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出版者:黄山书社

作者:蘅塘退士

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2011-7

价格:18.00元

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isbn号码:9787546111056

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《中华诗词鉴赏大典》 一部全面、深入、权威的中国古典诗词学习与研究的里程碑之作 卷帙浩繁，涵盖千年，构建中华诗词艺术的恢弘殿堂 本书并非对任何单一诗集的简单汇编，而是一部旨在系统梳理、深度解析中国古典诗歌发展脉络与艺术精髓的鸿篇巨制。它以时间为轴，以体裁为纲，以流派为目，力求为当代读者提供一个全面、立体、精微的古典诗词知识图谱。全书共分十二章，囊括先秦至清末的文学史料、诗歌理论、代表作品评析及文化背景阐释，总计约百万言。 第一部分：源流溯源与奠基（先秦至魏晋南北朝） 第一章：诗歌之源——上古与先秦的吟咏之声 本章聚焦于中国诗歌的源头活水。我们首先考察《诗经》的现实主义精神与四言体的典范意义，深入剖析其“风”、“雅”、“颂”的社会功能与艺术手法，并详细辨析西周至春秋战国时期各国地方民歌的地域特色。随后，我们转向楚辞，着重探讨屈原的浪漫主义情怀、瑰丽的想象力以及“骚体”在文学史上的开创性地位。本章不仅罗列了重要的篇章节选，更辅以详尽的文化语境分析，解释了这些早期作品如何奠定中国古典诗歌的审美基调。 第二章：汉魏风骨与声律初探 汉代文学的重心转向辞赋，但乐府民歌的勃兴为后世抒情诗的发展积累了丰富的经验。本章详细考察汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，并追溯五言诗的成熟过程。进入魏晋，曹操父子的慷慨悲凉、建安风骨的悲壮昂扬被置于乱世背景下进行解读。随后，本章的重点转移到“正始之音”，精研玄学对诗歌意境的渗透，以及竹林七贤在文学与哲思上的交融。更重要的是，本章会细致分析永明体对声律的初步探索，为唐代近体诗的格律化埋下伏笔。 第三章：田园山水与玄言的交织（魏晋南北朝） 本章深入探讨了这一时期诗歌艺术的两个重要面向：玄言诗与山水诗。在玄言诗部分，我们辨析了它如何将老庄哲理融入诗歌形式，虽不免雕琢，却在抽象思辨上有所建树。随后，着重分析了谢灵运开创的成熟山水诗派。我们不仅分析其“描摹山水”的技巧，更探讨了其中蕴含的士大夫对自然秩序的审美向往与对现实政治的疏离。此外，对陶渊明诗歌的独特地位进行专门论述，强调其朴素自然、平淡中有真味的艺术境界，将其置于中国田园诗传统的巅峰位置进行评价。 第二部分：盛世华章与高峰（唐代诗歌研究） 第四章：初唐与格律的定型 本章是唐代诗歌的序曲。重点阐述了“初唐四杰”在革新传统、摆脱宫廷绮靡之风上的努力。随后，本章的核心内容聚焦于格律的最终确立与完善。我们将详细解析近体诗（律诗与绝句）的声律、对仗、平仄等技术细节，并列举大量范例，剖析其如何将音乐美与建筑美融入有限的字句之中。 第五章：盛唐气象——群星璀璨的巅峰 本章是全书的重中之重，旨在全景展现盛唐诗歌的磅礴气象与多样性。我们将严格区分李白与杜甫这两座无法逾越的高峰。对李白的解读侧重于其浪漫主义的奔放、对自由的追求以及奇特的想象力，分析其“仙气”的来源。对杜甫的解读则聚焦于其“诗史”的定位，深入剖析其沉郁顿挫的风格、对民生疾苦的深切关怀以及在格律上达到的炉火纯青的境界。此外，本章还将涵盖王维的禅意山水、孟浩然的恬淡田园、高适与岑参的边塞雄浑，形成一幅完整的盛唐诗坛全景图。 第六章：中唐的转向与探索 安史之乱后的唐代诗歌面貌发生了深刻变化。本章分析了中唐诗坛对现实问题的重新关注。白居易的新乐府运动被视为文学干预社会的重要实践，其“老妪能解”的平易风格及其讽喻的力量被重点分析。韩愈与孟郊的“奇险”诗风，则标志着诗人对语言表现力的进一步拓宽与探索。本章也讨论了刘禹锡、柳宗元等人在政治失意中对山水与哲理的深入挖掘。 第七章：晚唐的精致与感伤 晚唐诗风趋于内敛、精雕细琢，带有明显的感伤色彩。李商隐和杜牧是本章的核心人物。对李商隐的分析将侧重于其典故的运用、朦胧的意境以及爱情、身世之感的交织表达。杜牧的七言绝句则展现了其俊爽、明朗的才情与对历史兴亡的感慨。本章旨在揭示，在王朝衰微之际，诗歌的艺术手法是如何走向精妙与哲思的深层挖掘。 第三部分：多元发展与规范（宋代诗歌） 第八章：宋诗的理性精神与“以文为诗” 宋代文人将诗歌视为议论和说理的载体，形成了与唐诗截然不同的审美取向。本章详细论述了宋诗的理性化倾向，重点解析了黄庭坚的“点铁成金”之说与江西诗派的特点，即对前人诗句的拆解、重组与化用。欧阳修、苏轼等人的作品被置于更广阔的文化视野下考察，探讨他们如何将散文的逻辑性、哲理思考融入诗歌结构之中。 第九章：宋词的崛起与词体的成熟 本章全面梳理了词这种新诗体的历史演变。从晏殊、欧阳修的婉约词风的奠基，到柳永对市井生活与市民情感的细腻描绘，再到苏轼豪放词的开创性贡献，展现了词体如何从“艳科”走向与诗并驾齐驱的文学高峰。本章详述了词牌的格式、句读的运用以及在不同历史阶段所承载的美学内涵。 第十卷：金元时期的过渡与戏曲诗化 金元时期的诗歌创作承载了民族更迭的沉重。本章分析了金代诗人如元好问等如何继承和发展宋代诗风，同时融入对故国的怀念。元代的诗歌创作则体现出一种更加自由与写意的倾向。此外，本章也会探讨戏曲文学的兴盛对民间诗歌语言及韵律的影响，展现古典诗歌在不同艺术门类中的渗透与转化。 第四部分：艺术升华与体系总结 第十一章：宋词的高峰与流变（南宋与元末） 本章将聚焦于南宋词坛的精微之美与强烈的爱国情怀。对辛弃疾的分析，强调其如何将词的容量推向极致，使之能够容纳政治抱负与军事理想。李清照的闺怨与身世之感，则代表了婉约词的极致与哀伤的深度。本章还会简要介绍姜夔、周邦彦等对词律和音律的精细考究。 第十二章：明清诗词的继承与变奏 明清时期，诗学理论空前发达，但整体上多为对唐宋传统的继承与反思。本章梳理了明代以“前后七子”为代表的复古思潮，以及公安派的“独抒性灵”的倾向。清代诗坛则呈现出更为多元的格局，从以钱谦益为代表的近体格律的恪守，到袁枚“性灵说”对个性解放的倡导，以及龚自珍对时代弊病的批判，为中国古典诗歌画上一个复杂的句号。本书最终以对古典诗歌的审美特征、文化价值的宏观总结收尾。 --- 本书特色： 1. 体系完备： 结构清晰，涵盖自《诗经》至清末的完整发展脉络，绝非零散选本可比。 2. 理论结合： 每位重要诗人均附有其流派的理论主张，深入剖析其创作背景与艺术追求。 3. 鉴赏深入： 选材独到，不拘泥于人尽皆知的名篇，更注重发掘被低估的优秀作品，并提供多维度的鉴赏角度（格律、意境、典故、声韵）。 4. 文化互证： 深入探讨诗歌与哲学（玄学、禅宗）、历史（安史之乱、朝代更迭）的相互影响，实现文学与史学的有机统一。 《中华诗词鉴赏大典》是每一位古典文学爱好者、研究者、以及希望全面领略中华民族诗歌艺术魅力的学习者案头必备的权威参考书。

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我最近在研究西方古典文学对现代小说的影响，偶然翻到了这本翻译过来的、汇编了古希腊悲剧选段的文集。篇幅不长，但份量极重。这些故事，诸如俄狄浦斯王子的宿命悲剧，美狄亚的复仇怒火，其核心主题之宏大、人物命运之悲怆，即便是用现代的眼光去审视，依然感到震撼。作者（编者）在开篇的导读中，对“命运”与“自由意志”这两个核心冲突进行了精辟的概述，为理解后续的剧作奠定了坚实的哲学基础。阅读过程中，我反复在思考，为何这些两千多年前的故事，其对人性的剖析能如此精准和深刻？书中对神祇干预人类事务的描写，也体现了一种古老的宇宙观，即人在巨大力量面前的渺小与抗争。语言的翻译保持了一种典雅的庄重感，读起来如同聆听着遥远的回音，字里行间都弥漫着一种宿命的悲凉美。

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这本收录了明代中后期戏曲杂剧的文集，简直是给戏剧爱好者的一份饕餮盛宴。里面的剧本，选材之广，令人称奇，从耳熟能详的才子佳人故事，到针砭时弊的讽刺剧目，应有尽有。我最欣赏的是其中几部关于民间疾苦的剧目，虽然语言是古代白话，但那份对底层人民命运的关切，穿越数百年依然能直击人心。剧本的结构安排极为巧妙，每当情节陷入僵局，总有一段精彩的“板式”或“唱腔”将情绪推至顶点，那份抑扬顿挫，读起来都能感受到舞台上的强烈张力。尤其值得一提的是，书中附带了几页关于当时戏曲演出服饰和舞台布景的简要说明，这对于我们现代人理解剧作意境，提供了极大的帮助。它不仅仅是剧本，更是一部关于明代社会文化生活侧面的微型百科全书，让人在品味文学性的同时，也领略到了那份鲜活的市井生命力。

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这是一本关于清代乾嘉时期园林建筑设计理论的专业书籍，内容之详实，令人叹服。它不像一般的园林画册那样只重视觉享受，而是深入剖析了“借景”、“对景”以及“移步换景”这些概念背后的空间哲学和心理学原理。书中用大量的图解和精确的尺寸标注，展示了江南私家园林中如何通过极小的空间，营造出无限的意境。我特别关注了其中关于“虚实相生”的章节，它阐述了如何在建筑的实体结构中，预留出足够的“空白”——无论是实体墙上的漏窗，还是水池的留白——来引导观者的想象力。这种对空间的精妙掌控，体现了中国人含蓄内敛的审美情趣。对于任何一位想深入理解中国古典建筑精髓的人来说，这本书都是不可多得的宝典。它教会的不是如何建造，而是如何“感知”空间，如何在有限中追求无限的诗意。

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我花了好些下午的时光，才算勉强啃完了这套关于宋代理学的精深论著。这本书的结构极其严谨，几乎每一章都在追溯某个核心概念的源头活水，从周濂溪到朱晦翁，再到陆象山，逻辑链条环环相扣，着实考验读者的心性与悟性。它并没有回避那些晦涩难懂的术语，反而深入浅出地解析了“格物致知”在实践中的具体路径，以及“心性论”与“理一分殊”之间的辩证关系。特别是书中对朱熹晚年对“存天理，灭人欲”的进一步阐释，颇有拨云见雾之效。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一场思维上的高强度训练，需要反复揣摩，时常需要对照着抄本上的批注反复咀嚼。它带来的震撼是理性的、深刻的，让人开始审视自身行为的内在驱动力，思考如何在纷繁复杂的世界中坚守一份内在的秩序与笃定。此书绝非茶余饭后的消遣之物，它更像是一面镜子，映照出一个人精神世界的深度与广度。

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这本新淘到的古籍，装帧古朴典雅，那泛黄的书页散发出一种陈年的墨香，初翻阅时，便觉心神为之一宁。它收录的篇章，似乎专注于描绘盛唐气象下的市井百态与边塞风光。我尤其钟爱其中一卷，详细记录了长安城内不同时辰的喧嚣与宁静，从清晨的鼓点声中，到夜幕降临时，酒肆中歌女的婉转吟唱，笔触细腻得仿佛能让人身临其境。更有不少篇幅详述了诗人墨客间酬酢唱和的雅集场景，那饮酒赋诗、高谈阔论的画面，跃然纸上，让人不禁对那个黄金时代的文人风骨生出无限向往。读罢，心中涌起一股豪迈之气，仿佛自己也成了那饮马边关、仗剑天涯的侠客，或是醉卧长安、笑看风云的文人雅士。此书不仅是文字的堆砌，更像是一扇通往历史深处的窗户，让人窥见了一个时代最真实的脉搏与灵魂的温度。那些关于山川河流的描绘，亦非空泛的辞藻堆砌，而是融入了作者对自然深刻的体悟，读来令人心旷神怡，尘虑顿消。

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