格律束缚在工业化、城市化和两次世界大战带来的社会动荡面前显得力不从心。正是在这一背景下，美国现代主义诗歌以其对语言的解构、对日常经验的关注以及对自由诗形式的探索，开启了一个全新的篇章。本次研讨聚焦于两位至关重要的先驱人物——伊兹拉·庞德（Ezra Pound）与华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens），深入剖析他们如何从不同维度挑战既有诗学，构建起现代主义诗歌的基石，并探讨其对后世诗人的深远影响。 第一部分：伊兹拉·庞德与意象派的革命 伊兹拉·庞德无疑是美国现代主义诗歌运动中最具争议性，也最具推动力的核心人物。他不仅是一位杰出的诗人，更是一位激进的理论家和“文学经纪人”，深刻影响了T.S.艾略特、威廉·卡洛斯·威廉斯等同辈。 1. “构成意象”的原则：精确与凝练的追求 庞德在早期对法国象征主义（尤其是儒勒·拉福格）和日本俳句的吸收中，提炼出其核心美学主张——意象派（Imagism）。意象派的核心在于“直接处理事物，无论是主观的还是客观的”，以及“用最经济的词语，绝不浪费一个词”。 他著名的定义指出，意象是“在瞬间的时间中呈现的复合体”，它要求诗人摒弃抽象的议论和不必要的形容词，追求语言的精确度和图像的清晰性。我们必须考察庞德如何通过《发现》（Lustra）和《休谟信件》（Hugh Selwyn Mauberley）等作品，将这种对语言的“手术式”切割推向极致，展示其对传统浪漫主义抒情腔调的彻底反叛。 2. 史诗般的宏图：《坎托斯》（The Cantos）的复杂结构 庞德晚年最伟大的成就，也是他诗学思想集大成的体现，便是未完成的史诗《坎托斯》。这部作品的野心在于建立一部“个人的、历史的、史诗般的”叙事，试图整合历史、神话、经济学、道德哲学以及他所理解的“真实”知识。 分析《坎托斯》需要关注其拼贴（Collage）的技法，即如何将拉丁文、中文、希腊文以及不同历史时期的文本碎片并置。这种并置不仅是形式上的实验，更是他对“历史的连续性”和“传统”的独特理解——庞德试图从历史的碎片中“发现秩序”，尽管这种秩序本身充满了内在的张力与矛盾。探讨庞德对“经济学与道德”的执着，是理解其晚期作品中争议性主题的关键。 第二部分：华莱士·史蒂文斯与“想象力的统治” 如果说庞德的诗歌侧重于历史的重量与语言的清晰度，那么华莱士·史蒂文斯则将焦点转向了哲学、美学以及人类意识与现实世界的关系。史蒂文斯，这位在保险业工作了一生的诗人，将诗歌视为一种关于存在和认知的深刻冥想。 1. 想象力作为终极现实 史蒂文斯诗歌的核心主题是“想象力”（Imagination）与“现实”（Reality）的辩证关系。他认为，在去魅的现代世界中，旧有的宗教和形而上学的安慰已经瓦解，诗人必须承担起重塑意义的责任。 他的“第一想象力”（Primary Imagination）是对事物直接的感知，而“第二想象力”（Secondary Imagination）则是将感知转化为艺术形式的能力。史蒂文斯认为，诗歌的作用并非模仿或再现外部世界，而是通过想象力的滤镜，创造出一种“足够好的现实”——即具有美学愉悦和智性满足的替代性世界。我们需要考察《蓝色多角的厚重》（The Comedian as the Letter C）中对诗人的定位，以及他如何构筑“想象力的最高形式”。 2. 诗歌的智性与感官的平衡 史蒂文斯的作品以其华丽的词藻、复杂的句法和深邃的哲学思辨而著称。他摒弃了日常口语的直接性，转而使用一种高度提炼、近乎巴洛克的语言风格，这与庞德的极简主义形成了鲜明的对比。 诗歌如《关于一只知更鸟的十四行诗》（Thirteen Ways of Looking at a Blackbird）展示了他对多重视角的拥抱。这首诗并非关于知更鸟本身，而是关于观看知更鸟这一行为所产生的无数种可能性。这体现了史蒂文斯对“绝对性”的怀疑，以及他对“可能的风景”的偏爱。他的诗歌要求读者进行智性参与，在晦涩的隐喻和精确的感官描述之间建立起新的联系。 第三部分：两位诗人的交集与分歧 庞德和史蒂文斯虽然都位列美国现代主义的殿堂，但他们的美学路径存在显著差异，这种差异恰恰反映了现代主义内部的多样性。 1. 对传统的态度 庞德是狂热的“挖掘者”与“重建者”。他对中国诗歌、普罗旺斯诗歌的挪用，旨在从历史的废墟中寻找可供继承的“技艺”与“秩序”。他的诗歌充满了对历史人物（如皮科·德拉·米兰多拉）的直接引用和致敬。 史蒂文斯则更像一个“隔离的哲学家”。他很少直接引用外部文本，而是专注于心智自身的运作。他的历史感是内化的、哲学的，他关注的不是如何“修复”历史，而是如何“在没有神祇的境况下”创造美。 2. 语言的使用 庞德追求语言的“清晰度”和“硬度”，力求去除多余的情感色彩，让词语像刀刃一样锋利。史蒂文斯的语言则更为“音乐性”和“装饰性”，他热衷于探索词语发音的潜能和象征意义，营造出一种近乎冥想的氛围。 结论：现代主义的两种范式 伊兹拉·庞德与华莱士·史蒂文斯共同勾勒出了美国现代主义诗歌的两个主要极点：一个是以技术与历史为驱动的行动主义（庞德），另一个是以哲学与想象力为核心的沉思（史蒂文斯）。他们各自以极端的纯粹性，探索了诗歌在面对一个破碎、多元且缺乏中心权威的世界时，所能达到的极限。他们的作品共同构成了二十世纪诗歌史上最丰富、最具挑战性的思想遗产。

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