具体描述
《摄影构图圣经》讲述了：掌握完美的摄影构图并不难！《摄影构图圣经》是《DSLR数码单反摄影圣经》、《人像写真摄影圣经》、《风光自然摄影圣经》作者雷依里的又一力作，从构图理念和构图实践两个方面，深入浅出地介绍了摄影构图的原理、方法及其在各类主题拍摄中的运用技巧，以及照片后期处理过程中的构图调整方法。
构图离不开摄影师的观察和眼力。作为一个摄影师，应该做到即使没带相机，也下意识地观察周围可能拍摄的事物的构图样式，这样观察力才会得到真正的提升。最终您会发现，摄影构图还可以体现摄影师的个人品味和审美取向。
《摄影构图圣经》前半部分主要介绍构图的经典理论，讲述时间与空间对摄影构图的影响。后半部分从作者的实践经验出发，讲述针对不同拍摄题材的具体构图方式，力求使读者将所学的知识应用于实践。
作者简介
目录信息
构图无处不在
完美照片由构图决定
立竿见影：合理构图与不合理构图
眼力：发现画面主体的窍门
突出的主体
明确的主题
简洁的画面
人眼视点观察的顺序
构图操作的顺序
先对焦还是先构图
对焦
什么是对焦
自动对焦
手动对焦
引导被摄主体的方法
CHAPTER 02 构图的捷径：形式元素
取景框
如何有效控制画框
使用横幅构图还是竖幅构图
黄金分割
三分法
在三等分的交点上配置被摄主体
在三等分线上配置被摄主体
画面中的点
点元素
散点式构图
画面中的线条
水平线
垂直线
曲线
对角线
引导线
平面的表现手法
三维立体空间的表现手注
形状
圆形
三角形
中心构图
天平式构图
图案
……
CHAPTER 03 虚与实：景深的应用
CHAPTER 04 画面的对比与平衡
CHAPTER 05 动静之间：时空的凝结
CHAPTER 06 拍摄视角与画面透视
CHAPTER 07 人像摄影构图实例精解
CHAPTER 08 风光摄影构图实例精解
CHAPTER 09 创意构图高级技法：与众不同的体验
CHAPTER 10 数码照片构图的后期处理与提炼
· · · · · · (收起)
读后感
一直听人家说这本书不错不错什么的= =然后在图书馆借来看，超厚一本，事实上属于多图少字这种类型的，印刷和排版都还不错（中青的书一直不错啊喂） 可能也是我刚开始学摄影吧，感觉这本书讲得也比较浅显，适合入门的看，但是如果是有一定水平的最好别买了，已经不太适合看了
评分一直听人家说这本书不错不错什么的= =然后在图书馆借来看，超厚一本，事实上属于多图少字这种类型的，印刷和排版都还不错（中青的书一直不错啊喂） 可能也是我刚开始学摄影吧，感觉这本书讲得也比较浅显，适合入门的看，但是如果是有一定水平的最好别买了，已经不太适合看了
评分我使用单反相机已经有几年了，但没有经过专业学习，平时也多使用自动档，对光圈、白平衡、快门速度的运用能力几乎为零，如今渴望掌握专业的摄影技能。这本书对我的帮助是，一，如同书名传达出来的，摄影构图能力，书中对这方面讲解很多；二，对光圈、ISO、快门速度的运用能力，...
评分一直听人家说这本书不错不错什么的= =然后在图书馆借来看，超厚一本，事实上属于多图少字这种类型的，印刷和排版都还不错（中青的书一直不错啊喂） 可能也是我刚开始学摄影吧，感觉这本书讲得也比较浅显，适合入门的看，但是如果是有一定水平的最好别买了，已经不太适合看了
评分我使用单反相机已经有几年了，但没有经过专业学习，平时也多使用自动档，对光圈、白平衡、快门速度的运用能力几乎为零，如今渴望掌握专业的摄影技能。这本书对我的帮助是，一，如同书名传达出来的，摄影构图能力，书中对这方面讲解很多；二，对光圈、ISO、快门速度的运用能力，...
用户评价
《摄影构图圣经》这本书，就像是为我量身定制的摄影“启蒙课”。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片“不上档次”，缺乏那种能够吸引人目光的“高级感”。这本书的出现，恰好解决了我的困惑。它不仅仅是罗列构图法则，更是深入地分析了这些法则背后的视觉心理学原理，让你真正明白“为什么”要这样做。我特别欣赏书中关于“前景”的运用。我之前总是忽略前景的重要性，让画面显得扁平，而这本书教我如何利用前景来增加画面的层次感、引导视线，甚至是通过前景来营造故事感。我开始在拍摄风景时，积极寻找和运用前景元素，比如一块石头、一丛野花，甚至是远处的树木，它们都成为了我画面中不可或缺的一部分。而且，书中还详细讲解了“背景的处理”。我之前总是担心背景的杂乱会毁掉一张好照片，而这本书告诉我，如何通过虚化、色彩的对比、甚至是对背景的简化来突出主体。我开始在拍摄人像时，更加注重背景的选择和处理，让它们能够更好地衬托人物。书中的“动态与平衡”章节也让我受益匪浅。它让我明白了，画面中的平衡不仅仅是形状的对称，更是光影、色彩、以及视觉重量的平衡。我开始在拍摄运动场景时，尝试利用动态的线条来制造画面的张力，同时又通过其他元素来维持画面的整体平衡。这本书带来的最大改变，是让我从一个“直觉型”的摄影者，变成了一个“思考型”的摄影者。它让我明白，构图不仅仅是靠感觉，更是靠对画面元素的理解和运用，让我的每一张照片都充满了智慧和艺术性。
评分《摄影构图圣经》这本书，给我带来了前所未有的摄影启迪。我一直觉得自己在拍摄时，总是在“记录”而不是“创作”，画面虽然清晰，但缺乏那种能够抓住人心的力量。这本书的出现，就像是为我点亮了心中的一盏明灯，让我看到了摄影构图的无限可能。它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更是告诉你“为什么这么拍”。我尤其喜欢书中关于“空间感”的讲解，它不仅仅是通过景深来营造，更是通过线条、色彩、以及不同元素的相对大小来表现。我开始在拍摄城市风光时，更加注重利用建筑的线条和道路的延伸来增强画面的纵深感，让城市仿佛在你眼前延展开来。而且，书中还深入探讨了“节奏感”的运用。我之前总觉得画面要么过于拥挤，要么过于空旷，而这本书教我如何通过重复的元素、元素的间隔以及光影的变化来制造画面的韵律，让观者的视线在画面中流畅地游走，产生一种视觉的享受。我开始在拍摄花卉、树木，甚至是人群时，去寻找那些具有节奏感的美，并用我的镜头去捕捉和放大它们。书中的“创新构图”章节也让我受益匪浅。它鼓励我们在掌握了基本法则之后，去尝试一些更加大胆和个性的构图方式，比如利用极端的视角、模糊的焦点，或者非传统的裁剪方式来制造独特的视觉效果。这让我明白了，构图的最终目的是表达，而不是遵循某个固定的模式。这本书带来的最大改变，是让我从一个“被动接受”的摄影者，变成了一个“主动创造”的摄影者。它让我学会了如何去“设计”画面，如何用构图来表达我对世界的理解和感受，让我的照片不再是简单的复制，而是充满了独特的个性和生命力。
评分《摄影构图圣经》这本书，就像是给我打开了一扇全新的摄影大门。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”和“冲击力”。这本书的出现，正好弥补了我的不足。它没有那些空洞的理论，而是用非常接地气的方式，将摄影构图的精髓娓娓道来。我印象最深刻的是书中关于“黄金螺旋”的讲解，我之前一直以为黄金分割就够了，但这本书深入地解析了黄金螺旋如何能够自然地引导观者的视线，产生一种流动的、优雅的美感。我开始在拍摄风景、人像，甚至是静物时，尝试寻找和运用黄金螺旋的轨迹，这让我的画面瞬间充满了生命力和艺术感。而且，它还鼓励我们在掌握了基本构图法则之后，去尝试“打破常规”。比如，它会教你如何利用倾斜的构图来制造动感，如何利用前景的模糊来突出主体的清晰，甚至是如何利用不协调的元素来产生一种独特的视觉张力。这让我明白了，构图并非一成不变的规则，而是一种自由的表达方式。我开始在实际拍摄中，更加大胆地尝试各种构图方式，不再拘泥于所谓的“标准”，而是去寻找最能表达我内心感受的构图。书中的“故事性构图”章节也让我茅塞顿开。它不仅仅是教你如何摆放主体，更是教你如何通过构图来讲述一个故事，引发观者的情感共鸣。我开始在拍摄人物时，注意捕捉他们的眼神和肢体语言，并尝试用构图来烘托人物的情绪。这本书带来的最大改变，是让我从一个“技术型”的摄影者，变成了一个“情感型”的摄影者。它让我明白，构图不仅仅是为了让照片好看，更是为了让照片有温度，有故事。
评分初次翻开《摄影构图圣经》，我脑海中浮现的是那些我一直渴望捕捉却总觉得差那么一点灵魂的画面。这本书的出现，宛如一位经验丰富的老友，在你迷茫的路口为你指点迷津，让你豁然开朗。它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是用平实而生动的语言，将摄影构图这一看似高深莫测的技艺，分解成了一套套可以理解、可以实践的方法论。我尤其喜欢它在讲解黄金分割、三分法等经典法则时，不仅仅是简单地罗列公式，而是深入剖析了这些法则背后的视觉心理学原理，让你明白为什么它们能有效地引导观者的视线，为什么能创造出和谐而富有张力的画面。书中的案例分析更是让人印象深刻，它们不仅仅是展示了“好”的构图，更重要的是，通过对比“不好”的构图，让你直观地感受到构图的力量。我经常会带着手机，在日常生活中尝试书中讲解的构图技巧，比如街拍时，我会刻意去寻找线条的引导，去利用前景丰富画面的层次感，去尝试将主体放在画面的黄金点上。每一次小小的尝试，都让我对眼前的世界有了新的认知，也让我手中的相机仿佛变成了能够雕刻光影的魔法棒。这本书带来的不仅仅是技术上的提升，更是一种摄影审美的启蒙，让我开始真正地“看见”画面，而不是仅仅“拍摄”画面。它鼓励我去打破常规，去探索属于自己的独特视角，去用画面讲述属于自己的故事。这本书的价值，在于它能让每一个摄影爱好者，无论新手还是有一定基础，都能在其中找到属于自己的那份灵感和力量，从而在摄影的道路上走得更远、更稳。
评分《摄影构图圣经》这本书，简直就是摄影爱好者的“武功秘籍”！我拿到它的时候，正值我摄影瓶颈期，拍的照片总是千篇一律，缺乏灵魂。这本书的出现，完全颠覆了我之前的认知。它不仅仅是教你如何摆放主体，更重要的是，它教会你如何“读懂”画面，如何让你的照片“说话”。我最欣赏的一点是，书中对于“负空间”的讲解，我之前总觉得照片里留白太多会显得空洞，但这本书用大量的实例告诉我，恰到好处的负空间不仅不会让画面显得单调，反而能极大地增强画面的呼吸感和主体的重要性，让观者的注意力更加集中。而且，它还深入探讨了如何利用引导线，不仅仅是那些明显的路、河流，而是那些隐藏在生活中的线条，比如建筑的轮廓、光影的投射，甚至是一群人的队列，都能成为引导观者视线的绝佳元素。书中的“打破常规”章节尤其令我着迷，它鼓励我们在掌握了基本法则之后，去尝试一些更具个性的构图方式，比如倾斜的水平线带来的动感，或者是不对称的构图产生的视觉张力。这让我明白，构图并非一成不变的规则，而是一种灵活的表达方式。我开始在实际拍摄中，更加有意识地去观察和运用这些技巧。比如，在拍摄人像时，我会尝试用周围的环境作为前景，或者利用背景的虚化来突出人物。在拍摄风景时，我会寻找那些能引导视线的树木、岩石，或者利用光影来勾勒出画面的层次。这本书带来的最大改变，是让我从一个“拍下”照片的人，变成了一个“创作”照片的人。它赋予了我观察世界的新视角，让我能够用镜头去捕捉那些转瞬即逝的美丽，并且用构图的方式，将它们以最动人的姿态呈现出来。
评分拿到《摄影构图圣经》的那一刻，我感觉像是发现了一个宝藏。我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺少一种“专业感”和“吸引力”。这本书就像是为我量身打造的指南。它从最基础的“视线引导”开始，循序渐进地讲解了各种构图技巧，而且非常注重理论与实践的结合。我特别喜欢书中关于“画框构图”的章节，以前我总觉得这是小儿科，但这本书通过案例分析，让我深刻理解了如何在画面中巧妙地利用前景元素，比如门框、窗户，甚至是树枝，来框定主体，从而突出主体，增加画面的深度和趣味性。它不是简单地告诉你“要用画框”，而是告诉你“如何找到并利用画框”。另外，关于“对称与平衡”的讲解也让我受益匪浅。我之前总认为对称的画面会显得过于死板，但这本书解释了如何通过一些微小的调整，让对称构图也充满活力，或者如何利用不对称来制造视觉冲击力。我开始在拍摄建筑、倒影，甚至是人物合影时，有意识地去寻找对称的元素，并且尝试打破对称，制造一些有趣的视觉效果。书中的“韵律与节奏”章节也给我留下了深刻的印象，它教会我如何利用重复的元素、线条的走向来创造画面的韵律感，让观者的视线在画面中流动，而不是仅仅停留在某一点。这本书带来的不仅仅是拍摄技术的提升，更重要的是，它让我学会了如何去“设计”画面，如何用构图来表达自己的情感和思想。我感觉我的摄影水平得到了质的飞跃，我的照片不再是简单的记录，而是开始有了自己的语言和风格。
评分《摄影构图圣经》这本书，对于我来说，简直是一次“视觉革命”。我一直以来都在努力让自己的照片更加出色，但总觉得画面构图方面存在着一些“瓶颈”。这本书的出现，彻底地打破了我的思维定势。它不仅仅是教你如何运用那些经典的构图法则，更是深入地探讨了构图的“目的性”和“情感性”。我特别喜欢书中关于“打破常规”的讲解。它鼓励我们在掌握了基本构图技巧之后，去尝试一些更加大胆和创新的方式，比如利用倾斜的水平线来制造动感，或者利用不寻常的视角来产生视觉冲击。这让我意识到，构图不应该成为束缚，而应该是表达个性的工具。我开始在拍摄街景时，尝试利用倾斜的构图来捕捉城市的活力，在拍摄人物时，尝试用独特的角度来展现人物的魅力。而且，书中还深入讲解了“画面的韵律感”。我之前总觉得画面要么过于平淡，要么过于杂乱，而这本书教我如何通过重复的元素、线条的走向，甚至是色彩的搭配来制造画面的节奏，让观者的视线在画面中自由地流动，产生一种赏心悦目的效果。我开始在拍摄自然风光时，去寻找那些具有重复性和规律性的元素，并用我的镜头去放大它们的韵律。书中的“信息传达”构图章节也让我受益匪浅。它让我明白了，构图不仅仅是为了美观，更是为了能够清晰有效地传达信息，引起观者的共鸣。我开始在拍摄事件时，更加注重构图的逻辑性和故事性，让每一张照片都能够独立地讲述一个完整的故事。这本书带来的最大改变，是让我从一个“追求形式”的摄影者，转变为一个“追求内容”的摄影者。它让我明白，构图是内容的外衣，是能够让内容更加精彩、更加动人的关键，让我的每一张照片都充满了力量和意义。
评分《摄影构图圣经》这本书，对我而言，绝对称得上是一次“摄影观”的重塑。我一直以来都在努力提升自己的摄影技巧，但总觉得自己的作品缺少那种“一眼难忘”的魔力。这本书的出现，就像是给我揭示了摄影艺术的深层奥秘。它不仅仅是在教你如何运用黄金分割、三分法这些“硬性”规则，更是深入地探讨了“视觉引导”、“情绪传达”以及“画面呼吸”等“软性”的构图理念。我特别喜欢书中关于“负空间”的讨论。我之前总是觉得照片里留白太多会显得空洞，但这本书用大量的经典作品案例，让我深刻理解了负空间的巨大力量——它能够让主体更加突出，让画面更具现代感和艺术感，甚至能够引导观者的想象。我开始在拍摄极简风格的作品时，更加有意识地去留白，去营造那种宁静而富有深度的氛围。另外，书中关于“线条”的运用也让我大开眼界。它不仅仅是简单的直线、曲线，更是深入剖析了不同线条所代表的意义和情感。比如，水平线带来的平静，垂直线带来的庄重，斜线带来的动感，以及曲线带来的柔美。我开始在拍摄风景时，更加注重寻找和利用自然的线条，让它们成为画面最有力的构图元素。书中的“形式美”章节也让我受益匪浅。它让我明白了，构图不仅仅是内容的安排，更是形式的语言，是光影、色彩、形状等元素的有机组合，能够构成具有独立审美价值的画面。我开始在拍摄静物时，更加注重元素的排布和光影的塑造，让画面本身就充满艺术的美感。这本书带来的最大改变，是让我从一个“记录者”的角色，升华成了一个“创作者”的身份。它让我明白，构图是摄影的灵魂，是连接摄影师内心世界与观者视觉体验的桥梁，让我的每一张照片都充满了思想和情感。
评分《摄影构图圣经》这本书，就像是我摄影路上的“点金石”。我一直以来都热爱摄影，但总觉得自己的作品缺少一种“专业”的味道，画面总是显得杂乱或者平淡。这本书的出现，简直就是给我指明了方向。它没有空洞的理论，而是用非常实在、易懂的方式，将构图的技巧融会贯通。我尤其喜欢书中关于“视角”的运用。我之前总是习惯于“平视”，让画面显得单调，而这本书鼓励我尝试“仰拍”、“俯拍”、“低角度”等不同的视角，从而创造出更加独特和富有冲击力的画面。我开始在拍摄建筑时，尝试用仰拍来表现它们的宏伟，在拍摄人物时，尝试用低角度来赋予他们一种“高大”的气势。而且，书中还深入讲解了“光影的构图”。我之前总觉得光线只是用来照明的，而这本书让我明白，光影本身就是一种构图元素，它可以勾勒轮廓、塑造形体、制造氛围，甚至引导视线。我开始在拍摄风景时，更加注重利用日出日落时的光线，让它们成为画面中最动人的构图线条。书中的“故事性”构图章节也让我受益匪浅。它让我明白，构图不仅仅是为了美观，更是为了能够讲述一个故事，传递一种情感。我开始在拍摄人物时，关注他们的表情和动作，并尝试用构图来烘托他们的情绪，让照片不仅仅是记录，更是充满了情感的表达。这本书带来的最大改变，是让我从一个“记录者”的角色，提升到了一个“叙述者”的层面。它让我明白，构图是摄影的语言，是用来和观者进行沟通的工具，让我的每一张照片都充满了生命力和感染力。
评分《摄影构图圣经》这本书，对于我这样一个在摄影路上摸索了几年的人来说，无疑是一场及时雨。我一直在寻找能够提升我作品“质感”的方法，而这本书正好解决了我的痛点。它不像市面上很多摄影书籍那样，只是罗列一些枯燥的构图法则，而是用一种非常人性化、贴近生活的方式，将构图的奥秘娓娓道来。我尤其喜欢书中对“三角形构图”的深入解析，它不仅仅是告诉你把主体放在三角形顶点，而是深入分析了三角形的稳定性、动感以及不同类型三角形所带来的不同视觉感受。我开始在拍摄山川、建筑、甚至是一些动态的场景时，有意识地去寻找和利用三角形的结构，这让我的画面瞬间变得更加稳健和富有力量。另外，书中关于“透视感”的讲解也让我茅塞顿开。我之前总觉得拍摄不出照片的纵深感，而这本书通过讲解如何利用前景、中景、远景的层次，以及如何运用线条的汇聚来营造透视，让我对如何表现空间感有了全新的认识。我开始在拍摄街道、走廊、甚至是人群时，更加注重利用透视来引导观者的视线，从而让画面充满空间感和故事性。书中的“留白与减法”章节也让我受益匪浅。我之前总是担心画面不够饱满，喜欢塞满各种元素，但这本书告诉我，有时候“少即是多”，恰到好处的留白能够让画面更加简洁、大气，并且突出主体。我开始尝试在拍摄风景时，减少不必要的干扰元素，让天空、水面占据更大的比例，反而收到了意想不到的效果。这本书带来的最大改变，是让我从一个“看见”和“按下快门”的摄影者，变成了一个“思考”和“表达”的摄影者。它让我明白，构图不仅仅是一种技巧，更是一种思想，一种对世界独到的理解和诠释。
评分不咋滴
评分凑活
评分好
评分不喜欢论文体的写作方式。草草翻完。第7、8章还可以。
评分凑活
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