风雅文房

风雅文房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海三联
作者:蔡国声//王钲越|主编
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2010-7
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787542632814
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《风雅文房:中国文房古珍鉴藏》主要内容简介:人们以往对收藏砚、笔、墨、笺的意义的认识,很多都局限在书写工具这一层面,看重的是材质、造型和年代的久远,而很少关注这些用品的文化艺术内涵。最近十多年来,大家发现文房用品远不止“四宝”,古时候进入文人书房的,其实还有很多富有情趣和文化内涵的工艺用品,其中包括精巧的橱柜案几、琴棋书画、印章石刻、水滴笔架和瓶盘盆盒,乃至神佛偶像、名瓷香炉、观赏摆件。

《风雅文房》的书名,顾名思义,指向的是中国传统文人雅士在书斋中使用的器物、陈设以及由此衍生的生活方式与审美情趣。这本书籍旨在为读者呈现一个集物质文化与精神世界于一体的“风雅文房”图景,深入探索文人书斋背后的历史积淀、文化意蕴和美学追求。 本书将从多个维度,细致地勾勒出“风雅文房”的构成要素及其丰富内涵。 一、文房器物:匠心独运,承载文明 文房器物是构成“风雅文房”最直接的物质载体。本书将重点介绍构成文房四大件——笔、墨、纸、砚——的精深工艺与历史演变。 笔: 不仅是书写的工具,更是文人的精神寄托。我们将追溯毛笔材质、形制的变迁,从狼毫、羊毫、兼毫的细致区分,到笔杆的雕刻、镶嵌等工艺,展现不同时期文人对笔的偏好与审美。例如,东晋的“永字八法”对笔法的影响,宋代对笔锋柔韧度的追求,明清文人对工艺精美的笔筒、笔架的喜爱,都将一一呈现。 墨: 从古朴的松烟墨、油烟墨,到现代技术的创新,墨的质感、色泽、香气,都蕴含着制墨匠人的智慧与文人的情怀。我们将探讨墨锭的形状、纹饰,以及它们如何成为文人案头的艺术品。宋徽宗时期御墨的精美,李廷珪、程君房等名家墨的传奇,都将是本书的亮点。 纸: 宣纸的“发墨”、“宿墨”特性,如何影响了中国书画的独特韵味?我们将探究宣纸的产地、制作工艺、不同品种(如生宣、熟宣、半熟宣)的特点,以及它们在不同书画创作中的应用。同时,也会涉及其他重要的书写用纸,如蔡侯纸、麻纸等的历史贡献。 砚: 作为“砚石”,其材质、形状、发墨性能至关重要。本书将深入介绍端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚等中国四大名砚的独特魅力,挖掘它们的产地、石质、雕刻工艺,以及历史上文人对这些砚台的品评与珍爱。从古朴的石质到精美的雕刻,砚台本身就是一件艺术品。 除了四大件,本书还将拓展到文房的其他重要器物: 笔洗、笔架、笔筒: 这些看似配角的器物,实则承载着文人对书斋整洁、有序以及艺术性的追求。从陶瓷、玉石、木质的笔洗,到造型各异的笔架,再到集实用与装饰于一体的笔筒,都将细致描绘。 印章与印泥: 文人的名章、闲章,不仅是身份的象征,更是情感与思想的寄托。本书将探讨印章的材质(如寿山石、青田石)、刻工,以及印泥的颜色、质感,揭示印章在书画作品中的独特作用。 镇纸、水盂、臂搁: 这些日常使用的小件器物,同样凝聚着匠心与审美。从金属、玉石、木质的镇纸,到精致的水盂,再到文人书写时必备的臂搁,都将展现文人对细节的极致追求。 灯具与烛台: 古代书斋照明的器具,从油灯、蜡烛,到形式多样的烛台,不仅是实用的照明工具,更是营造书斋氛围的重要元素。 二、陈设布置:营造意境,情景交融 文房的陈设不仅仅是器物的堆砌,更是文人内心世界的外化,是其精神追求与审美趣味的体现。 书案与椅子: 一张好案,一张好椅,是文人书写、阅读、沉思的核心。本书将介绍不同材质、风格的书案,如紫檀、黄花梨的精美案几,以及与之搭配的圈椅、官帽椅等,探讨它们在功能性与美学上的平衡。 字画与书籍: 书斋的灵魂在于书籍与字画。本书将探讨文人如何选择、收藏书籍,以及他们如何将书画作品悬挂、陈列,营造出高雅的艺术氛围。从名家字画的鉴赏,到古籍善本的解读,都将有所涉及。 盆景与花卉: 文人喜雅,常以花卉、盆景点缀书斋,增添生机与雅趣。本书将介绍文人对兰、竹、梅、菊“四君子”的偏爱,以及其他有助于营造清幽环境的花卉与盆景。 香道器具: 焚香是中国文人雅居生活的重要组成部分。本书将介绍香炉、香具、各类名香,以及品香的仪式感,探讨香气如何帮助文人宁心静气,达到“坐久若忘”。 茶具与酒器: 文人闲暇之时,亦有品茗、小酌之乐。本书将介绍适合文人雅集的茶具,如紫砂壶、盖碗,以及用于小酌的酒杯、酒壶,探讨茶酒在文人心境中的角色。 三、风雅生活:精神寄托,艺术升华 “风雅文房”不仅仅是物质的堆叠,更是文人精神追求与生活态度的载体。 雅趣与情怀: 本书将通过史料与实例,展现文人在书斋中进行的各种雅事,如品茗、听琴、弈棋、赏画、读书、写诗、作画等,深入挖掘这些活动背后蕴含的文人情趣、人生哲理和审美观念。 书斋精神: 文人书斋是他们逃离尘世喧嚣、追求内心平静的港湾。本书将探讨书斋如何成为文人进行思想交流、艺术创作、人格修养的场所,以及“清”、“静”、“雅”、“逸”等精神特质在文房文化中的体现。 审美标准: “风雅文房”体现了中国传统文人的独特审美。本书将分析这些器物与陈设所遵循的审美原则,如简洁、和谐、自然、意境等,以及这些审美观念如何影响了中国古典艺术的发展。 历史变迁与传承: 从魏晋名士的清谈之所,到唐宋文人的集会空间,再到明清文人的精致雅室,本书将梳理“风雅文房”在不同历史时期的演变,探讨其在不同朝代、不同文人集团中的独特性,并追溯其在中国文化中的传承与发展。 《风雅文房》旨在通过对这些物质文化与精神世界的细致描绘,带领读者穿越时空,走进中国古代文人的精神世界,感受他们对生活、艺术与人生的独特理解,领略中华传统文化的深厚底蕴与无穷魅力。本书不仅是一部器物鉴赏的指南,更是一次关于中国传统文人生活方式与审美情趣的深度探索。

作者简介

蔡国声,一九四四年生,浙江定海人。中国书法家协会会员、上海书法家协会理事,文博副研究员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会副主任、《民间收藏从书》主编、中央电视台《签宝》栏目及上海电视台《好运传家宝》栏目的特邀专家,并担任北京大学美术学院、华东师范大学、上海师范大学等多所院校的顾问及特聘教授。

王钲越,又名光普,号愚公、西天佛子。男,1969年生于宁波,世祖为著名医官,悬壶济世,积德行善,恩泽苍生。王钲越本人一直从事释、道、儒文化的研究,提倡“人们展望未来,立足现宴的生活,而后超越现实,觉悟本体空无,发现自身之光明的美好境界”。20世纪九十年代,他曾邀游于天地之间,沉溺于万物之中,后终悟世界万物各有其主;领略到“物归其所,人尽其才”的天地之道。

目录信息

古代文人风韵雅趣的传承——浅说文房古珍收藏意义一 文人书画用具 清乾隆紫檀木素笔筒 清中期黄花梨阴刻人物书法笔筒 清代竹刻白菜笔筒 晚清俞子明款浅绛彩小方笔筒 清中期漆雕人物山水画书卷式文具盒 清代红木镶嵌象牙吉祥图抽屉式文具盒 清代紫檀木阴刻古松图文具盒 清代紫檀嵌象牙卷云纹回纹文具盘 清雍正民窑粉彩山水纹五指笔架 宋金时期定窑暗花流云纹白瓷水盂 程国治彩墨书法方形水盂 清中期景德镇白釉瓷暗花水盂 清初黑石龟形水盂 明中期龙泉青瓷浅碟 晚清正八角形铜质嵌银墨盒 陈半丁刻铭的铜墨盒二 文房厨柜案几 晚清红木花梨木嵌黄杨吉子甬式幢橱、 红木云石面嵌黄杨吉子长方凳 清代大理石山水纹台面 晚清红木嵌云石面直腿马蹄小矮几三 文人印章 清代田黄浅刻云龙钮长方章、清代田黄浅刻云纹随形章 清初老坑昌化鸡血藕粉;东地椭圆章、清初老坑昌化鸡血“刘关张”方章 晚清赵次闲刻老坑高山;东长方章 清中期芙蓉石卧兽钮矮方章 清中期善伯洞老坑石兽钮椭圆章 晚清掘性碓下黄石荷花钮方章 清初老坑旗降石双螭摆件 清初老坑芙蓉石巧雕双狮摆件 清代紫檀木嵌云石印章盒 明代黄花梨木提携式印章盒四 名家书画对联 晚清紫檀木小篆书法雕刻对联 晚清银杏木雕何绍祺行楷对联五 神佛偶像与香炉 清中期檀香木雕观音菩萨像 清代早期德化窑白瓷观音菩萨像 清中期朱金木雕观音菩萨像 清中期朱金木雕地藏菩萨像 民国初朱子常黄杨木雕济癫和尚 明末清初根雕刘海戏金蟾 清晚期“和合二仙”广东玻璃画 明代德化窑白瓷狮耳圈足香炉六 雅兴杂件 越窑秘色釉穿带弦纹壶 龙泉窑三足灵芝马蹄杯(一对) 清乾隆紫檀木梅花纹马蹄杯(一对) 清中期灵芝果盘 晚清米漆竹编筐篓——“十里红妆”缩影 乾、嘉年问粉彩四季花卉纹菱口大花盆 民国初跛陶款书画紫砂花盆 晚清玉成窑紫砂任伯年蔬果图椭圆花盆 清中期石韫玉款阴刻字画大红袍紫砂花盆 浙东南黄杨木雕双女抬粮摆件 浙东石雕镇宅兽两件后i己
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是在一个偶然的机会下读到《风雅文房》的,当时只是被它典雅的书名所吸引,并未抱有太高的期望,然而,这却是我近期读到过最令人惊喜的一本书。作者以一种极为细腻且富有诗意的笔触,为我们描绘了一个完整的文人书房世界。书中所涉及的内容之广,远超我的想象,不仅仅是笔墨纸砚,还包括了笔架、笔洗、镇纸、墨床、印章、香炉、烛台、盖盒,乃至一套完整的茶具,以及几案、椅榻等陈设。每一件器物,都被赋予了灵魂,它们不再是冰冷的工具,而是承载着主人的品味、情趣,甚至思想的载体。我尤其喜欢书中对于印章的章节,从印章的材质选择,到篆刻的艺术,再到不同时期印章的风格演变,让我领略到方寸之间的乾坤。而对古籍善本的讲解,更是让我沉醉其中,那些泛黄的书页,古老的装帧,仿佛都在低语着历史的沧桑。这本书让我明白,一个真正的文房,并非堆砌昂贵的古董,而是主人心灵的延伸,是精神栖息的港湾。读完这本书,我仿佛也拥有了一个属于自己的,充满文化气息的书房,即便身处闹市,也能寻得片刻的宁静与雅致。

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《风雅文房》这本书,与其说是一本介绍文房用品的书,不如说是一本带领读者体验中国古代文人生活美学的“指南”。作者并非枯燥地罗列物件,而是将这些器物置于特定的历史语境和文人生活场景中,娓娓道来。我印象最深刻的是书中关于“赏石”和“插花”的章节,这两部分展现了文人对于自然之美的欣赏和运用。作者详细介绍了不同种类、不同形态的赏石,以及它们如何被摆放在书房中,成为静观默思的灵感源泉。而插花,更是被提升到一种艺术的高度,书中讲解了不同花材的选择,插花的意境追求,以及如何通过一束花来表达情感和哲学。这些内容让我看到了古代文人是如何将生活与艺术完美融合,如何在日常的器物和自然中发现诗意。书中还穿插了一些有趣的典故和故事,比如关于“夜雨润笔”的传说,关于“墨海”的雅称,这些都让阅读过程充满了趣味性,也加深了我对文房器物的理解。这本书让我重新审视了“器物”的意义,它们不再是简单的摆设,而是文化的载体,是连接古今的桥梁。

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《风雅文房》是一本真正意义上的“读物”,它不仅仅是信息的传递,更是一种精神的熏陶。作者以其深厚的学养和对传统文化的深情,构建了一个充满诗意与智慧的文房世界。书中对每一种器物的介绍,都带着一种“考据”的精神,严谨而细致,却又不失“抒情”的色彩。我被书中对“书签”和“卷轴”的讲解所吸引,作者将这些看似微不足道的物件,解读出了它们在传递知识、保存文化方面的重要作用,以及它们本身所蕴含的设计美学。让我感动的是,书中没有一味地强调古物的珍贵和遥不可及,而是着重于它们所代表的精神和情感价值,这使得我对这些古老器物产生了更深的共鸣。这本书让我明白了,所谓的“风雅”,并非是高高在上的姿态,而是融入生活点滴的精致与考究,是对生命的热爱和对美的追求。读完《风雅文房》,我感觉自己的内心也变得更加沉静和丰盈,仿佛也寻觅到了属于自己的那份“风雅”。

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坦白说,在拿起《风雅文房》之前,我对文房器物的认知仅限于“毛笔、墨水、纸张、砚台”。然而,这本书彻底颠覆了我的认知,让我打开了一个全新的世界。作者的叙述方式极其引人入胜,他能够将那些看似晦涩难懂的工艺和文化内涵,转化为通俗易懂的语言,并用生动形象的比喻来阐释。我尤其喜欢书中关于“笔洗”的描写,作者不仅仅介绍了不同材质、不同造型的笔洗,更描绘了文人如何通过笔洗洗笔的动作,来体会水流的韵律,沉淀内心的浮躁。还有关于“镇纸”的章节,从简单的压纸石,到精美的玉器、金属器,每一个镇纸背后都可能隐藏着一段故事,一种寄托。这本书让我看到了中国传统器物背后蕴含的哲学智慧和审美情趣,它们追求的并非奢华,而是恰到好处的“雅”,是一种内敛而深沉的美。阅读此书,如同与一位博学而风趣的长者在进行一场关于生活美学的对话,受益匪浅,回味无穷。

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初见《风雅文房》这个名字,便被一种古朴而隽永的气息所吸引,仿佛穿越时光,置身于文人墨客的雅集之中。翻开书页,扉页上的插图精美绝伦,一笔一画都透着匠心,瞬间拉近了与作者的距离。我一直对中国传统文化中的器物之美有着浓厚的兴趣,而这本《风雅文房》恰好满足了我对这份美的渴求。书中对文房四宝——笔、墨、纸、砚的介绍,远非简单的物品罗列,而是融入了深厚的历史文化背景,细致地讲解了它们的起源、发展、材质、工艺,以及在历代文人心中的地位。我尤其着迷于书中对不同时期、不同地域的纸张的描述,从蔡伦造纸的传说,到宣纸的精细,再到宋锦纸的华美,每一种都仿佛拥有自己的故事。读到关于墨锭的部分,那关于松烟墨、桐烟墨的制作工艺,以及不同墨的韵味,让我对看似平凡的黑色有了全新的认知。而砚台,更是被赋予了生命,从端砚的温润,到歙砚的古朴,再到洮砚的细腻,仿佛每一块砚台都承载着千年的时光,等待着与书画家的灵魂碰撞。这本书不仅仅是在介绍文房用品,更是在讲述一种生活态度,一种对美的追求,一种与古人对话的方式。

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不如同类《小器大雅》

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